La pasión de Khanh es combinar la música tradicional y moderna.

Una armonía inesperada

Nacido en 1992 en una familia con tradición en las artes escénicas, Khanh creció rodeado de música y canciones, por lo que la música le resultaba tan natural como respirar. En 2009, comenzó a estudiar cítara y violín de dos cuerdas en la Academia de Música de Hue. Para Khanh, la cítara no era solo un instrumento, sino un amigo cercano, una puerta de entrada al mundo de la música tradicional vietnamita.

Cuatro años después, en su primer año, Khanh se las arregló para salir adelante por sí solo. Aceptó conciertos y participó en pequeñas presentaciones para cubrir sus gastos de matrícula. "En aquel entonces, simplemente pensaba que mientras pudiera tocar música, sería feliz. Había conciertos donde pagaban poco, pero aun así me sentía feliz", relató.

Durante esos años de estudio y actuación, Khanh conoció a un hermano mayor, rapero. Su conexión con el hip-hop surgió de forma natural, desde aquellos momentos en que se sentaban juntos a intercambiar ideas sobre música. En una ocasión, mientras su hermano rapeaba, Khanh sacó su cítara con naturalidad para intentar armonizar con él y descubrió una armonía inesperada entre dos mundos aparentemente inconexos: el sonido de la cítara y el ritmo del rap. Fue en ese momento que una nueva idea cruzó por su mente: ¿por qué no dejar que la cítara "conversara" acompañando al hip-hop?

No contento con sólo la idea, Khanh comenzó a experimentar aprendiendo cómo hacer ritmos.

En 2010, Khanh lanzó su primera canción, "Day After Day", que combinaba la cítara y el violín de dos cuerdas con el rap. Este trabajo sentó las bases de la dirección que ha seguido con firmeza hasta la fecha: conectar los instrumentos musicales tradicionales con la música moderna. Tres años después, continuó investigando más a fondo el arreglo y la armonía entre los instrumentos tradicionales vietnamitas y los occidentales. "Para mí, la música no se trata de seguir modas. Solo quiero contar mi propia historia, la historia de quienes me rodean, a través de melodías", afirmó.

El espíritu del pasado en la nueva música.

Tras graduarse, Khanh se incorporó al Teatro de Ópera y Drama de Hue. En octubre de 2020, decidió dejar su trabajo fijo y mudarse a Ciudad Ho Chi Minh para dedicarse a la música hip-hop.

Pero en octubre de 2022, Khanh regresó a Hue y se convirtió en artista independiente. Tocó la cítara para el Club de Música de Cámara de Hue y también colaboró ​​en arreglos musicales para muchos otros artistas.

Entre sus obras notables se encuentran "Me Linh Chorus" (interpretada por Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (interpretada por Mai Le) y "Phong Suong" del rapero Thai VG... Muchas de sus obras no solo han sido bien recibidas por el público, sino que también han ganado premios en concursos de música nacionales.

Además de interpretar canciones folclóricas de Hue, Khanh también reorganiza melodías populares, incorporando el sonido de la cítara a la música electrónica de baile (EDM) y al hip-hop. Para él, la música tradicional no es algo que se guarde en una vitrina, sino un material que puede prosperar en el presente. "La música tradicional es parte intrínseca de mí. Una vez que la comprendes y te familiarizas con ella, combinarla con otros géneros se vuelve muy fácil. La clave está en respetar las raíces y no perder su esencia", afirmó Khanh. Cree que esta combinación no solo crea novedad, sino que también ayuda a las generaciones más jóvenes a acercarse a la música tradicional. Si solo hablamos de preservación, a veces la música se estanca. Pero cuando cobra vida, cuando se fusiona con nuevas corrientes, su verdadero valor se difunde.

En el futuro, Khanh planea formar una banda en Hue, donde instrumentos tradicionales vietnamitas como el laúd bầu, el violín nhị y la flauta de bambú puedan armonizar con la guitarra eléctrica, la batería de jazz o el teclado. La define como una banda multisistemática, donde la música tradicional y la occidental no se oponen, sino que se complementan, interactúan y se enriquecen mutuamente. «Hue no se trata solo de canciones folclóricas de Hue», afirma. «Hue también puede tener jazz, hip-hop y funk, siempre que conserve el alma y el ritmo únicos de esta tierra».

No se trata sólo de un sueño personal, sino también del deseo de contribuir a ofrecer al público una nueva perspectiva sobre la música de la antigua capital: dinámica, abierta e inclusiva, pero conservando al mismo tiempo su profundo espíritu inherente.

A lo largo de su trayectoria, Nguyen Luong Ngoc Khanh no solo preserva la música tradicional, sino que también la renueva, la evoluciona y la adapta a la vida contemporánea. Siempre cree que los artistas, si pierden sus valores fundamentales, caerán fácilmente en la indiferencia. "Para mí, el valor fundamental de un artista es la música. Quiero que la música perdure con el tiempo, pero que conserve su esencia. Solo así la tradición podrá seguir resonando", compartió Khanh.

En medio del ajetreo de la vida moderna, la cítara de Khánh sigue resonando, a veces conmovedora en las canciones folclóricas de Huế, a veces vibrante y enérgica en las canciones de rap. En cada contexto, los oyentes aún pueden sentir el alma del pasado tocando la música contemporánea, con suavidad pero con profundidad.

Pham Phuoc Chau

Fuente: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html