Cuando el poeta toma un pincel

¡Un poeta que pinta! Extraño, increíble, pero si lo piensas bien, ¿qué tiene de inusual? La poesía y la pintura no son dos mundos separados. Los poetas escriben con palabras para evocar imágenes, mientras que los pintores pintan imágenes para evocar emociones. Cuando un poeta recurre a la pintura, ¿no busca simplemente un nuevo lenguaje para contar una historia antigua?

En Vietnam, este fenómeno ya no es desconocido. Bui Chat y Nguyen Quang Thieu, dos reconocidos poetas, se han convertido en figuras destacadas del mundo del arte. Pintan, exponen y sus pinturas, independientemente de si cumplen o no con los estándares técnicos, siguen teniendo una gran aceptación, a veces a precios considerables. Pero ¿qué tienen sus pinturas que motiva a la gente a gastar dinero? ¿Qué hace que sus historias sean tan fascinantes?

Bui Chat y sus pinturas

Intersección artística

El estilo único de Bui Chat, como el de alguien que no sabe pintar, ha hecho que su obra sea especial. Sus pinturas no se rigen por ninguna regla ni se adhieren a principios compositivos. Son como verso libre, a veces caótico, a veces fragmentado, pero siempre lleno de emoción. En su exposición "Improvisación" , dijo una vez: " Pintar es mi forma de improvisar emociones, incluso antes de que se plasmen en palabras". Y ese es el atractivo de sus pinturas: no buscar la perfección, sino la autenticidad.

Sin embargo, este camino no fue nada fácil. Bui Chat comentó en una ocasión: « Dicen que pinto como un niño de tercer grado. Pero para mí, pintar no se trata de demostrar mi talento, sino de liberarme de las limitaciones» . Esta afirmación refleja en parte el escepticismo al que se enfrentó tanto por parte del público como de la comunidad profesional. Las pinceladas erráticas y los espacios vacíos aparentemente sin sentido en sus pinturas suelen ser criticados por su «mala técnica», pero contienen emociones profundas que la poesía a veces no logra expresar.

Pinturas de Bui Chat

Mientras que Bui Chat era un rebelde tanto en poesía como en pintura, Nguyen Quang Thieu aportó una profunda cualidad onírica a su arte. Sus pinturas no representan la realidad, sino que recrean recuerdos, desde campos, rebaños de ganado, tejados hasta flautistas... como fragmentos distorsionados por el tiempo y la imaginación. Sin embargo, también enfrentó desafíos. Críticas como: « Es poeta, ¿por qué no se centra en la poesía en lugar de la pintura?», surgieron, presionándolo para que demostrara que su pintura no se basaba únicamente en su reputación poética.

Nguyen Quang Thieu dijo una vez: « Los campos de mi poesía no son campos reales, ni tampoco lo son los de mis pinturas». En sus pinturas, todo está inusualmente exagerado o miniaturizado, creando un espacio que es a la vez surrealista y efímero, como el recuerdo de un sueño. Pero esta misma diferencia a veces lleva a que sus pinturas sean malinterpretadas por carecer de profundidad visual. Sin embargo, quienes realmente aprecian sus pinturas se dan cuenta de que evocan una profunda nostalgia, algo que las palabras a veces no pueden expresar por completo.

Cuando los aficionados crean leyendas.

No solo en Vietnam, la historia de un poeta que empuñaba un pincel ha dejado huella en la historia del arte mundial. William Blake, el renombrado poeta inglés, no solo escribía poesía, sino que también pintaba. En obras como *El Anciano de los Días * o *Newton* , sus pinturas se asemejan a la poesía visual; cada pincelada es simbólica y sugiere capas de significado que van mucho más allá de la imagen superficial.

Rabindranath Tagore, el poeta indio ganador del Premio Nobel, también enfrentó un gran escepticismo al iniciarse en el mundo de la pintura. Dejó más de 2000 pinturas llenas de emoción y libertad, pero al ser cuestionado por sus contemporáneos , Tagore respondió: « El color es una canción que no puedo cantar con palabras». Por eso, sus pinturas, aunque no pertenecen a ninguna escuela en particular, poseen un poderoso atractivo, pues evocan un mundo de emociones elusivas pero fácilmente identificables.

Los turistas intercambian ideas mientras observan las obras de arte de Bui Chat.

Incluso pintores famosos como Vincent van Gogh y Jean-Michel Basquiat fueron aficionados en su día. No recibieron formación formal, pero fue esta falta de formalidad la que moldeó sus estilos únicos. Van Gogh, con sus deslumbrantes tonos amarillos, y Basquiat, con sus pinceladas caóticas como los gritos de un alma inquieta, demostraron que el arte no necesita una técnica perfecta, sino un corazón genuino.

El arte no conoce fronteras ni prejuicios.

Cuando un poeta pinta, a menudo se le considera un "aficionado", un individuo curioso que se aventura en un mundo que no le pertenece. ¿Pero es justo? Una pintura hermosa no se trata de la corrección o incorrección técnica, sino de lo que puede tocar el alma del espectador.

Las pinturas de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu y William Blake no buscan la belleza visual, sino la honestidad del alma. Pintan no para competir con otros artistas, sino para expandir su lenguaje creativo. Y es esta valentía para enfrentar los prejuicios y superar los desafíos lo que confiere a estas obras su atractivo especial.

La pintura, como todas las demás formas de arte, no es una competencia de habilidades. Los artistas profesionales podrían necesitar un poco más de apertura, en lugar de dejar que las normas académicas se conviertan en una barrera. El arte no es un espacio sagrado para nadie. Es un vasto hogar donde cualquiera —poeta, pintor o amante del arte— tiene derecho a crear y expresarse. Como escribió William Blake: « Nunca sabemos lo que podemos hacer hasta que somos libres de intentarlo».

Fuente: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm