Cuando la moda “enaltece” el cine y el culto a la Diosa Madre en la pasarela

Las dos colecciones de Cao Minh Tien y Chula Fashion han creado un “escenario cultural” tradicional y clásico en la pasarela, superando la mera estética para brindar una experiencia completa.

El séptimo arte y la cultura espiritual vietnamita impregnados en la moda se presentaron en la pasarela de la segunda noche de la Semana Internacional de la Moda de Vietnam Otoño Invierno 2024, que tuvo lugar anoche (14 de noviembre), brindando una experiencia colorida y profunda, tocando las emociones del público fashionista de la capital.

La moda ha pasado del ámbito de la observación casual para convertirse en un arte con toques sutiles.

“Pasos cinematográficos” en la pasarela

Chula Fashion, marca de moda de España, trajo la colección “Cinema” inspirada en el cine a la pasarela de la Semana Internacional de la Moda de Vietnam Otoño Invierno 2024 como un homenaje al cine, una fuente inagotable de inspiración, donde el arte y la moda van de la mano en el viaje para alcanzar la belleza y la humanidad perfectas.

Conocida por sus sofisticadas técnicas de patchwork en tela y el uso de colores vibrantes, la marca Chula ha conquistado a las fashionistas no sólo con la belleza de sus prendas, sino también con la profundidad humanística que se esconde en cada producto.

La colección celebra la rica historia del cine a través de cada diseño.

Laura Fontan y Diego Cortizas, fundadores de la marca, siempre han creído firmemente que cada persona tiene su propia singularidad. Por eso, Chula Fashion ha sido desde hace mucho tiempo un hogar para artesanos sordos, donde pueden trabajar y encontrar su voz en cada puntada.

Volviendo a "Cine", la colección busca honrar la rica historia del cine a través de cada diseño. Al honrar el cine, una de las formas de arte más influyentes, Chula Fashion busca transmitir un mensaje sobre la conexión entre el pasado y el presente: que la moda, al igual que el cine, está en constante evolución y cambio, pero siempre conserva sus valores fundamentales.

Y esa historia cinematográfica se narra a través de la moda, un renacimiento del pasado, donde el séptimo arte se expresa mediante diseños creativos y sofisticados. Cada prenda es como una escena de una película clásica, fusionando la estética contemporánea con la inspiración histórica.

Elegantes vestidos largos con motivos que representan retratos de personajes de películas clásicas, motivos únicos inspirados en materiales asociados con las películas como cámaras, proyectores y películas clásicas, entradas de cine, palomitas de maíz... aportan una sensación nostálgica pero moderna, que recuerda el estilo artístico de la escuela abstracta y la diversidad del lenguaje visual en el cine bajo la "pluma" de moda de la casa de moda.

El diseñador español ha priorizado el blanco y el negro como colores principales de esta colección, creando un atractivo contraste. Los colores contrastantes están ingeniosamente dispuestos, recordando a los espectadores las técnicas visuales de las películas clásicas en blanco y negro, a la vez que honran el estilo minimalista y lujoso.

Además, los colores brillantes y el humor lúdico, características del cine, también se transmiten en los diseños, con el objetivo de capturar la esencia de las imágenes en movimiento, así como el espíritu de Chula de difundir alegría y creatividad a través del medio de la ropa.

“Cinema” es también un testimonio del viaje de dos décadas de arduo trabajo y creatividad del fundador de esta marca en el país con forma de S, donde el amor por la cultura y el arte vietnamitas ha impregnado cada línea creativa de cada diseño.

chula fashion (2).jpeg — Los bloques de colores contrastantes están dispuestos inteligentemente, recordando a los espectadores las técnicas visuales de las películas clásicas en blanco y negro, al tiempo que honran el estilo minimalista y lujoso.

El culto a la Diosa Madre a través de la moda

Participando del colorido flujo de diseñadores y marcas que participan en la semana de la moda, el diseñador Cao Minh Tien presentó al público la colección "Dung Dinh", que expresa la intersección entre la cultura y el arte.

Con un gran aprecio por los materiales tradicionales, Cao Minh Tien siempre se preocupa por integrar la identidad cultural vietnamita en el panorama mundial de la moda y acercar la cultura nacional a los jóvenes y a la vida cotidiana. Esta obsesión se convierte en una fuente de inspiración creativa para él al regresar a la pasarela de la Semana Internacional de la Moda de Vietnam Otoño-Invierno 2024.

Cao Minh Tien comentó que "Dung Dinh" está elaborado con un brocado japonés excepcional, combinado con motivos que llevan la huella de la cultura vietnamita. Cada diseño es una armonía a la vez solemne y liberal, en armonía con la idea del "dung dinh", pausada y pausada en cada línea creativa.

Con todo su amor por los materiales tradicionales, la inspiración en el brocado de alta calidad y los motivos sofisticados, Cao Minh Tien decidió elegir la tela Obi, una preciosa tela tradicional de Japón, como un elemento destacado para su colección.

La explotación del tejido Obi tejido a mano, cada hilo es cuidado meticulosamente y cada pieza de tela es una "obra única", ha ayudado a la colección a recrear la belleza tradicional a través de la lente de la moda, llevando a los espectadores a un viaje de intersección Este-Oeste.

Se puede decir que Cao Minh Tien ha aprovechado con ingenio el lenguaje de la moda para contar la historia de "Dung Dinh" en dos partes. En la primera parte de la colección, el diseñador confesó al público su proceso de perfeccionamiento de los bocetos iniciales hasta el producto final.

Los trajes en tonos beige, blanco y rojo son como vívidas páginas de un diario que registran cada pequeño paso del proceso creativo: desde bocetos garabateados, patrones de corte y costura, hasta cada pieza de tela ordenada y unida para tomar forma gradualmente.

En la segunda presentación, la colección retomó los rasgos típicos de Cao Minh Tien, promoviendo el folclore vietnamita. Ya familiar, esta fue la primera vez que Cao Minh Tien infundió en la moda el culto a la Diosa Madre, una forma cultural rica en significado para la vida espiritual del pueblo vietnamita.

El diseñador nacido en Hanoi ha combinado inteligentemente formas y detalles en los trajes de los médiums, como el ao dai de múltiples capas, la bufanda y diversas combinaciones de colores, creando diseños que son a la vez familiares e innovadores.

Uno de los momentos más especiales de “Dung Dinh” fue la actuación de Hau Dong a cargo de Nguyen Manh Lan, Mister Vietnam 2024, que conmovió a todo el público. Con un ao dai rojo y negro, que combinaba patrones tradicionales con detalles modernos, la recreación de Manh Lan de la cultura del culto a la Diosa Madre creó una experiencia colorida y profunda, sumergiendo al público en un misterioso flujo cultural.

Con “Dung Dinh”, Cao Minh Tien creó con maestría un escenario cultural en la pasarela. La sutil combinación de vestuario, accesorios y actuación brindó una experiencia completa, superando el aspecto puramente estético y elevando la moda a una verdadera forma de arte.