Equipo grande y creativo

En las últimas dos décadas, la apariencia artística de las minorías étnicas en Vietnam ha cambiado significativamente, lo que se refleja en la diversidad de formas, la aparición de muchos rostros nuevos, junto con una tendencia cada vez más fuerte a la profesionalización, aunque todavía existe desigualdad entre generaciones, y algunas formas incluso carecen de sucesores.

Entre la generación de artistas famosos se encuentran figuras como la mejor cantante folclórica de la región montañosa del norte, la Artista del Pueblo Nong Xuan Ai (etnia Tay), quien convirtió el canto Then en un elemento cultural de gran influencia; la Artista del Pueblo Vi Hoa (etnia Thai), dedicada a las canciones folclóricas y las artes escénicas tradicionales; el Artista del Pueblo Dinh Xuan La (etnia Hre), quien consagró su vida al arte de la danza folclórica de las Tierras Altas Centrales; y el pintor Xu Man (etnia Ba Na), figura clave de las bellas artes de las Tierras Altas Centrales. Todos ellos se han convertido en símbolos de la generación creativa que sacó a la luz la cultura étnica, sentando las bases para el desarrollo futuro y permitiendo que la siguiente generación se integrara a la vida artística nacional. Asimismo, los artesanos Lo Hai Van, quienes difundieron la cultura folclórica, Lo Van Bien y Lo Van La continúan preservando, restaurando y enseñando con constancia las antiguas danzas xoe, sirviendo de puente entre la tradición y la innovación.

La colección "Fragancia de Vietnam" del diseñador Vu Thao Giang se presentó en el Festival de Ao Dai de Turismo de Hanói en 2025. Foto: LE PHU

Los primeros años del siglo XXI presenciaron el surgimiento de una generación de jóvenes artistas con formación académica, dinamismo y flexibilidad para conectar con el público a través de plataformas digitales y nuevos ecosistemas artísticos. El éxito de Vang Hai Hung (etnia Giay) en bellas artes, Luc Thi Nien (etnia Tay) en fotografía y Ha Le Diem (etnia Tay) en cine no solo se debe a que documentan la vida en la montaña desde una perspectiva privilegiada, sino también a su frescura y a la visión propia de la juventud. En el ámbito de las artes escénicas, coreógrafos como Po Nhu Nu (etnia Ha Nhi), Sung A Lung (etnia Mong), Lo Hai Lam y Ha Tu Thien (etnia Thai) han contribuido a definir el lenguaje de la danza étnica en el espacio escénico contemporáneo. En el campo del diseño y las artes aplicadas, cabe mencionar al diseñador Vu Thao Giang (etnia Tay), quien busca transformar el brocado Tay en moda contemporánea. En esos rostros vemos una señal positiva de que el arte de las minorías étnicas no se limita solo a los escenarios o las exposiciones, sino que también entra en el campo de la creatividad industrial.

En los grupos artísticos locales, aunque todavía no han alcanzado una amplia audiencia en todo el país, constituyen el equipo más directo, eficaz y sustancial que preserva los valores tradicionales.

Al observar la trayectoria creativa de muchos artistas de minorías étnicas, resulta interesante su doble función de preservar y renovar. Parten del entorno y el espacio cultural tradicional, con sus canciones, danzas y festivales folclóricos, pero necesitan adaptarse al ritmo de la vida comunitaria en un periodo de profunda transformación. Este modelo aún se percibe como una característica singular en la trayectoria creativa de estos artistas. Incluso la generación joven actual no es ajena a esta corriente, ya que, si bien el arte contemporáneo presenta numerosos enfoques novedosos, las raíces culturales siguen siendo la corriente subterránea que nutre al artista.

Los materiales étnicos ya no son elementos decorativos o ilustrativos, sino que se convierten en el núcleo estético, dominando la estructura y el lenguaje del arte. En el ámbito de las artes escénicas, los coreógrafos y músicos de minorías étnicas no solo llevan los rituales al escenario tal cual, sino que realizan un proceso de transformación flexible: innovan movimientos, coordinan técnicas escénicas modernas y armonizan canciones folclóricas con música contemporánea. En las bellas artes, Vang Hai Hung ha elegido sistemáticamente imágenes de minorías étnicas realizando trabajos manuales en zonas fronterizas o paisajes limítrofes de nubes y montañas. En el campo del diseño, algunos jóvenes artistas como Vu Thao Giang buscan nuevas direcciones de desarrollo integrando motivos étnicos en el ao dai, lo que representa una expansión de la industria cultural de las minorías étnicas. Una tendencia notable entre la nueva generación de artistas es la de narrar y personalizar las experiencias culturales. Utilizan el arte para contar sus propias historias, como Luc Thi Nien con fotografías de su ciudad natal, Cao Bang. Esta transformación demuestra que la etnicidad ya no es solo una expresión de comunidad, sino que se convierte en una identidad personal, estrechamente vinculada a las experiencias de vida, los recuerdos y las elecciones creativas de cada artista.

Sin embargo, la realidad de los artistas de minorías étnicas aún evidencia la desigualdad entre los distintos géneros. En muchos campos, la participación en el dinámico movimiento artístico contemporáneo es prácticamente inexistente. La generación principal está desapareciendo gradualmente, mientras que la siguiente, nacida después de la década de 1980, aún es reducida, lo cual se ajusta a la naturaleza de muchas artes escénicas tradicionales que requieren una formación sistemática y prolongada. Cabe mencionar que la actividad artística de muchos jóvenes artistas sigue siendo espontánea y carece de un espacio creativo adecuado, especialmente sin financiación para su desarrollo a largo plazo. Otro aspecto preocupante es la brecha generacional. Si bien existe una generación de jóvenes artistas, su número aún es insuficiente y no es uniforme entre los distintos géneros, sobre todo en el teatro, la arquitectura y el cine.

Implementación sincronizada de soluciones

Los artistas pertenecientes a minorías étnicas poseen características propias gracias a su conocimiento cultural indígena, lo cual representa una ventaja a la hora de crear obras de arte populares únicas. Esta característica exige un enfoque político distinto al del arte en general, con el fin de poder capacitar, fomentar y conectar con la cultura étnica para garantizar su sostenibilidad en el ámbito del arte contemporáneo.

En primer lugar, es necesario crear un ecosistema de formación adecuado a las características de cada artista, comenzando por la formación desde la base. Artistas como Nong Xuan Ai, Dinh Xuan La o Xu Man demuestran que el talento surge del entorno cultural tradicional. Por lo tanto, es imposible aplicar el método de selección mediante exámenes y festivales; es necesario cultivarlos en entornos más pequeños, como escuelas y talleres creativos. En particular, no solo se trata de formarlos, sino también de crear un mecanismo que les permita regresar a la comunidad para seguir practicando su arte.

Además de la formación, es fundamental crear un entorno creativo. Junto con el acceso a las corrientes del arte contemporáneo de la mano de expertos, es necesario crear espacios creativos en cada localidad. El modelo propuesto consiste en promover centros de arte regionales, ya que así los artistas disponen de un lugar donde crear y mantener su identidad de la forma más natural. Asimismo, el Estado debe implementar una política de ordenación, como la adopción de temáticas con colores nacionales para teatros, exposiciones y eventos nacionales. Este enfoque contribuirá a configurar y orientar el mercado del arte de las minorías étnicas.

Los premios actuales se centran principalmente en artesanos o en obras populares, por lo que debería haber una categoría separada para la creación de arte contemporáneo con materiales étnicos y premios para jóvenes artistas de minorías étnicas para detectarlos a tiempo y motivarlos a transmitir su legado.

Es necesario impulsar la digitalización, no solo de materiales tradicionales sino también de obras contemporáneas, ya que la joven generación de artistas de minorías étnicas está estrechamente vinculada al entorno digital. Muchos jóvenes talentos no carecen de capacidad creativa, sino de habilidades comunicativas y de construcción de imagen, por lo que es fundamental apoyar el desarrollo de su marca personal. Esta es una condición importante para que los artistas de minorías étnicas puedan consolidarse en el competitivo ecosistema artístico actual.

Finalmente, es necesario ampliar la red interactiva entre artistas de minorías étnicas a nivel nacional, festivales de arte especializados; construir una red de jóvenes artistas que incluya a muchos grupos étnicos y regiones; implementar programas de creación artística interregionales... Esto no solo crea una comunidad artística amplia y profunda, sino que también ayuda a los artistas a tener una perspectiva estética más rica.

Si bien muchos artistas pertenecientes a minorías étnicas son reconocidos, aún existen numerosas oportunidades por superar, lo que exige una estrategia integral y a largo plazo. Invertir en su formación desde la secundaria, crear un entorno laboral profesional e implementar un sistema de reconocimiento especial es fundamental para garantizar que la creatividad de los grupos étnicos se mantenga viva en este nuevo periodo lleno de desafíos.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940