"Dreamland": la belleza serena de las pinturas del artista Do Thu Thuy

La pintora Do Thu Thuy comparte en la exposición "Dreamland".

Para el artista Do Thu Thuy, "Dreamland" es un mundo pacífico donde la hierba, los árboles, las nubes, el agua y la luz se mezclan, convirtiéndose en una sinfonía tranquila pero conmovedora de la naturaleza.

La artista nació en Hai Duong (actual Hai Phong) y se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam en 2017. Es creadora y crítica de arte. Anteriormente, participó en la compilación de los libros de texto de Bellas Artes de la serie Canh Dieu, según el nuevo programa de educación general. Esta trayectoria demuestra que la artista posee una base teórica, está comprometida con la práctica artística y le interesa acercar las bellas artes a las nuevas generaciones.

La exposición atrajo a muchos artistas y amantes del arte.

Con la exposición "Dream Grassland", el espectador se adentra en un mundo donde cada pincelada, cada bloque de color, es como un respiro, un estado emocional. "Mien" evoca un recuerdo, un espacio que no está limitado por fronteras geográficas, sino que pertenece a lo más profundo del alma. "Thao" evoca la apariencia rústica, salvaje y familiar de la hierba y los árboles. "Mong" es un sueño, una parte delicada y frágil, llena de significados ocultos.

En su autobiografía sobre la exposición, el artista compartió: «Para mí, pintar no es solo creación, sino también sanación. Pinto desde la memoria, desde mi amor silencioso por la naturaleza, las personas y los difuntos. Hay cosas que no se pueden expresar con palabras; las plasmo en colores, en líneas, en silencio».

Al hablar sobre las pinturas del artista Do Thu Thuy, el artista Le Huy Tiep expresó: «Toda la exposición posee una armonía de colores brillante y pura que crea una característica única. Las obras me recuerdan la vida en muchas zonas rurales, aunque no es del todo evidente. Sin embargo, eso también es interesante, porque cuando percibimos la belleza, es posible que la hayamos recibido a través de la obra o la hayamos encontrado en algún lugar. En el arte, tener un estilo único es muy difícil, por lo que cada artista siempre intenta encontrar su propio camino, lo cual es muy valioso».

El público llegó temprano para disfrutar de las obras.

Según el artista Le Huy Tiep, sus pinturas presentan una amplia gama de tonos, desde el azul frío hasta el rojo brillante. Quizás Do Thu Thuy aún se encuentra en la búsqueda y la conquista del arte a través de diferentes etapas, y cada obra brinda al espectador una sensación de delicadeza, suavidad y claridad con múltiples niveles de luz.

De hecho, al entrar en la exposición, el espectador tiene la sensación de que el mundo espiritual y la naturaleza han hablado por sí solos. La artista no pinta personas ni describe actividades específicas; deja que la naturaleza hable suavemente, sugestivamente, a veces como un susurro, a veces como una canción tarareando en un sueño.

Todas las obras de la exposición giran en torno al tema del paisaje. Se trata de montañas, colinas, ríos, prados y cielos nublados. Pero lo especial es que la paleta de colores que elige la artista no se limita a tonos fríos o cálidos, sino que se funde, creando sofisticación. Una pintura puede tomar el azul frío como color principal, pero sin olvidar añadir algunos toques de púrpura, amarillo, naranja y rosa, lo que le da a la obra un toque suave y brillante, a la vez sereno y vivaz. Esta combinación de colores crea profundidad visual y evoca una sensación de naturaleza multidimensional.

El pintor Do Thu Thuy presta especial atención a la luz y al cielo. En muchas pinturas, las nubes ocupan un lugar destacado, cambiando constantemente como gigantescas cintas de seda. La luz brilla y resuena, creando un espacio abierto y aireado, brindando al espectador una sensación de seguridad y paz.

Los pequeños detalles de los racimos de flores y de los arbustos de hierba, aunque sólo evocados por unos pocos trazos punteados y borrosos, son ricos en poesía y crean una atmósfera mágica y de ensueño que da la sensación de que la naturaleza vibra con la música de la luz.

Hay una pregunta frecuente: ¿por qué es más difícil dibujar imágenes estáticas y serenas que imágenes en movimiento? Porque en las imágenes en movimiento, el artista puede usar el ritmo y el dramatismo del movimiento para crear una impresión. En las imágenes fijas, todo parece estar quieto, en silencio, lo que dificulta la transmisión de emociones.

El artista ha empleado sutileza y moderación para que la quietud no resulte aburrida, el silencio no carezca de significado. Por lo tanto, para pintar una "forma" serena, el artista debe poseer alma y una profunda fuerza interior. Ese es el desafío, pero también el punto creativo que crea la identidad única de "Dream Grassland".

La belleza pacífica de las pinturas de Do Thu Thuy se convierte en un apoyo espiritual, aportando un efecto equilibrador a la psicología opuesta: cuanto más caótica, más anhelamos la tranquilidad.

Desde cierta perspectiva, cada obra es como un refugio donde las personas pueden detenerse, respirar lentamente y escucharse a sí mismas. Y lo que es más importante, las pinturas serenas tienen un valor perdurable; es decir, la belleza serena perdura, trasciende el tiempo y establece la filosofía: la felicidad a veces no reside en ir más rápido, sino en detenerse en el momento oportuno.

La exposición tuvo lugar durante la semana del 71.º aniversario del Día de la Liberación de la Capital (10 de octubre de 1954 - 10 de octubre de 2025), lo que le dio al evento aún más significado. Hanói, en otoño, ya rebosa vitalidad con numerosas actividades culturales y artísticas; ahora, «Dream Grassland» ofrece un ritmo pausado y un silencio apacible.

El evento también muestra gratitud a la historia y reafirma la renovada vitalidad del arte en el corazón de una ciudad con mil años de cultura. Otra exposición, otro esfuerzo personal, pero en esencia, contribuye a enriquecer la vida espiritual de la gente, acercando el arte al público.

Al salir de la exposición, muchos aún conservan una sensación de frescor, como si acabaran de pasear por un jardín de ensueño. Y quizás, como confesó el artista Do Thu Thuy: «La exposición puede terminar un día, pero el sueño sigue vivo. Si por casualidad, en algún momento, sientes que tu corazón palpita entre los colores de la naturaleza, recuerda: el sueño nunca se ha ido...».

Al fin y al cabo, el arte no se mide por los días que dura la exposición, sino por la vitalidad que despierta en los corazones de quienes la disfrutan. «The Dream Grassland» ha aportado valores tan significativos y profundos. El arte aquí, además de aportar belleza visual, también invita a la gente a escuchar, detenerse y apreciar más las cosas sencillas.

Thuy Phuong

Fuente: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html