Este es un regreso significativo para la artista tras sus giras de exposiciones internacionales, y también un hito importante en la trayectoria creativa de una joven artista que está "saliendo al mundo con su herencia vietnamita".

Desde 2024 hasta la actualidad, Le Trang ha dejado una huella imborrable con obras expuestas en cuatro prestigiosas exposiciones internacionales en Londres (Inglaterra), Florencia (Italia) y París (Francia). Anteriormente, su primera exposición individual en Vietnam, titulada "Trang y la pintura", celebrada en Ciudad Ho Chi Minh , atrajo una gran atención tanto de profesionales como del público. A principios de 2026, "Ensueño entre flores" será su segunda exposición individual, presentando las creaciones más recientes de Le Trang al público en Hanói.
La exposición presenta 36 pinturas al óleo de cuatro colecciones: “Patrimonio de Hue”, “Maternidad”, “Hogar” y “Naturaleza muerta”. Las obras reafirman el estilo poético y nostálgico de la artista de Hue . Los temas que elige son principalmente la naturaleza, las flores, las personas, los paisajes y, especialmente, las mujeres vietnamitas con sus trajes tradicionales ao dai.

Al compartir sus reflexiones sobre su trayectoria pictórica y esta exposición, Le Trang comentó: «No pinto la perfección, sino la calidez de las cosas sencillas de la vida cotidiana. Y, en cierta medida, son los recuerdos de la infancia junto al brumoso río Perfume. Todo esto se combina para crear una pintura rebosante de luz natural, que añade color a la luz del alma vietnamita, un alma que "sueña entre las flores de la tarde", un alma que Trang siempre atesora y de la que se siente orgullosa».
En la exposición, numerosas opiniones aclararon aún más la amplia influencia de las pinturas de Le Trang. El profesor asociado Dr. Nguyen The Ky, vicepresidente del Consejo Teórico Central, comentó que conoció a Le Trang a través de la prensa y los medios de comunicación, cuando sus exposiciones en Italia, Francia e Inglaterra recibieron grandes elogios.

Según el Dr. Nguyen The Ky, profesor asociado, al entrar en la galería de arte, la primera sensación es de calidez, confort e intimidad. Las pinturas representan la belleza de la tierra y la gente de Vietnam, en particular la imagen de mujeres dulces y radiantes de alma profunda, que reflejan claramente el carácter vietnamita. En las pinturas, las personas y la naturaleza se entrelazan, reflejando una profunda vida espiritual. Él cree que este es el factor que hace que las pinturas de Le Trang sean tan populares entre el público internacional. Imágenes de la antigua capital de Hue, la ciudad imperial, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) y los pájaros que siempre se dirigen a sus nidos crean un mundo pictórico rico en identidad cultural.

Según Mai Thi Ngoc Oanh, vicepresidenta permanente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, «“Sueño entre las flores del atardecer” impacta desde el primer momento en la sala de exposiciones con sus tonalidades violetas, un color que evoca Hanói en los días previos al Tet (Año Nuevo Lunar) y que también aparece en muchas de las obras de Le Trang. Nacida en Hue, las pinturas de Le Trang poseen una delicadeza y emotividad que reflejan imágenes de mujeres y familia: valores perdurables y valiosos».
El hecho de que una joven artista, sin una formación artística formal a largo plazo, pueda exponer tanto a nivel nacional como internacional es digno de elogio, lo que demuestra su pasión por la profesión, su determinación y su perseverancia. Según la crítica de arte Mai Thi Ngoc Oanh, el estilo pictórico de Le Trang, cargado de emotividad, crea una característica única dentro del panorama de la pintura vietnamita contemporánea.
En una atmósfera serena de colores y emociones, la exposición despliega un reino onírico que permite a los espectadores conectar con las profundidades del alma vietnamita a través de líneas y colores.
La exposición estará abierta hasta el 18 de enero.
Algunas de las obras expuestas en la muestra:





Fuente: https://hanoimoi.vn/mong-giua-chieu-hoa-cung-hoa-si-le-trang-730131.html






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