Un vistazo a la literatura danesa [Parte 2]

Báo Quốc Tế•15/10/2023

A principios del siglo XIX, la literatura danesa dio un giro completo hacia el Romanticismo debido a que la batalla naval de 1801 durante la guerra con Inglaterra avivó el espíritu nacionalista, y un joven filósofo introdujo el Romanticismo alemán en Dinamarca.

Etapas de formación y maduración

La Edad Media: Entre los siglos VIII y X, los pueblos nórdicos, conocidos como vikingos (que significa reyes y guerreros marineros), emigraron de la península escandinava a la costa sur, surcando los mares, a veces con cientos de barcos. Fueron piratas, comerciantes, exploradores , conquistadores de tierras e incluso llegaron a América. Estas aventuras se reflejan en las sagas épicas de la literatura oral.

Tras la introducción del cristianismo (siglos IX-X), no fue hasta el siglo XII que el historiador Saxo Grammaticus registró estas historias en latín en su Gesta Danorum, destacando el coraje, la honestidad y la sencillez de los vikingos.

Bajo la influencia del cristianismo, se desarrolló una literatura en latín que servía principalmente a la religión (himnos, genealogías de santos) y al rey (leyes, crónicas). Entre los siglos XVI y XVII, la Reforma Protestante introdujo el cristianismo en el norte de Europa, y floreció la literatura religiosa (himnos, canciones populares), así como la historiografía. Sin embargo, la poesía profana se vio empobrecida.

En el siglo XVIII, Dinamarca desempeñó un papel fundamental en el norte de Europa gracias a su riqueza, sus tierras fértiles, su proximidad al continente europeo y un sistema social similar (servidumbre feudal, prácticamente inexistente en Suecia y Noruega), un floreciente comercio e industria, y una ciudadanía activa. Copenhague era la capital más grande (en aquel entonces, capital conjunta de Dinamarca y Noruega tras su fusión).

Durante este período, el escritor y dramaturgo L. Holberg (1684-1754) fue un representante típico del movimiento de la Ilustración en el norte de Europa, el fundador de la literatura danesa y el fundador de la comedia danesa (influenciada por la literatura francesa).

En la segunda mitad del siglo XVIII, la influencia literaria alemana cobró mayor relevancia, especialmente gracias a la presencia del poeta alemán Klopstock, quien gozaba del favor de la corte. Como resultado, la literatura danesa retomó sus orígenes y los mitos del período germánico nórdico. Un ejemplo típico de esa época fue el gran poeta lírico J. Ewald (1743-1781), autor de dos obras de teatro.

Tras una crisis religiosa, su poesía adquirió mayor profundidad. En su ópera *El pescador*, se utiliza una melodía como himno de la familia real danesa. Hacia finales de siglo, comenzó a aflorar una tendencia prerromántica (patriotismo, fascinación por la naturaleza).

A principios del siglo XIX, la literatura danesa viró completamente hacia el Romanticismo. La batalla naval de 1801, durante la guerra con Inglaterra, avivó el fervor nacionalista, y un joven filósofo introdujo el Romanticismo alemán en Dinamarca. La literatura regresó a sus raíces, a la antigua mitología nórdica, para encontrar temas y renovar sus formas (imágenes, ritmo de la poesía popular).

La primera generación romántica: El autor pionero fue A. Oehlenschlaeger (1779-1850) con su colección de poemas *Los cuernos de oro*, que empleaba la forma poética lírico-épica del "romancero". Sus tragedias se inspiraban en la mitología nórdica. Su obra más famosa es *La lámpara de Aladino*, basada en un cuento de hadas árabe. Durante una visita a Suecia, fue aclamado como "el rey de los poetas del Norte".

El reverendo N. Grundtvig (1783-1872) fue el poeta religioso más importante de su época. Buscó combinar la tradición nórdica con el cristianismo, el espíritu nacional y el folclore. Sus himnos se siguen utilizando hoy en día. Fue el impulsor de la creación de las «escuelas populares», que tuvieron gran influencia en el norte de Europa.

El reverendo SS Blicher (1742-1848) defendía ideas reformistas basadas en la filosofía de la Ilustración. Escribió poesía y prosa. Sus relatos cortos describen el pasado y el presente de su ciudad natal, Jutlandia.

El escritor Hans Christian Andersen.

La segunda generación romántica: Tras la impulsividad de la primera, llegó el período más tranquilo de la segunda. La literatura burguesa alcanzó su madurez, con ciertos rasgos distintivos: una mayor sensibilidad hacia lo íntimo y lo onírico, y una marcada cortesía. Surgió entonces el nombre de L. Heiberg, dramaturgo y crítico.

No solo durante ese período, sino incluso hasta el día de hoy, ningún escritor danés es tan famoso a nivel nacional o internacional como Hans Christian Andersen (1805-1875).

En 1987, era uno de los autores más publicados del mundo . Encarna los aspectos más nacionalistas del pueblo danés. Su obra más famosa es la colección de cuentos infantiles, que comprende más de 164 relatos.

Toma prestados elementos argumentales de mitos, cuentos de hadas, relatos populares e historia, a la vez que añade elementos ficticios basados en la vida cotidiana. Sus historias poseen dos dimensiones: una inmediatamente cautivadora gracias a su trama dramática, y otra más profunda y conmovedora debido a su delicadeza poética, que revela un corazón compasivo, sensible y, a veces, ingenuo, que aun así logra conquistar al público.

Su estilo fusiona poesía y realidad, ironía y sentimiento, siempre con asociaciones ingeniosas e inesperadas, y es fundamentalmente optimista. Esta es una introducción a la traducción al inglés de *Los cuentos de Andersen*, publicada en 1999 en la tierra natal del autor, considerada la adaptación más fiel del original.

El profesor E. Bredsdroff se quejó de que las traducciones de las obras de Andersen en todo el mundo suelen adolecer de dos deficiencias: en primer lugar, tratan a Andersen como un autor infantil, por lo que las antologías solo seleccionan cuentos para niños. Se omiten muchos relatos con profundos significados filosóficos que solo los adultos pueden comprender. En segundo lugar, las traducciones a veces no logran captar el estilo de Andersen.

Estas dos observaciones también se aplican a las traducciones al vietnamita, muchas de las cuales se tradujeron de la versión francesa. Tuve la oportunidad de comparar tres versiones vietnamitas con la edición inglesa de 1999 (impresa en Odense) y constaté que, efectivamente, faltan cuentos para adultos y que las traducciones se centran principalmente en la adaptación al vietnamita, sin lograr capturar el estilo de Andersen. Peor aún, en ocasiones los traductores solo buscaban hacer la historia comprensible, omitiendo palabras difíciles y, en algunos casos, traduciendo el significado al revés.

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