“Visualizando” recuerdos a través de la escultura

Tuvimos la oportunidad de reencontrarnos con el escultor Dinh Gia Thang en la Exposición de Bellas Artes de Da Nang 2025 un día de finales de año. En el marco de la exposición, presentó cuatro esculturas: Mujer y niño de Champa, Unidad en la nueva era, Primavera de paz y El sonido del laúd Kieu.

El escultor Dinh Gia Thang presenta su obra "Unidad en la Nueva Era" a los delegados y visitantes de la Exposición de Bellas Artes de Da Nang 2025. Foto: DUNG SON

Estas obras atrajeron especial atención de los visitantes de la exposición por su estilo escultórico único y sus mensajes especiales.

Los colores de la escultura abarcan desde el pasado hasta el presente.

La obra de arte "Unidad en la Nueva Era", elaborada por Dinh Gia Thang con mármol blanco Yen Bai, encarna un estilo artístico contemporáneo mezclado con elementos simbólicos, reflejando los acontecimientos actuales con la idea de fusionar Quang Nam , una ciudad satélite rica en tradiciones históricas y culturales, y Da Nang, una ciudad central moderna, formando así un nuevo y poderoso Da Nang con un espacio de desarrollo ampliado.

Los detalles que representó están vívidamente plasmados: la imagen de los logotipos de Da Nang y Quang Nam unidos simboliza la plataforma de lanzamiento que impulsa el gran barco de Da Nang mar adentro, iniciando una nueva era; el bloque simbólico evoca la imagen de un motor en una gran máquina, representando la conexión integral, estrecha y unificada en todos los ámbitos entre ambas localidades. En particular, las imágenes a ambos lados de la estatua evocan la imagen de la Torre My Son, patrimonio cultural de la humanidad , y la Barringtonia, un árbol que resiste las tormentas.

La escultura de bronce "Primavera de la Paz" captura el momento histórico de la gran victoria de la Primavera de 1975, representando la alegre reunión de las familias de los soldados del Ejército de Liberación en medio de la felicidad compartida de la nación.

La imagen del soldado del Ejército Libertador simboliza tanto al protector y guardián de la patria como al pilar de apoyo familiar. La obra presenta una composición y un lenguaje visual que combinan estilos modernos y realistas con un alto valor simbólico y efectos visuales de gran intensidad emocional, representando la inmensa alegría del regreso de la paz.

Obra de arte "Primavera de Paz". Foto: DUNG SON

Mientras que las dos primeras obras hablan del país y la patria en momentos trascendentales, las dos restantes se centran en la belleza de las mujeres. La obra "Mujer Champa y Bebé de Madera" retrata la belleza tradicional de una antigua bailarina Apsara que ha regresado a la vida cotidiana para criar con esmero a su hijo. Sin embargo, la belleza de la bailarina Apsara en la corte real aún perdura, junto con la felicidad de estar con su inocente hijo en el espacio sagrado de la cultura Champa...

Mientras tanto, "El Sonido del Laúd de Kieu" es una escultura de bronce que combina estilos artísticos modernos y tradicionales; está inspirada en un verso de "El Cuento de Kieu" de Nguyen Du: "¿Dónde está la melodía de las guerras Han y Chu? / Escucho el choque del hierro y el oro / ¿Dónde está la melodía del fénix de Sima? / La escucho como resentimiento y tristeza, ¿verdad? / Esta es la melodía Guangling de Ke Khang / Una es 'Agua Fluyente', la otra es 'Nubes Caminantes'". La obra retrata una imagen en el sonido del laúd de Kieu que es a la vez trágica y heroica, etérea y romántica, en la escena donde Thuy Kieu toca el laúd para Kim Trong...

Preservando recuerdos a través de la escultura.

A través de sus obras expuestas, el escultor Dinh Gia Thang demuestra una vez más su persistente selección y explotación de materiales en su recorrido creativo, especialmente la piedra, vinculada a grandes temas y una mentalidad creativa a largo plazo.

Su preferencia por la piedra no solo se debe a sus propiedades materiales, sino que también refleja su concepción artística de la durabilidad, la fuerza expresiva y la capacidad de preservar la memoria histórica en la escultura. Esto se ha demostrado en numerosos monumentos de gran escala, incluyendo dos obras de renombre nacional: el Monumento a la Heroica Madre Vietnamita y la Leyenda de Truong Son.

Enfatizó que el enfoque hacia los monumentos debe integrarse en un conjunto artístico conectado con la historia y el espacio público. En este contexto, la forma no debe ser una mera recreación, sino aspirar a condensar el espíritu de la época, para que cada estructura se convierta en un pilar perdurable de la memoria en la vida social.

Además de sus proyectos a gran escala, Dinh Gia Thang dedica gran parte de su pasión a las esculturas de piedra a pequeña escala. Su elección de mármoles más suaves con vetas naturales le permite ampliar su gama expresiva y crear flexibilidad formal. Esta flexibilidad entre la gran y la pequeña escala demuestra su continua exploración del manejo de los materiales y la imaginería.

El escultor Dinh Gia Thang presenta su obra "Primavera de Paz" en la Exposición de Bellas Artes de Da Nang 2025. Foto: SON DUNG

En particular, en algunas de sus esculturas más pequeñas, su obra muestra poco convencionalismo y variaciones flexibles, trayendo muchas sorpresas al público.

Pero a pesar del diverso lenguaje expresado en sus esculturas, el público aún puede percibir su singular proceso de pensamiento. En cuanto al estilo, Dinh Gia Thang busca un lenguaje escultórico simbólico, valorando la multidimensionalidad de la forma y la capacidad de interacción visual desde múltiples perspectivas.

Para mí, la escultura es, ante todo, una responsabilidad con la historia y la memoria humana. Toda obra, ya sea un monumento o una escultura independiente, debe tener una razón de ser y transmitir el espíritu de la época en la que vive. La creación artística no es solo una labor seria, sino también una prueba de fuego, donde el artista se ve obligado a enfrentarse a sí mismo, a encontrar sus límites y a superarlos —expresó el escultor Dinh Gia Thang—.

Fuente: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html