Estas obras atrajeron una atención especial de los visitantes de la exposición por su estilo escultórico único y sus mensajes especiales.
Los colores de la escultura abarcan desde el pasado hasta el presente.
La obra de arte "Unidad en la Nueva Era", creada por Dinh Gia Thang con mármol blanco de Yen Bai, encarna un estilo artístico contemporáneo mezclado con elementos simbólicos, que reflejan los acontecimientos actuales con la idea de fusionar Quang Nam , una ciudad satélite rica en tradiciones históricas y culturales, y Da Nang, una ciudad central moderna, formando así una nueva y poderosa Da Nang con un espacio de desarrollo ampliado.
Los detalles representados son vívidamente plasmados: la imagen de los logotipos de Da Nang y Quang Nam unidos simboliza la plataforma de lanzamiento que impulsa al gran barco de Da Nang hacia el mar, marcando el comienzo de una nueva era; el bloque simbólico evoca la imagen de un motor en una gran máquina, representando la conexión integral, estrecha y unificada entre ambas localidades en todos los ámbitos. En particular, las imágenes a ambos lados de la estatua evocan la Torre My Son, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad , y el árbol Barringtonia, un árbol que resiste con firmeza las tormentas.
La escultura de bronce "Primavera de la Paz" captura el momento histórico de la gran victoria de la primavera de 1975, representando el alegre reencuentro de las familias de los soldados del Ejército de Liberación en medio de la felicidad compartida de la nación.
La imagen del soldado del Ejército de Liberación simboliza tanto al protector y guardián de la patria como al pilar de la familia. La obra presenta una composición y un lenguaje visual que fusionan estilos modernos y realistas con un alto valor simbólico y efectos visuales de gran carga emocional, que representan la inmensa alegría del regreso de la paz.
Mientras que las dos primeras obras hablan del país y la patria en tiempos trascendentales, las dos restantes se centran en la belleza de la mujer. La obra «Mujer Champa y bebé de madera» representa la belleza tradicional de una antigua bailarina Apsara que ha regresado a la vida cotidiana para criar con dedicación a su hijo. Sin embargo, la belleza de la bailarina Apsara en la corte real aún perdura, junto con la felicidad de estar con su inocente hijo en el espacio sagrado de la cultura Champa…
Mientras tanto, «El sonido del laúd de Kieu» es una escultura de bronce que combina estilos artísticos modernos y tradicionales; inspirada en un verso de «El cuento de Kieu» de Nguyen Du: «¿Dónde está la melodía de las guerras Han y Chu? / Oigo el choque del hierro y el oro / ¿Dónde está la melodía del fénix de Sima? / La oigo como resentimiento y tristeza, ¿no es así? / Esta es la melodía Guangling de Ke Khang / Una es "Agua que fluye", la otra es "Nubes que caminan"». La obra retrata una imagen en el sonido del laúd de Kieu que es a la vez trágica y heroica, a la vez sublime y romántica, en la escena donde Thuy Kieu toca el laúd para Kim Trong…
Preservar recuerdos a través de la escultura.
A través de sus obras expuestas, el escultor Dinh Gia Thang demuestra una vez más su constante selección y explotación de materiales en su trayectoria creativa, especialmente la piedra, vinculada a grandes temas y a una mentalidad creativa a largo plazo.
La preferencia por la piedra no solo se debe a sus propiedades materiales, sino que también refleja su concepción artística de durabilidad, peso expresivo y la capacidad de preservar la memoria histórica en la escultura. Esto se ha demostrado en numerosos monumentos de gran envergadura, incluyendo dos obras de importancia nacional: el Monumento a la Heroica Madre Vietnamita y la Leyenda de Truong Son.
Hizo hincapié en que el enfoque hacia los monumentos debe enmarcarse dentro de un conjunto artístico conectado con la historia y el espacio público. En este contexto, la forma no debe ser meramente una recreación, sino que debe aspirar a condensar el espíritu de la época, de modo que cada estructura se convierta en un pilar perdurable de la memoria en la vida social.
Además de sus proyectos a gran escala, Dinh Gia Thang dedica gran parte de su pasión a las esculturas de piedra de pequeño formato. Su elección de mármol más blando con vetas naturales le permite ampliar su gama expresiva y crear flexibilidad en la forma. Esta fluidez al alternar entre gran y pequeña escala demuestra su constante exploración del manejo de los materiales y la imaginería.
En particular, en algunas de sus esculturas de menor tamaño, su obra muestra originalidad y variaciones flexibles, lo que supone muchas sorpresas para el público.
Pero a pesar de la diversidad de lenguajes expresados en sus esculturas, el público aún puede percibir su singular proceso creativo. En cuanto al estilo, Dinh Gia Thang cultiva un lenguaje escultórico simbólico, valorando la multidimensionalidad de la forma y la posibilidad de interacción visual desde múltiples perspectivas.
«Para mí, la escultura es ante todo una responsabilidad con la historia y la memoria humana. Toda obra, ya sea un monumento o una escultura independiente, debe tener una razón de ser, debe transmitir el espíritu de la época en la que se inserta. La creación artística no es solo un trabajo serio, sino también una prueba de fuego, donde el artista se ve obligado a enfrentarse a sí mismo, a descubrir sus límites y a superarlos», expresó el escultor Dinh Gia Thang.
Fuente: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
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