El autor Dinh Xuan Hoa (1917-1983) fue uno de los pocos vietnamitas que recibió formación formal en teatro y cine en Francia. Su carrera artística floreció a partir de la década de 1950, dejando una huella profunda tanto en el cine como en el teatro. Después de 1975, continuó su labor de transmitir su legado a la siguiente generación en la Academia de Teatro y Cine de Hanói .

«Mañana el cielo volverá a brillar» es una de las obras más destacadas de Dinh Xuan Hoa. Tras su estreno en 1959, causó gran revuelo por su profundo contenido, su novedosa estructura y su audaz enfoque del realismo psicológico. La obra generó una nueva ola de entusiasmo y marcó una clara diferencia con respecto a los textos contemporáneos.
En la tendencia de recuperar y renovar los valores culturales y artísticos que han moldeado la historia, LucTeam ha insuflado vida a esta obra clásica, convirtiéndola en un experimento que entrelaza la realidad psicológica con técnicas simbólicas características. El director y artista del pueblo, Tran Luc, afirmó que el guion del autor Dinh Xuan Hoa no está desfasado, sino que, por el contrario, aborda problemas humanos universales, tragedias eternas: el amor, el matrimonio, las diferencias de perspectiva vital y, sobre todo, la degeneración personal bajo la presión de una sociedad materialista.

La obra gira en torno a la dramática tragedia matrimonial de una joven pareja: Loc, el marido intelectual, y Van, la esposa de carácter fuerte e indómita. Aunque se aman profundamente, sus visiones de la vida y sus valores son completamente opuestos. Los conflictos internos y la presión social transforman su amor inicial en pecado y culminan en una dolorosa ruptura.
Lo que hace que este guion sea tan innovador es su audaz estructura no lineal, donde el presente (la hija se entera de la tragedia familiar a través de la narración del abogado) y el pasado se desarrollan en paralelo. Esta estructura va mucho más allá de la regla de los "tres solos" en la dramaturgia, común en aquella época, demostrando la visión superior del autor.

El artista del pueblo Tran Luc reconoció que el teatro posee una ventaja fundamental sobre la literatura o el cine: la capacidad de recrearse y renovarse constantemente. Considera que renovar una obra clásica es insuflarle el espíritu de la época. Traer de vuelta la obra a los escenarios de Hanói, la ciudad natal del autor Dinh Xuan Hoa, después de más de seis décadas, constituye un acto significativo que cumple el deseo de "traerlo de vuelta a su ciudad natal" para reafirmar su merecido lugar en la historia de la literatura y el arte vietnamitas.
El mayor experimento artístico del artista popular Tran Luc en esta puesta en escena es la audaz decisión de fusionar el estilo simbólico y expresivo, que es el fuerte de LucTeam, con un guion impregnado de realismo psicológico.
La perspectiva escénica de Tran Luc es muy abierta; el arte escénico contemporáneo del siglo XXI acepta todos los métodos, siempre que la obra sea buena y conmueva al público. En esta obra, se exige a los actores una interpretación realista, que profundice en la psicología de los personajes y ofrezca una actuación tan auténtica como en la vida real. El principal atractivo de la obra reside en la evolución psicológica interna que desemboca en acciones dramáticas externas.

En contraste con la actuación realista, la puesta en escena se caracteriza por un minimalismo y un simbolismo singulares. El único elemento destacado, pero cargado de significado, es una plataforma de madera situada en el centro del escenario, ensamblada con simples tablones. El punto álgido de la técnica expresiva reside en el final, cuando la tragedia familiar alcanza su clímax. Cuando la esposa decide marcharse, la impotencia, el resentimiento y la duda sumen a Loc en un episodio psicótico. La acción expresiva más impactante se produce cuando el personaje de Loc vuelca cada tablón de la plataforma, creando un montón de escombros en el escenario.
Esta escena es un momento teatral audaz y simbólico: el público contiene la respiración al presenciar el colapso, el derrumbe desesperado de todo un mundo espiritual. El escenario minimalista alcanza aquí su máxima expresión, utilizando la destrucción de lo material para enfatizar la tragedia interior. Junto con el repentino oscurecimiento de la luz y el sollozo de la hija, este momento insufla nueva vida al texto, convirtiendo la tragedia de Loc en una historia universal que puede sucederle a cualquiera en la sociedad moderna.
A pesar de su carácter altamente experimental, «Mañana el cielo volverá a brillar» posee los elementos esenciales para conquistar al público masivo. El artista Tran Luc y LucTeam han transformado con maestría cuestiones filosóficas y humanas en una historia cautivadora y accesible. Si las obras anteriores de LucTeam se centraban en explotar la convencionalidad en todos sus aspectos (desde el guion y la actuación hasta el espacio), «Mañana el cielo volverá a brillar» marca un punto de inflexión importante, adentrándose en la exploración psicológica y la fusión de estilos. La diferencia fundamental reside en el contraste dramático: la actuación realista (realismo psicológico) junto a un espacio convencional y simbólico. Este contraste crea una nueva capa de significado, un contraste dramático en escena que ayuda a enfatizar el conflicto interno y las emociones.
La obra es un testimonio de una filosofía escénica abierta, donde el arte no debe estar limitado por el método. Combinando hábilmente actuación realista, diseño convencional y técnicas expresivas, el Artista del Pueblo Tran Luc ha revitalizado un texto del siglo pasado, presentándolo de forma novedosa en el escenario contemporáneo. La obra contribuye a expandir los horizontes del teatro experimental vietnamita y reafirma un mensaje eterno y necesario: las personas, en cualquier circunstancia, aún pueden albergar esperanza en el futuro, tal como lo sugiere el título: «Mañana el cielo volverá a brillar».
Fuente: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html






Kommentar (0)