Pinturas de paisajes famosos de artistas de fama mundial

Las pinturas de paisajes, con su cualidad surrealista, tejen historias que trascienden el ojo visible. No solo pueden representar la belleza prístina de la naturaleza, sino también llevar la huella de la presencia humana: estructuras artificiales, figuras solitarias o amantes entrelazados. Las obras maestras de paisajes más veneradas combinan a la perfección estos diversos elementos en composiciones armoniosas, demostrando que en una sola pintura se puede desplegar un mundo entero, repleto de historias por descubrir, según el sitio web de arte y fotografía Click121.

"Las grandes olas de Kanagawa" de Katsushika Hokusai (1831)

Una de las pinturas más famosas de Japón, muy apreciada incluso en Occidente. La pintura representa cómo grandes olas están a punto de estrellarse contra varios pescadores y su barca. Al fondo, se alza el monte Fuji, que parece la estrella polar.

"Vista del valle de Yosemite, California", de Albert Bierstadt (1865)

Esta fue la primera representación significativa de Yosemite realizada por Bierstadt, tema por el que posteriormente se haría famoso. La pintura nos ofrece una visión de uno de los destinos más bellos de Estados Unidos. Basándose en bocetos que realizó en 1863, Bierstadt representó el valle desde una vista aérea del río Merced, mirando hacia el oeste, con Sentinel Rock y El Capitán rodeando el paisaje a derecha e izquierda, respectivamente. La aguja de Middle Cathedral Rock se ve a lo lejos.

"La noche estrellada" de Vincent Willem van Gogh (1889)

Un cielo estrellado y la luna dominan esta pintura al óleo sobre lienzo de tamaño mediano. Ocupa tres cuartas partes del plano de la imagen y se caracteriza por fuertes patrones en espiral que parecen deslizarse por la superficie como olas, con un aspecto caótico, casi agitado. La pintura está rodeada de círculos concéntricos de radiante luz blanca y amarilla y numerosas esferas brillantes, incluyendo la luna creciente en el extremo derecho y Venus, la estrella de la mañana, a la izquierda del centro.

"La Urraca" de Claude Monet (1869)

La pintura "Urraca" representa una urraca negra solitaria posada en una puerta hecha de estacas de acacia mientras los rayos del sol tocan la nieve recién caída, creando sombras azuladas. Uno de los primeros usos del sombreado de color de Monet, posteriormente asociado con el movimiento impresionista, se aprecia en esta pintura.

"En las montañas de Sierra Nevada" de Albert Bierstadt (1868)

La pintura presenta escarpadas montañas a la izquierda y un cielo vibrante con rayos de sol atravesando las nubes al fondo. A la derecha, un tranquilo lago con ciervos y aves acuáticas al borde de las montañas. Si se fija bien, podría avistar un salmón en el agua a la izquierda, a la sombra de una roca.

"Noche estrellada en el Ródano" de Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh pintó "La noche estrellada en el Ródano" a poca distancia de la Casa Dorada en la Place Lamartine, donde residía. Algunas de sus obras más famosas, especialmente "La noche estrellada", la pintura más famosa de Van Gogh sobre el cielo nocturno, se inspiraron en el cielo nocturno y los efectos de la luz.

"Nenúfares" de Claude Monet (1906)

Claude Monet abandonó por completo el horizonte al pintar "Nenúfares". El artista mira hacia abajo, concentrándose únicamente en la superficie del estanque, con su vegetación flotante reflejada en el cielo y los árboles, en esta obra espacialmente ambigua.

"La reina de Saba se pone en marcha" de Claude Lorrain (1648)

El ancho de la pintura, de aproximadamente dos metros, y la altura de un metro y medio, le dieron a Claude Lorrain amplio espacio para desarrollar el tema elegido. Evitó el exceso de detalles en el lienzo y permitió que el cielo ocupara la mitad del espacio.

"Vista de Haarlem con sus campos de blanqueo" de Jacob Van Ruisdael (1670)

Van Ruisdael capturó la esencia del paisaje holandés en esta pintura. Desde una alta duna de arena, podemos contemplar las llanuras que se extienden hacia la lejana ciudad de Haarlem. El vasto cielo sobre la ciudad está salpicado de nubes flotantes. En su pintura, Van Ruisdael representa el sol moviéndose de una zona de luz a otra. Desde los campos de lino blanqueados hasta la lejana iglesia de San Bavón, nos lleva a lo profundo de la pintura, a lo largo de las franjas de luz solar.

"Los cazadores en la nieve" de Pieter Bruegel el Viejo (1565)

Al contemplar la pintura, se percibe un día tranquilo y frío con un cielo sombrío. Los árboles están desnudos, los colores son suaves, blancos y grises, y se percibe una tenue humareda de leña ardiendo. Adultos, niños y un posadero encienden una fogata afuera para preparar la comida. Valles llanos con escarpados picos montañosos visibles en dirección opuesta completan el paisaje de la pintura.

"El caminante en el mar de niebla" de Caspar David Friedrich (1817)

En la pintura, un hombre alto se encuentra de pie sobre un afloramiento rocoso, de espaldas al espectador. Sostiene un bastón en la mano derecha y viste un abrigo azul oscuro. El caminante contempla el paisaje envuelto en una espesa niebla, con el cabello al viento.

Principios de la primavera de Guo Xi (1072)

La pintura demuestra los métodos innovadores del artista para crear diferentes perspectivas, a las que llamó "puntos de vista holísticos". La "perspectiva flotante", una técnica que desplaza la mirada fija del espectador y enfatiza las diferencias entre los estilos de representación espacial chino y occidental, es otro nombre para este tipo de expresión visual. En cuanto a la pintura, a Guo Xi se le suele llamar el "maestro de la dinastía Song del Norte".

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm