Las pinturas de paisajes, con su carácter surrealista, tejen historias que trascienden lo visible. Pueden mostrar no solo la belleza pura de la naturaleza, sino también la huella del hombre: estructuras artificiales, figuras solitarias o amantes entrelazados. Las obras maestras de paisajes más veneradas combinan a la perfección estos diversos elementos en composiciones armoniosas, demostrando que en una sola pintura se puede abrir un mundo entero, repleto de historias por descubrir, según el sitio web de arte y fotografía Click121.
"La gran ola de Kanagawa" de Katsushika Hokusai (1831)
Una de las pinturas japonesas más famosas, apreciada incluso en Occidente. La pintura muestra cómo enormes olas están a punto de estrellarse contra unos pescadores y su barca. Al fondo, el monte Fuji se alza como una estrella polar.
"Vista del valle de Yosemite, California" de Albert Bierstadt (1865)
Fue la primera representación importante de Yosemite realizada por Bierstadt, tema por el que se haría famoso. Ofrece una visión de uno de los destinos más bellos de Estados Unidos. Basándose en bocetos que realizó en 1863, Bierstadt representó el valle desde arriba del río Merced, mirando hacia el oeste, con Sentinel Rock y El Capitán enmarcando la escena a la derecha y a la izquierda, respectivamente. La aguja de Middle Cathedral Rock se puede ver a lo lejos.
"La noche estrellada" de Vincent Willem van Gogh (1889)
Un cielo estrellado y la luna dominan esta pintura al óleo sobre lienzo de tamaño mediano. Cubre tres cuartas partes del plano pictórico y se caracteriza por fuertes patrones en espiral que parecen extenderse por la superficie como olas, que también parecen caóticas, casi agitadas. La pintura está rodeada de círculos concéntricos de radiante luz blanca y amarilla y presenta varios orbes brillantes, incluyendo una luna creciente en el extremo derecho y Venus, la estrella de la mañana, a la izquierda del centro.
"La Urraca" de Claude Monet (1869)
La pintura "La Urraca" representa una urraca negra solitaria posada en la verja de una cerca de madera mientras la luz del sol incide sobre la nieve recién caída, creando sombras azules. Uno de los primeros usos de Monet de las sombras de colores, posteriormente asociado con el movimiento impresionista, se aprecia en esta pintura.
"Entre las montañas de Sierra Nevada" de Albert Bierstadt (1868)
La pintura presenta montañas escarpadas a la izquierda y un cielo brillante con el sol brillando entre las nubes al fondo. A la derecha, un tranquilo lago con ciervos y aves acuáticas al borde de las montañas. Si prestas atención, puedes ver una trucha en el agua a la izquierda, a la sombra de una roca.
"Noche estrellada sobre el Ródano" de Vincent Willem Van Gogh (1888)
Van Gogh pintó "La noche estrellada sobre el Ródano" a poca distancia de la Casa Amarilla en la plaza Lamartine, donde vivía. Algunas de sus obras más famosas, especialmente "La noche estrellada", la pintura más famosa de Van Gogh sobre estrellas nocturnas, se inspiraron en el cielo nocturno y los efectos de la luz.
"Nenúfares" de Claude Monet (1906)
Claude Monet había abandonado por completo el horizonte cuando pintó "Nenúfares". El artista mira hacia abajo, concentrándose únicamente en la superficie del estanque, con su vegetación flotante que refleja el cielo y los árboles, en esta obra espacialmente ambigua.
"La reina de Saba en su viaje" de Claude Lorrain (1648)
La pintura, de aproximadamente dos metros de ancho y un metro y medio de alto, le dio a Claude Lorrain amplio espacio para desarrollar el tema elegido. Evitó el exceso de detalles en el lienzo y dejó que el cielo ocupara la mitad del espacio.
"Vista de Haarlem con los campos blanqueados" de Jacob Van Ruisdael (1670)
Van Ruisdael captura la esencia del paisaje holandés en esta pintura. Desde una alta duna de arena, podemos ver las llanuras que se extienden hacia la lejana ciudad de Haarlem. El cielo es inmenso sobre la ciudad, con nubes que se desplazan a través de él. En su pintura, Van Ruisdael representa el sol moviéndose de una zona de luz a otra. Desde los campos de lino blanqueados hasta la lejana Catedral de San Bavón, atrae nuestra mirada a través de la pintura, siguiendo las franjas de luz solar.
"Los cazadores en la nieve" de Pieter Bruegel el Viejo (1565)
Al contemplar la pintura, se percibe un día tranquilo y frío con el cielo nublado. Los árboles están desnudos, los colores son suaves, con tonos blancos y grises, y se percibe un ligero olor a humo de leña. Adultos, niños y una posada encienden una hoguera en el exterior para preparar comida. Valles planos con picos escarpados, visibles al otro lado, conforman el paisaje de la pintura.
"Un caminante sobre el mar de niebla" de Caspar David Friedrich (1817)
En la pintura, un hombre alto se encuentra de pie sobre un afloramiento rocoso, de espaldas al espectador. Sostiene un bastón en la mano derecha y viste un abrigo azul oscuro. El caminante contempla un paisaje envuelto en una densa niebla, con el cabello al viento.
La primavera temprana de Guo Xi (1072)
La pintura muestra los innovadores métodos del artista para crear diferentes perspectivas, a las que llamó "perspectiva total". La "perspectiva estereoscópica", una técnica que desplaza la mirada fija del espectador y enfatiza la diferencia entre las representaciones espaciales chinas y occidentales, es otro nombre para este tipo de representación de imágenes. En el ámbito pictórico, a Guo Xi se le suele llamar el "maestro de la dinastía Song del Norte".
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