Artistas de Cham en My Son

Los artistas Cham, que han estado involucrados desde sus inicios, han aportado un toque único y distintivo al grupo de arte popular My Son Cham, contribuyendo a la reputación de la marca como un producto de turismo cultural característico.

El grupo Arija Dang toca el saranai y canta canciones folclóricas cham. Foto: VL

El cuerno saranai en el valle sagrado. Los turistas extranjeros contuvieron la respiración al escuchar el cuerno saranai tocado por Thap Arija Dang, y luego estallaron en aplausos de admiración. Estaban encantados no solo con la melodía clara y vibrante del saranai, sino también con el excepcional control de la respiración del joven Cham. Originario de la provincia de Ninh Thuan , Thap Arija Dang había seguido a su padre, un artista local, a actuar por toda la región desde la infancia. La música folclórica Cham parecía estar profundamente arraigada en su sangre. En 2015, Thap Arija Dang se unió a la compañía de arte folclórico My Son Cham en Duy Xuyen. Inicialmente, Dang realizaba principalmente actos grupales como canto, baile y tocar los tambores ghi nang. Desde hace más de un año, también ha asumido actuaciones de cuerno saranai en solitario después de que la persona a cargo de esta sección fuera transferida a otro puesto. Para poder estar de pie en el escenario y actuar durante 5 minutos, Thap Arija Dang ha tenido que practicar diligentemente durante años. Con los brazos extendidos y los pies golpeando el ritmo de los resonantes tambores y los melodiosos y elevados cuernos saranai, los bailarines de Ten Arija Dang parecen transformarse en los templos cubiertos de musgo de Mi Hijo en medio del místico valle de los dioses.

Las danzas folclóricas Cham se han convertido en un sello distintivo del turismo en My Son.

Junto con el tambor paranung y el tambor ghi nang, el cuerno saranai es un instrumento indispensable para el pueblo Cham en importantes ceremonias tradicionales. Para dominar el cuerno saranai, el entrenamiento suele llevar de 2 a 3 años, o incluso 5. La parte más difícil es el control y la sostenibilización de la respiración (ya que la melodía del saranai es continua y dura hasta el final de la actuación), seguido del arte de la armonía vocal y el ritmo. Además, el estilo escénico (comportamiento, baile) también determina el éxito de una actuación en solitario. Según Thap Arija Dang, para tocar el cuerno saranai, además de talento y pasión, los aprendices deben ser muy perseverantes. A cambio, las actuaciones siempre reciben aplausos y admiración del público. "En esos momentos, puedo tocar con entusiasmo durante 5 o 6 minutos, por la alegría de ver la buena acogida del público. Es aún más gratificante saber que he contribuido a promover y presentar la cultura Cham a los turistas", compartió Thap Arija Dang. Con casi 29 años, Thap Arija Dang ha pasado casi un tercio de su vida en My Son, no solo porque es un lugar donde puede satisfacer su pasión por la música, sino también porque le ayuda a hacer realidad su aspiración de promover y difundir los valores culturales y la música folclórica tradicional del pueblo Cham. Hasta la fecha, además de tocar con destreza diversos instrumentos musicales tradicionales Cham, como el tambor paranung, el tambor ghi nang, el cuerno saranai, sonajeros, gongs, badajos de madera y el conjunto kanhi, Thap Arija Dang también es coreógrafo profesional, habiendo presentado con éxito diversos programas y espectáculos culturales tanto dentro como fuera del distrito. Fundada en 2002, la Compañía de Arte Folclórico Cham se ha convertido en un producto turístico de marca de My Son. Con aproximadamente 10 espectáculos de canto y baile, la compañía realiza cuatro espectáculos diarios, centrándose principalmente en actos como la Danza Apsara, la Danza Shiva y solos de cuerno saranai. Estos espectáculos se consideran impresionantes y cautivadores para espectadores y turistas. El éxito de esta compañía se debe en gran medida a los artistas Cham de Ninh Thuan. En su apogeo, la compañía contaba con siete miembros Cham. Entre los artistas Cham asociados con My Son, Thap Huu Luu ha sido el que lleva más tiempo en la compañía, con casi 20 años. Duy Xuyen, de Quang Nam, se ha convertido en su segundo hogar. No solo es un experto en tocar instrumentos musicales tradicionales Cham, sino que también es un cantante de éxito, interpretando canciones con su estilo étnico en eventos culturales locales. Parece que su orgullo por su cultura nacional le hace cantar sus canciones étnicas aún mejor. Actualmente, su esposa e hijos de Ninh Thuan también han venido a trabajar a My Son. La pequeña familia de Thap Huu Luu se ha establecido en esta nueva tierra. Además de las actuaciones diarias para turistas, algunos productos como la Noche Legendaria de My Son y el Festival de Tambores de la Aldea Cham presentan artistas Cham, lo que añade atractivo y consolida la marca turística de My Son. Y, en el camino hacia la construcción de esa marca, nombres como Thap Arija Dang, Thap Huu Luu, y antes que ellos, Truong Ton, Thien Thanh Vu… son como un flujo continuo de la cultura Cham en My Son, lo que hace que las actuaciones sean más auténticas e impresionantes. Quizás por eso, durante más de 20 años, el sonido del cuerno saranai, el tambor paranung y el tambor ghi nang ha resonado cada mañana y cada tarde, armonizando con las danzas de las hadas Apsara que cautivan a los turistas. Y así, cada vez que comienza la música, el espacio parece congelarse mientras los ojos miran con asombro, sin aliento, ante el sonido aparentemente interminable del cuerno saranai. Fuente: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html