.jpg)
Falta de un entorno propicio para el desarrollo y el crecimiento.
Según la investigadora Dinh Thi Trang, presidenta de la Asociación de Artes Folclóricas de la ciudad de Da Nang , en la actualidad, las canciones folclóricas están desapareciendo progresivamente debido a los cambios en la estructura social, el pensamiento estético y el auge de las formas modernas de entretenimiento. El entorno natural de interpretación de las canciones folclóricas estaba originalmente ligado a la vida comunitaria y al trabajo productivo. Con la evolución de los métodos laborales, las canciones folclóricas ya no se cantan de forma espontánea en los campos y a orillas de los ríos. Las canciones folclóricas están perdiendo gradualmente su "espacio vital" original. El público, especialmente los jóvenes, suele priorizar los productos culturales llamativos, de ritmo rápido y fácilmente accesibles, mientras que las canciones folclóricas requieren profundidad y una comprensión profunda de la cultura tradicional.
Mientras tanto, el número de expertos que investigan el arte popular sigue siendo reducido; algunas obras recientes se limitan a colecciones, careciendo de análisis interdisciplinario y profundidad académica. La aplicación práctica de los resultados de la investigación, especialmente en el sector cultural, sigue siendo bastante limitada. El número de artesanos mayores conocedores de las melodías populares está disminuyendo, mientras que la generación más joven muestra poco interés en el saber indígena. Además, los recursos digitales no se han sistematizado, lo que dificulta su intercambio y utilización.
Transformando el patrimonio en nuevo valor.
Según la artista Huyen Tan, directora del Club Song Han Bài Chòi, las canciones folclóricas suelen ser suaves, profundamente significativas y reflejan la diligencia, la paciencia y la resiliencia de la gente local. Además de las canciones que se cantan en los arrozales, las plantaciones de moreras o a orillas de los ríos, también existen canciones originarias de obras de teatro folclóricas como "Dat Ho Long Han", "Ve Quang", "Lia Phau" y "Lia Phon". En particular, las canciones folclóricas se utilizan ampliamente en las obras de teatro folclóricas. Esto proporciona un entorno propicio para que los artistas continúen preservándolas y desarrollándolas.
A pesar de los esfuerzos de los artesanos por preservarla a lo largo del tiempo, su declive continúa silenciosamente en medio de los rápidos cambios de la sociedad moderna. Hoy en día, la canción folclórica de Quang Nam se interpreta principalmente durante festivales y celebraciones populares. No es solo música , sino también un hilo conductor cultural que conecta los estilos de vida y las formas de hablar de la gente de Quang Nam y Da Nang.
Por lo tanto, la ciudad necesita políticas e incentivos para los artesanos que fomenten la preservación y promoción de este singular género de música folclórica. Las melodías deben adaptarse, representarse en escena o combinarse con música moderna para que se ajusten a la estética contemporánea. La preservación requiere una combinación de políticas, educación y la creación de nuevos espacios de actuación para que las melodías puedan "cobrar vida" en lugar de ser simplemente "exhibidas".
Según el Sr. Le Hung Tien, profesor de la Universidad de Educación (Universidad de Da Nang), a lo largo de la historia, la música del centro de Vietnam ha forjado una identidad propia, una fusión de música cortesana culta, música folclórica rural y la belleza mística de las culturas indígenas. Cada melodía folclórica del centro de Vietnam no es solo una forma de entretenimiento, sino también un museo viviente de recuerdos. Para los artistas de esta región, la música folclórica no es solo material académico, sino parte de su identidad personal. Desde los cantos a orillas de los ríos de Quang Nam hasta las canciones líricas del pueblo Co Tu, todas se convierten en fuente de inspiración. El impacto de la música folclórica en la conciencia de la gente del centro de Vietnam es multifacético: alivia el dolor de los desastres naturales y la guerra (recuerdos de la posguerra) y evoca el orgullo nacional. Este es el material más importante para que los artistas contemporáneos creen composiciones musicales, transformando el patrimonio en nuevos valores que resuenan con el espíritu de la época.
Fuente: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html






Kommentar (0)