En una carta a su hermana Fanny, compartió con entusiasmo: «Este país siempre está impregnado de un ambiente festivo; me produce una sensación tan fresca e intensa. La sinfonía italiana avanza muy rápido; será la obra más feliz que jamás haya compuesto, especialmente el movimiento final».
Y entonces, casi dos siglos después, la Sinfonía n.º 4 en la mayor, op. 90 —«la obra más alegre» del vasto legado que Mendelssohn, «la figura más representativa de la escuela romántica», dejó a la posteridad— fue interpretada con gran emoción por el público de la capital, en el hermoso viaje musical titulado «Como uno solo: un viaje orquestal» a cargo de la Orquesta Sinfónica del Sol.
Cuando las "familias instrumentales" muestran sus voces juntas.
La música sinfónica es como una pintura multicolor, donde cada grupo de instrumentos posee una personalidad propia, pero se fusionan para crear una armonía perfecta. En español, a cada grupo de instrumentos se le llama "familia instrumental". Al igual que los miembros de una familia, cada instrumento tiene un carácter único: la percusión rebosante de energía, los instrumentos de viento madera elegantes, las cuerdas suaves, los metales potentes. Todos se unen, armonizando y apoyándose mutuamente, para crear interpretaciones que conmueven a los amantes de la música.
En esta interpretación, titulada "Como uno solo: Un viaje orquestal", bajo la inteligente e ingeniosa dirección del director francés, el público conocerá a cada "familia" a través de obras escritas específicamente para cada instrumento antes de fusionarse en un todo armonioso en la Sinfonía n.º 4 de Mendelssohn, una pintura mediterránea rebosante de sol, colores festivos y espíritu de comunidad.
Podría decirse que fue una de esas raras ocasiones en las que el director Olivier Ochanine se mostró tan relajado. Solo tuvo que agitar la batuta una vez, durante una obra tan bella como un poema del compositor italiano Ottorino Respighi. El público presente en la sala se sorprendió de que la Sinfonía Italiana, con el esfuerzo conjunto de las cuatro familias instrumentales mencionadas, se interpretara con tanta belleza sin necesidad de coordinación orquestal.
En lugar de sostener su batuta "indispensable", tocó la flauta con picardía en el centro de la orquesta, sorprendiendo gratamente al público. Este estilo es característico de este director, quien siempre busca aportar un toque único y poco convencional a cada concierto de la SSO.
El concierto se inauguró con "As One" de Gene Koshinski, un diálogo potente, preciso y dramático entre los dos percusionistas, como el latido primigenio de la música. A partir de ahí, los cinco artistas se elevaron majestuosamente y con brío a través del Quinteto de Metales n.° 1, la primera obra clásica de Victor Ewald para quinteto de metales, a la vez orgullosa y delicada.
El quinteto de viento aporta alegría, encanto e ingenio a Trois pièces brèves, donde el compositor Jacques Ibert insufla el espíritu del París de los años 30 en tres breves piezas musicales que son a la vez humorísticas y elegantes.
El conjunto de cuerdas, con su formación de artistas más numerosa y habitual, transporta al público a la Italia renacentista a través de la Suite n.º 3 de Aires y Danzas Antiguas de Ottorino Respighi, donde las melodías clásicas reviven con una cascada de sonidos suaves y líricos.
Y crear una sinfonía rebosante de felicidad.
Felix Mendelssohn es recordado en la historia como un niño prodigio de la música, un pianista excepcional, un gran compositor, un director de orquesta brillante y también un crítico magistral. Su talento se hizo evidente desde muy temprana edad; en tan solo cuatro años (de los 11 a los 15), el adolescente compuso 13 sinfonías para cuerdas, además de la Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 11.
A los 17 años, la Obertura *El sueño de una noche de verano*, Op. 21, de Mendelssohn, asombró al mundo de la música clásica europea. «Una obra que merece el respeto de cualquier compositor. Si bien hereda la tradición clásica, posee un alma romántica. No se trata de un mundo invisible creado por la imaginación, sino de un mundo real inspirado en los sueños», fue el elogio dedicado al joven y genial compositor F. Chopin.
En octubre de 1830, el compositor de 21 años cruzó los Alpes hacia Italia, explorando una tierra que había previsto que sería "el mayor viaje de mi vida". La inmensa magnitud de la antigua cultura romana, aún visible en Roma, la magnífica arquitectura y las famosas pinturas y esculturas renacentistas de Florencia, y la tranquila campiña de Nápoles, en el sur de Italia, lo cautivaron y encantaron de una manera muy especial.
Diez meses en este país con forma de bota proporcionaron al compositor abundante inspiración, dando paso al período más sublime de su carrera compositiva. Cinco cantatas y el Concierto n.º 1 para piano y orquesta en sol menor, op. 25, fueron creados durante este breve tiempo. Y, por supuesto, no podemos olvidar la Sinfonía italiana n.º 4 en la mayor, op. 90. Es un retrato vibrante de Italia a través de la mirada del romanticismo nórdico, con movimientos llenos de vida, color y ritmos característicos, que el director Olivier Ochanine eligió como un punto culminante inolvidable del último repertorio de la Orquesta Sinfónica Sun.
La obra, compuesta por cuatro movimientos, está perfectamente estructurada según los estándares de una sinfonía establecidos por compositores como Haydn y Mozart, recreando vívidamente un vibrante panorama de Italia bañada por el sol, repleta de peregrinos y rebosante de la energía explosiva de las danzas folclóricas. Hombre de gran corazón y profunda conexión con la naturaleza, las obras de Mendelssohn son siempre poéticas, ricas en lirismo, elegantes y conmovedoras. Los matices de la emoción se expresan a la perfección, y las melodías, sencillas pero profundamente emotivas.
El primer movimiento comienza con el sonido de los instrumentos de viento-madera y las cuerdas en pizzicato, recreando el cielo azul claro y brillante de Italia, que causó una fuerte impresión en Mendelssohn, quien estaba tan acostumbrado a los cielos grises y nublados del norte que una vez describió la obra como "un cielo azul en La mayor".
El segundo movimiento, Andante con moto, está en re menor con pizzicato en las cuerdas y una música que recuerda a pasos, con un claro tema religioso transmitido a través de una melancólica melodía de oboe, clarinete y viola.
El tercer movimiento retoma una atmósfera cálida y alegre con un hermoso pasaje legato de las cuerdas y los instrumentos de viento. El movimiento final tiene un marcado aire folclórico del sur de Italia, donde se extienden interminables viñedos y hermosas muchachas de pueblo pasan sus días pisando uvas y sus tardes meciéndose al ritmo animado de la música folclórica.
Muchos investigadores musicales han intentado establecer asociaciones interesantes dentro de cada movimiento de la sinfonía. Por ejemplo, el vibrante paisaje urbano de Venecia podría ser el tema del primer movimiento, la solemne Roma durante la Semana Santa del segundo, las elegantes catedrales y palacios de Florencia desplegando su esplendor en el tercero, o las animadas danzas folclóricas del saltarello y la tarantela de Nápoles en el cuarto.
Si bien las imágenes que la música evoca en la mente de cada oyente serán diferentes, para cada miembro del público presente en el Teatro Ho Guom la noche del 25 de septiembre, la alegre melodía y los vibrantes colores de la Sinfonía n.° 4 sin duda trajeron emociones inolvidables y un gran amor por Italia, a través de los armoniosos latidos del corazón de un maestro compositor.
A lo largo del proceso de diseño del repertorio para cada concierto, el director de orquesta y director musical Olivier Ochanine siempre ha albergado el sueño de acercar la música clásica al público vietnamita. Desde programas educativos hasta conciertos de música de cámara, que ha organizado con constancia desde los inicios de la SSO, muchas generaciones de oyentes —especialmente jóvenes— adquirirán conocimientos básicos, desde nivel principiante hasta avanzado, accederán a una amplia gama de obras y compositores, tanto conocidos como desconocidos, y poco a poco comprenderán y apreciarán este género académico, a menudo considerado de nicho. «As One: An Orchestral Journey» es un claro ejemplo de ello, en el continuo esfuerzo por atraer a nuevos públicos a la música clásica en el futuro.
Fuente: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
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