En una carta a su hermana Fanny, compartió con entusiasmo: «Este país siempre está lleno de un ambiente festivo; me da una sensación muy fresca e intensa. La sinfonía italiana avanza muy rápido; será la obra más alegre que haya compuesto, especialmente el último movimiento».
Casi dos siglos después, la Sinfonía n.º 4 en la mayor, Op. 90 - "la obra más alegre" del vasto legado compositivo que Mendelssohn - "el más típico representante de la escuela romántica" dejó para la posteridad - fue transmitida emocionalmente al público de la Capital, en un hermoso viaje musical llamado "As One: An Orchestral Journey" de la Orquesta Sinfónica del Sol.
Cuando las "familias musicales" muestran sus voces juntas
La música sinfónica es como una pintura multicolor, donde cada grupo de instrumentos tiene su propia personalidad, pero se fusionan para crear un todo perfecto. En inglés, cada conjunto de instrumentos se denomina "familia instrumental". Como cada miembro de una familia, cada instrumento tiene su propia personalidad: percusión enérgica, elegantes instrumentos de viento madera, suaves instrumentos de cuerda y potentes instrumentos de metal. Todos se unen, fusionándose para crear interpretaciones que conmueven a los amantes de la música.
En esta actuación titulada As One: An Orchestral Journey, con la guía inteligente e ingeniosa del director francés, el público conocerá a cada “familia” a través de cada pieza escrita específicamente para el instrumento antes de fusionarse en un todo armonioso en la Sinfonía No. 4 de Mendelssohn: una imagen del Mediterráneo llena de sol, colores festivos y espíritu de comunidad.
Se puede decir que esta es una noche excepcional en la que el director Olivier Ochanine se muestra tan relajado. Solo tuvo que agitar su batuta una vez, en una hermosa obra que parecía un poema del compositor italiano Ottorino Respighi. El público del auditorio quedó muy sorprendido cuando la sinfonía italiana, con la fuerza combinada de las cuatro familias de instrumentos mencionadas, se interpretó con gran maestría sin necesidad de coordinación por parte del director de orquesta.
En lugar de sostener la batuta inseparable, cantó junto a la flauta en el centro de la orquesta y sorprendió gratamente al público. Ese es también el estilo típico de este director, que siempre investiga y aporta un toque peculiar y único a cada concierto de la SSO.
El concierto comenzó con As One de Gene Koshinski, un diálogo potente, preciso y dramático entre los dos bateristas que se sentía como el latido primigenio de la música. A partir de ahí, los cinco músicos alcanzaron su máximo vigor y brío con el Quinteto de metales n.º 1, el primer clásico de Victor Ewald para quinteto de metales, a la vez orgulloso y tierno.
El quinteto de instrumentos de viento aporta picardía, gracia e ingenio a Trois pièces brèves, donde el compositor Jacques Ibert insufla el París de los años 30 en tres piezas musicales concisas pero a la vez divertidas y elegantes.
Las cuerdas, las más numerosas y también las más familiares, transportaron al público a la Italia del Renacimiento a través de la Suite de aires y danzas antiguas nº 3 de Ottorino Respighi, donde las melodías clásicas revivieron en una cascada de sonido suave y lírica.
Y hacer una sinfonía llena de felicidad.
Felix Mendelssohn pasó a la historia como un prodigio musical, un excelente pianista, un gran compositor, un talentoso director de orquesta y también un crítico magistral. Su talento se reveló muy pronto, cuando en tan solo 4 años (de los 11 a los 15), el joven produjo consecutivamente 13 sinfonías para cuerdas y la Sinfonía n.º 1 en do menor, Op. 11.
A los 17 años, la Obertura de Sueño de una noche de verano Op. 21 de Mendelssohn asombró a los amantes de la música clásica europea. «Una obra que puede inspirar respeto a cualquier músico. Aunque hereda la tradición clásica, el autor posee un alma romántica. Este no es un mundo invisible creado por la imaginación, sino un mundo real inspirado en los sueños», fue el elogio que el genial compositor F. Chopin dedicó al joven.
En octubre de 1830, el compositor de 21 años cruzó los Alpes hacia Italia, explorando un país que presentía como «el viaje más maravilloso de mi vida». La grandeza de la antigua cultura romana, aún presente en Roma, las grandes obras arquitectónicas y las famosas pinturas y esculturas renacentistas de Florencia, y la apacible campiña de Nápoles, en el sur de Italia, lo fascinaron y cautivaron de una manera muy especial.
Los diez meses que pasó en este país con forma de bota le brindaron al músico una abundante inspiración, permitiéndole vivir el período más sublime de su carrera como compositor. Cinco cantatas, el Concierto n.º 1 para piano y orquesta en sol menor, Op. 25, nacieron durante este breve periodo. Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de la música italiana: la Sinfonía italiana n.º 4 en la mayor, Op. 90. Es una brillante imagen de Italia a través de la mirada del romanticismo del norte de Europa, con movimientos musicales llenos de vitalidad, color y un ritmo característico, lo que la llevó a ser elegida por el director Olivier Ochanine como una pieza inolvidable del repertorio más reciente de la Orquesta Sinfónica del Sol.
La obra consta de cuatro movimientos musicales con un formato perfectamente acorde con los estándares de una sinfonía que lleva el nombre de Haydn-Mozart, recreando vívidamente un brillante panorama de Italia, bañado por el sol, con la efervescencia de los pasos de peregrinación y la emoción de las enérgicas danzas folclóricas. Como persona de buen corazón y un alma cercana a la naturaleza, las obras de Mendelssohn son siempre poéticas, ricas en lirismo, elegantes y apasionadas. La gama de emociones se expresa a la perfección; la melodía es sencilla pero extremadamente profunda.
El primer movimiento se abre con el sonido de instrumentos de viento de madera y cuerdas pizzicato, que evocan el cielo azul y claro de Italia, lo que causó una fuerte impresión en Mendelssohn, quien estaba tan familiarizado con los cielos grises y nublados del norte que una vez describió la pieza como "el cielo azul en la mayor".
El segundo movimiento, Andante con moto en re menor, presenta cuerdas pizzicato y música que recuerda a pasos, con una temática musical claramente religiosa a través de una melodía sombría de oboe, clarinete y viola.
El capítulo III regresa a una atmósfera cálida y alegre con un hermoso legato de cuerdas e instrumentos de viento. El movimiento final posee un claro sonido folclórico del sur de Italia, donde los viñedos se extienden sin fin, donde hermosas campesinas pisan las uvas durante el día y se mueven al ritmo de la animada música folclórica por la noche.
Muchos musicólogos han intentado sugerir asociaciones interesantes en cada movimiento de la sinfonía. Por ejemplo, la animada escena urbana de Venecia puede ser el tema del primer movimiento, la solemne Roma en plena Semana Santa del segundo, las elegantes catedrales y palacios de Florencia desplegando su esplendor en el tercer movimiento, o las animadas danzas folclóricas del saltarello y la tarantela de Nápoles en el cuarto movimiento.
Pero aunque la imagen que la música evoca en la mente de cada oyente será diferente, para cada miembro de la audiencia presente en el Teatro Hoan Kiem en la noche del 25 de septiembre, el sonido alegre y los colores felices de la Sinfonía No. 4 ciertamente trajeron emociones inolvidables y un gran amor por Italia, a través de los latidos sincronizados de un músico maestro.
En su proceso de diseño del repertorio para cada actuación, el director musical Olivier Ochanine siempre persigue el sueño de acercar la música clásica al público vietnamita al máximo. Desde programas educativos populares hasta veladas de música de cámara, que ha organizado con constancia desde los inicios de la SSO, muchas generaciones de oyentes, especialmente las jóvenes, adquirirán conocimientos básicos, desde los más básicos hasta los más avanzados, y accederán a una variedad de obras y autores, tanto conocidos como desconocidos, para que puedan comprender y apreciar gradualmente este género musical académico, considerado siempre muy selectivo para el público. As One: An Orchestral Journey es un punto de inflexión en el camino hacia la creación de nuevos públicos para la música clásica en el futuro.
Fuente: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
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