Fomentar una vida espiritual sana y una educación integral para las generaciones jóvenes

El Ministerio de Educación y Formación acaba de publicar una política para invitar a artistas de renombre a impartir clases e intercambiar arte en las escuelas. Esta es una actividad complementaria y una orientación a largo plazo, cuyo objetivo es acercar el arte a los estudiantes, contribuyendo así a la vida espiritual y la educación integral de las nuevas generaciones.

Traer el espíritu de apertura

Cabe destacar que esta es una política muy interesante, que demuestra los esfuerzos por innovar en la educación y, al mismo tiempo, demuestra que las perspectivas educativas han cambiado y que las percepciones se ajustan mejor a las tendencias educativas avanzadas actuales. En concreto, esta política muestra la percepción de... El Ministerio de Educación y Formación ha elevado el estatus de asignaturas que antes eran consideradas secundarias por la sociedad y los estudiantes.

El cantante Nguyen Ngoc Ha (Ha Myo) guía a los estudiantes de la Escuela Secundaria Doan Thi Diem (Hanói) para explorar el valor único del arte del canto Xam. Foto cortesía del personaje.

Debido a que el concepto de educación en nuestro país es algo sesgado, este sesgo es incluso un defecto inherente no solo en los estudiantes sino también en los maestros, además de la enfermedad del logro en el sector educativo... lo que lleva a un estado de sobrecarga para los estudiantes. Todos entienden que ser bueno en las materias: Matemáticas, Física, Química, Literatura, Historia, Geografía... es una ventaja, pero no todo, no es el único camino que conduce al futuro. Si se complace demasiado, incluso puede ser un peligro para las generaciones futuras porque ya no tienen tiempo para otras materias interesantes, aquellos que no tienen ventajas en estas materias son propensos a la depresión escolar... Por lo tanto, la promulgación y aplicación de esta nueva política abre la esperanza de reducir la presión de estudiar materias culturales. Más importante aún, si esta política se hace bien, se implementa con resolución y sostenibilidad, también traerá el espíritu de apertura en la educación.

Invitar a artistas famosos a participar en actividades de enseñanza e intercambio en las escuelas ofrece muchas ventajas evidentes. En primer lugar, los artistas son quienes crean y actúan directamente, por lo que poseen una gran capacidad de inspiración. Una historia tras bambalinas, una experiencia profesional o incluso una actuación en vivo también tienen un atractivo especial para los estudiantes, creando un efecto que los libros difícilmente pueden reemplazar. La presencia del artista revitalizará el ambiente del aula, ayudando a los estudiantes a sentir el arte cercano y vivo.

Además, los artistas también son símbolos de esfuerzo, pasión y dedicación. Cuando comparten el difícil camino del trabajo artístico, superando desafíos para alcanzar el éxito, se convierte en una valiosa lección de perseverancia y responsabilidad.

¿Qué arte y artista elegir?

El arte en el entorno educativo no solo sirve para entretener, sino también para despertar emociones, nutrir el alma y desarrollar la capacidad creativa innata de los estudiantes. Por lo tanto, creo que las formas de arte altamente interactivas, como la música, la danza y el teatro, serán la opción prioritaria. Además, no debe ignorarse el factor del patrimonio artístico regional. Vietnam posee un rico patrimonio artístico tradicional, que se presenta y se representa directamente en la escuela, y los estudiantes tendrán la oportunidad de reconocer y apreciar el patrimonio de su tierra natal.

La combinación de arte contemporáneo y arte tradicional también es una dirección potencial. Los estudiantes se exponen a música moderna, danza y teatro de cerca, a la vez que se familiarizan con materiales folclóricos y patrimoniales. De esta manera, la actividad no cae en el aburrimiento, sino que se convierte en un viaje diverso de descubrimiento, que equilibra el pasado y el presente.

Sin embargo, para que la implementación sea fluida, es igualmente importante definir claramente qué es un artista famoso, en qué campos se encuentran, por ejemplo, arte o entretenimiento, contemporáneo o tradicional, o en todos los campos. Habrá conflictos en el proceso de implementación, ya que los artistas con valores artísticos a menudo no son artistas de entretenimiento reconocidos en la comunidad; por el contrario, el arte que aportan suele tener valores diferentes. Si no se calcula y considera, es posible caer en el desconocimiento de los verdaderos valores, multiplicando valores temporales y ajenos que no contribuyen mucho al proceso educativo; o viceversa, caer en valores áridos y carentes de entretenimiento.

La cualificación del artista también es un criterio para adaptarse al entorno educativo. El número de artistas participantes y la base legal suficiente para vincular la responsabilidad de los artistas participantes cuando el sector educativo lo necesita son también cuestiones que requieren atención. Es absolutamente necesario evitar el riesgo de que las escuelas queden atrapadas en la vorágine del espectáculo y se conviertan en un nuevo terreno de juego para los artistas del entretenimiento.

Ventajas y desventajas

La política de incorporar artistas a las escuelas, desde una perspectiva práctica, presenta muchas ventajas. En primer lugar, se trata de una actividad con un alto consenso social, ya que la necesidad de acceder al arte, especialmente al arte de calidad, siempre existe en el ámbito educativo. Los artistas famosos atraen naturalmente a los estudiantes; un simple intercambio, una actuación o una sesión de clase puede generar un fuerte impacto. Además, muchos artistas hoy en día también desean contribuir a la comunidad, considerándolo una responsabilidad cívica, por lo que la capacidad de movilizar fuerzas no es descabellada.

Además de las ventajas, también existen dificultades. El mayor problema es la escala de implementación. El sistema escolar está distribuido por todo el país, desde zonas urbanas hasta rurales, montañosas e insulares. Obviamente, es imposible esperar que los artistas visiten regularmente todas las escuelas. Además, ¿cómo pueden las actividades artísticas no convertirse simplemente en representaciones de intercambio, sino incorporar verdaderamente valores educativos? Otra dificultad es que la alta ocupación de los artistas dificulta el mantenimiento de actividades regulares sin un plan científico.

Otra dificultad es que la mayoría de los artistas carecen de formación profesional docente. Los artistas pueden tener mucho talento escénico, pero la docencia requiere habilidades para explicar, organizar el contenido, controlar las interacciones, etc. Sin una buena coordinación con el profesorado responsable de la materia, la actividad corre el riesgo de convertirse en un movimiento efímero. Además, las instalaciones en muchas escuelas, especialmente en zonas desfavorecidas, son limitadas y no satisfacen las necesidades de las representaciones o las experiencias artísticas. Sin una preparación minuciosa, la experiencia del alumnado puede verse fácilmente afectada.

También es importante considerar que no todas las escuelas pueden invitar regularmente a los artistas, pero pueden organizarse en forma de grupos escolares o programas móviles, e incluso pueden combinar lo presencial y lo virtual, aprovechando la tecnología para ampliar el alcance.

Las dificultades en cuanto a recursos, organización o habilidades pedagógicas de los artistas son inevitables. Con preparación e implementación científica, coordinación entre docentes y artistas, y el apoyo de los sectores educativo, cultural y comunitario, estos problemas pueden resolverse por completo. Más importante aún, esta actividad brinda oportunidades para que los artistas demuestren su responsabilidad cívica, acercando su talento y pasión a las nuevas generaciones. Los estudiantes no solo aprenden arte, sino que también adquieren lecciones vívidas sobre el amor por la profesión, la determinación y el deseo de contribuir.

Si bien existen muchos desafíos, esta es una política que debe implementarse. Cuando toda la sociedad, desde las escuelas y los artistas hasta los padres y las agencias de gestión, se una, el arte se convertirá sin duda en una parte importante de la trayectoria educativa, contribuyendo a la formación de ciudadanos cultos y espirituales.

Fuente: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html