“Barrio de Arte”: Una nueva dirección para la ciudad creativa

En ese proceso, la creación de «barrios de arte» se considera una forma eficaz de transmitir la creatividad a la gente. Allí, el arte deja de ser algo lejano y se integra en la vida cotidiana, de modo que todos pueden participar en su creación y disfrutar de su belleza.

La obra de arte pública «Solidaridad», inaugurada a finales de octubre en el Jardín de Flores 19-8, es una clara muestra de cómo acercar el arte a la comunidad. *Foto: Thuy Nguyen*

El arte comunitario: el "aliento" de la ciudad

Hace seis años, en el verano de 2019, un grupo de artistas y residentes del barrio de Phuc Tan (actualmente barrio de Hong Ha) emprendieron un experimento sin precedentes: transformar un muro de casi un kilómetro de largo, que antes funcionaba como vertedero, en el primer espacio de arte público de la ribera. El proyecto, inaugurado en febrero de 2020, se denominó "Arte Público de Phuc Tan". El artista Nguyen The Son, curador del proyecto en aquel entonces, comparó este lugar con "un museo al aire libre", donde cualquiera puede admirar, conversar y tocar las obras. En concreto, el proyecto contó con la participación de la comunidad. Los vecinos limpiaron la basura, colocaron sillas, plantaron flores y cuidaron cada sección del muro como si se tratara de su propia casa. No se mantuvieron al margen, sino que formaron parte de la creación, aportando su esfuerzo y dedicación para dar nueva vida a esta ribera olvidada.

Esa escena es una vívida representación de un concepto aparentemente lejano: el arte comunitario, donde las personas y los intereses comunes de la comunidad se sitúan en el centro.

De hecho, el arte comunitario no es un concepto nuevo. Desde la antigua Grecia y Roma, se ha sabido cómo sacar el arte de los palacios e integrarlo en la vida cotidiana a través de plazas como el Ágora griega o el Foro romano, que funcionan como lugares de encuentro y espacios creativos. Allí, el arte no se erige en un pedestal, sino que conmueve a la gente, convirtiendo a cada ciudadano en espectador y creador. En Vietnam, este espíritu continúa vivo con la creciente popularidad y accesibilidad de espacios de arte comunitario como el paseo del lago Hoan Kiem y sus alrededores, la calle de murales de Phung Hung, la ruta de la cerámica a lo largo del río Rojo en Hanói , la aldea de murales de Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai) y el espacio Doc Nha Lang (Da Lat).

Lo valioso es que, en el proceso de creación de estos espacios, la comunidad siempre desempeña un papel central: desde las ideas y la mano de artistas y arquitectos hasta la cooperación, la contribución y la preservación de la gente. Es esta participación la que ha acercado el arte a la vida, de modo que cada proyecto no solo lleva la impronta del artista, sino que también está impregnado del amor de la gente por el espacio que habita.

Sin embargo, a pesar de contribuir a embellecer las calles y acercar el arte a la vida cotidiana, el arte comunitario en Vietnam aún enfrenta numerosos desafíos. La problemática no solo recae en los creadores, sino que, en muchos lugares, la comunidad —beneficiaria directa— perjudica involuntariamente el arte. El Camino de la Cerámica a lo largo del Río Rojo, otrora símbolo de creatividad y orgullo de la capital, ahora tiene muchos tramos convertidos en basureros y letrinas. La instalación "Torre" de la artista Mai Thu Van, junto al lago Hoan Kiem, que se esperaba fuera un referente del arte contemporáneo en el corazón del Casco Antiguo, llegó a ser utilizada como baño improvisado. Allí, el arte deja de ser un símbolo de belleza para convertirse en una muestra de la indiferencia y la falta de conciencia de una parte de la población.

Aunado al desconocimiento de un sector de la población, existen dificultades para mantener y preservar los espacios de arte comunitario. La financiación limitada, la planificación urbana descoordinada, la contaminación ambiental y los mecanismos de gestión fragmentados provocan que muchas obras de arte se deterioren rápidamente y pierdan su valor original. Muchos proyectos solo brillan durante la ceremonia de inauguración, para luego desvanecerse silenciosamente con el paso de los años. El arte comunitario, que debería ser el alma de la ciudad, se ha convertido en un vacío en algunos lugares, donde la belleza se olvida en medio de una vida ruidosa y apresurada.

Fomentar la creatividad en la comunidad

En ese contexto, durante la Conferencia Internacional con el tema "Desarrollo del Arte en el Contexto de la Globalización y la Transformación Digital: Experiencia Internacional y Lecciones para Vietnam", celebrada a principios de octubre, se mencionó por primera vez el concepto de "barrio artístico". En la primera sesión, académicos nacionales e internacionales describieron claramente el panorama global del arte en la era digital, enfatizando que el arte comunitario es el elemento vital de las zonas urbanas creativas, donde las personas no solo disfrutan, sino que también crean valores culturales. Comparando modelos exitosos como Koenji (Japón), Montmartre (Francia) y Talad Noi (Tailandia), la Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, Directora del Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam (VICAST), presentó, en nombre del equipo de investigación, el proyecto "Desarrollo del arte comunitario en el barrio de Cua Nam: de la voluntad comunitaria al ecosistema creativo local". El estudio propone un enfoque para construir un modelo de "barrio artístico" a través del empoderamiento comunitario, con la comunidad como eje central, el patrimonio como recurso material y las instituciones como motor de cambio. En consecuencia, el “barrio de arte” no es solo una unidad administrativa, sino también un vibrante espacio cultural, donde la comunidad es el centro de las actividades artísticas, participando en la creación y gestión de espacios creativos...

De hecho, el modelo de «distrito artístico» se ha aplicado en muchos países. Fitzroy, en la ciudad de Yarra (Victoria, Australia), es un modelo de regeneración urbana basado en la creatividad comunitaria. Antigua zona industrial, Fitzroy ha transformado fábricas abandonadas en estudios de arte, espacios para espectáculos, cafés creativos y mercados de diseño. El gobierno local permite experimentar con políticas flexibles, fomenta la reutilización de espacios en lugar de la demolición y empodera a la comunidad creativa. Como resultado, Fitzroy se convierte en un centro creativo independiente que impulsa las industrias del diseño, la música y las artes visuales, al tiempo que mantiene la cohesión social y la identidad local.

De manera similar, la zona de Talad Noi, en el barrio homónimo de Bangkok (Tailandia), es un barrio tradicional chino, famoso por su patrimonio arquitectónico, artesanías y cultura callejera. Con la rápida modernización de Bangkok, Talad Noi corre el riesgo de desaparecer, pero la joven comunidad artística, las empresas creativas y las autoridades del barrio han colaborado para restaurar antiguas casas, talleres mecánicos y almacenes, transformándolos en espacios creativos y museos comunitarios. El proyecto Distrito Creativo de Bangkok (2017) aplicó el modelo «3P: Público, Privado, Ciudadano» (Gobierno, Empresas, Comunidad) para crear una nueva cadena de valor creativa a partir del patrimonio. Este es un ejemplo típico de gestión flexible a nivel de barrio en materia de conservación y desarrollo sostenible.

Estas experiencias sugieren un nuevo enfoque para Hanói a la hora de transformar la energía creativa de la comunidad en un motor para el desarrollo sostenible. En el contexto actual, el modelo de «barrio artístico» se considera una vía eficaz para empoderar a la comunidad, contar con el apoyo gubernamental y revitalizar el patrimonio a través de la creatividad. Al empoderar a la comunidad y contar con el apoyo flexible del gobierno, el «barrio artístico» fomentará la cohesión social, cultivará el talento artístico y, al mismo tiempo, generará nueva vitalidad para la cultura local. En Vietnam, los barrios con valores históricos y culturales, como Cua Nam, pueden convertirse en el núcleo de zonas urbanas creativas, aportando beneficios a largo plazo a la comunidad y a la ciudad.

A partir de los estudios iniciales sobre el modelo de "barrio artístico", la Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, profesora asociada, afirmó que la creatividad urbana sostenible no proviene únicamente de la planificación o la inversión puntuales, sino que surge del despertar de la comunidad en su propio espacio vital. Cuando el arte comunitario se concibe como un método de desarrollo, y no solo como una actividad cultural, se convierte en un mecanismo natural para activar la energía creativa, fortalecer la cohesión social y regenerar el patrimonio urbano. Desde el nivel de barrio —el más cercano a la ciudadanía— se puede conformar una infraestructura creativa flexible, donde la voluntad comunitaria, el patrimonio y las instituciones operan en un nuevo equilibrio. Por lo tanto, el modelo Cua Nam no es solo un experimento local, sino también una propuesta política para Hanói y otras ciudades vietnamitas: el desarrollo cultural urbano debe partir del empoderamiento de la creatividad comunitaria, de modo que cada barrio se convierta en un núcleo creativo de la ciudad creativa de Hanói.

Fuente: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html