"Una forma única de Phong" y sugerencias sobre caminos individuales en el arte

En la mañana del 25 de octubre, en el Museo de Bellas Artes de Vietnam (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), los amantes del arte y los artistas tuvieron la oportunidad de conocer y conversar con el pintor Dao Hai Phong en una charla de arte con el tema "Riên một đường Phong".

Espacio de Charla de Arte "Una Manera Phong Única".

El programa, organizado por el Museo de Bellas Artes de Vietnam, es parte de la serie de actividades "Caminos del Arte" para crear un puente entre los artistas y el público, contribuyendo a difundir el amor por el arte en la vida contemporánea.

El artista Dao Hai Phong es uno de los rostros más representativos del arte contemporáneo vietnamita. Con una paleta de colores vibrante y emotiva y un estilo de expresión único, ha dejado una huella distintiva en el corazón de los amantes del arte. Sus pinturas no son solo historias de paisajes o personas, sino también una voz interior, una convergencia de recuerdos, emociones y fe en la belleza.

Durante la charla, el artista compartirá su trayectoria creativa, desde sus primeros años con el pincel hasta el proceso de encontrar y forjar su estilo personal. El tema "Un Estilo Único" evoca una historia sobre su propia trayectoria artística, firme, con una identidad propia y llena de emoción.

El pintor Dao Hai Phong tuvo una conversación abierta e interesante.

Con más de treinta años de experiencia pictórica, el artista Dao Hai Phong se ha convertido en uno de los rostros más representativos del arte contemporáneo vietnamita. Sus paisajes, desde tejados y hileras de árboles hasta riberas y calles estrechas, irradian una luz única, serena, clara y conmovedora. Detrás de esto se encuentra el profundo concepto del artista: el arte es, ante todo, un estado emocional.

"La casa me da una sensación de paz, y el árbol es el movimiento de la vida. He dibujado esas imágenes desde niño, y cuanto más viajo y más tiempo trabajo en esta profesión, más las veo como un reflejo de mi vida interior", compartió.

Nacido en una familia de artistas, su padre es el pintor Dao Duc. El pintor Dao Hai Phong estuvo expuesto a la pintura desde pequeño. Comenta que su infancia transcurrió entre ir con su padre a ver cuadros, escuchándolo analizar lo bello, lo malo, lo delicado y lo trivial. Fueron estas pequeñas cosas las que gradualmente formaron su gusto estético, la base que él considera la más importante para un artista.

Las obras de Dao Hai Phong han aparecido en muchos espacios especiales.

Según el artista, para un artista, encontrar su propio gusto en la creación artística es fundamental. Si permitimos que lo malo y lo feo nos rodeen durante demasiado tiempo, nos atormentará el alma y se convertirá en un hábito de percepción distorsionada. Pero si vivimos en la belleza, en lo sutil, nuestras emociones y energía creativa también se dirigirán hacia lo bueno.

A partir de esa constatación, eligió una dirección constante: pintar paisajes, un tema aparentemente simple, pero extremadamente difícil de mantener la vitalidad y la emoción a lo largo del tiempo. Durante muchos años, Dao Hai Phong se ha mantenido fiel a los paisajes. Mucha gente se pregunta por qué no encuentra nuevos temas ni se aventura en otros géneros. Cree que simplemente cambia de estado.

Según el artista, cada paisaje refleja el estado de ánimo del pintor al momento de su creación. El mismo camino, la misma casa, el mismo río, pero cuando el pintor está feliz, el cuadro se ilumina; cuando está triste, los colores también se calman.

La creatividad es el proceso de nutrir las emociones, una vibración que perdura desde el primer momento hasta la última pincelada. Si la emoción se interrumpe, la pintura perderá su esencia. La diferencia entre artistas radica en quién puede nutrir las emociones. Si te quedas sin aliento a mitad de una pintura, deberías parar, porque la obra solo cobra vida cuando el artista sigue conmovido.

El artista enfatiza las emociones en sus obras.

Del gouache al óleo, de tonos oscuros y tristes a matices brillantes y alegres, el viaje de Dao Hai Phong es un viaje hacia la libertad emocional. No teme cambiar de materiales ni renovar la composición, pero siempre mantiene un espíritu coherente, fiel a las emociones auténticas.

Tras tres décadas de creación, el artista Dao Hai Phong mantiene la misma pasión que en sus inicios. Cree que un artista solo alcanza la madurez plena cuando acepta las limitaciones para adentrarse en su mundo interior, en lugar de perseguir cambios superficiales.

En un ambiente íntimo de charlas con artistas y amantes del arte, el artista compartió profundas ideas sobre la profesión, la pintura y cómo la gente disfruta de la belleza. Dao Hai Phong enfatizó que el tema es solo una excusa para afirmar que lo importante en el arte no es lo que se pinta, sino lo que se siente.

Como exartista que trabajó en la industria cinematográfica, Dao Hai Phong siente una especial pasión por la luz en los escenarios cinematográficos. Allí, la luz ilumina el espacio, revelando la psicología de los personajes. Quizás por eso, sus pinturas transmiten la esencia del cine, tanto ilusoria como real, tanto estática como emotiva.

Para Dao Hai Phong, pintar es un estado mental. Se considera un chef que mezcla colores y crea un festín visual. Un festín no necesita ser elaborado, solo debe ser sabroso y auténtico. En cuanto al elemento decorativo en la pintura, cree que cada cuadro no puede prescindir de elementos decorativos. Pero más que eso, es lo que siente el espectador.

Libros ilustrados de Dao Hai Phong en el espacio Art Talk.

Dao Hai Phong ama la poesía y no duda en expresarla. El lenguaje poético evoca la pintura, mientras que la naturaleza es la maestra de todos los maestros. Para él, la poesía es ritmo, es metáfora; y la naturaleza es el tesoro de toda inspiración. No hay que copiar la naturaleza; los artistas solo deben observarla y aprender de ella, haciéndola suya.

Durante la conversación, el artista también compartió muchas inquietudes sobre la correcta comprensión de los coleccionistas de arte. Expresó que muchos coleccionistas en el extranjero han comprado pinturas vietnamitas con la esperanza de que todos puedan disfrutarlas, incluidos los pobres y quienes carecen de recursos, y que en algún momento las donarán a museos. Ese es un espíritu hermoso, diferente al de quienes solo compran pinturas para especular.

"En nuestro país, la gente a veces confunde comprar y especular con coleccionar", dijo el artista. Gracias al período de renovación y a los extranjeros amantes del arte vietnamita, las pinturas de muchos artistas nacionales, incluido Dao Hai Phong, han tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo. Lo calificó como una gran oportunidad y una suerte que le motivaron una profunda gratitud.

Compartió el Sr. Nguyen Anh Minh, director del Museo de Bellas Artes de Vietnam.

No hay artista que no quiera renovarse, porque si no lo hace, se convertirá en un trabajador o se aburrirá. En la vida, no le temo a la tristeza, solo al aburrimiento. En el arte, creo que el estilo es algo intrínseco, que crea la esencia, pero la apariencia puede cambiar. Sin embargo, pase lo que pase, el espectador debe darse cuenta de que existe una conexión, debe ver que sigue siendo él mismo, no otra persona», dijo el artista.

Según él, la desventaja de la vida actual es el ajetreo excesivo. La gente se mueve, piensa y consume imágenes tan rápido que sus pensamientos y almas vacilan constantemente. Para los artistas, esto también es preocupante, porque si no tienen suficiente coraje, si no tienen suficiente personalidad, es fácil disolverse, perderse en el mundo común, donde todo parece igual.

En el mundo del arte contemporáneo, las charlas de arte, donde los artistas comparten directamente su trayectoria creativa, su filosofía artística y la historia detrás de sus obras, se han convertido en una actividad habitual en muchos países con bellas artes desarrolladas. En Vietnam, esta modalidad es aún bastante nueva, pero el Museo de Bellas Artes de Vietnam la está implementando de forma sistemática y creativa, creando una nueva perspectiva en la forma en que el público se acerca al arte.

El ciclo de Charlas de Arte - Rutas del Arte, organizado por el Museo, se considera un punto culminante en las actividades actuales de promoción del arte, permitiendo al público escuchar directamente, hacer preguntas e intercambiar con los artistas. Las sesiones de Charlas de Arte han traído una nueva forma de disfrute, ayudando a los espectadores a adentrarse en el mundo creativo de los artistas y a comprender mejor los valores estéticos, las reflexiones y las emociones que transmite cada obra. Además de charlas temáticas como "Riêng mot loi Phong" con el artista Dao Hai Phong, el ciclo de Charlas de Arte también se dirige a artistas de diferentes generaciones, tendencias y campos, reflejando así la diversidad y vitalidad del arte vietnamita actual.

MAI LU

Fuente: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html