Mundo abstracto en la exposición "De adentro hacia afuera" del artista Tran Le Nam

Del 5 al 11 de octubre, en el Espacio de Arte de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanói), los amantes del arte tendrán la oportunidad de disfrutar de la exposición del artista Tran Le Nam titulada "De adentro hacia afuera - De adentro hacia afuera". El evento conmemora la incansable trayectoria creativa del artista, fiel a la pintura abstracta.

El pintor Tran Le Nam (derecha) en la ceremonia de apertura de la exposición.

En la escena artística contemporánea, el nombre Tran Le Nam no es desconocido en el mundo artístico de Hanói . A principios de la década de 2000, comenzó a participar en exposiciones colectivas y gradualmente fue consolidando su propio estilo, fuerte, feroz, intenso y con profundas reflexiones.

Tran Le Nam, quien en su día fue un "callejero" de fuerte personalidad, un valiente soldado en el campo de batalla de la frontera suroeste, plasma en sus pinturas la perspectiva de alguien que ha vivido altibajos. Para él, la pintura es belleza y un viaje para adentrarse en el yo, en las estructuras invisibles de la vida.

Al elegir el nombre de la exposición "Inside Out", quiso difundir la idea de que el verdadero arte debe mostrar la esencia oculta bajo la apariencia material. Al pintar, el artista necesita abrir verdaderamente su mundo interior para que los pensamientos, emociones y experiencias puedan transformarse en forma, color y ritmo de líneas.

Antes de dedicarse a la pintura abstracta, el artista Tran Le Nam sentía pasión por el impresionismo y el expresionismo, dos corrientes que exigen al pintor una percepción sutil de la luz y la emoción. Pero luego, en ese proceso, se dio cuenta de que necesitaba un camino más libre, libre de la simulación de la forma.

Las obras del artista Tran Le Nam evocan mucha imaginación.

Autodidacta, autoinvestigador y autopracticista, dedicó muchos años a encontrar su propia voz. El punto de inflexión llegó en 2005, cuando, en la exposición colectiva "Exit", expuso por primera vez pinturas abstractas. Desde entonces, la abstracción se ha convertido en la corriente principal de su creatividad, no para escapar de la realidad, sino para profundizar en ella a través de un camino distinto al del pensamiento sobre formas y emociones estructurales.

Durante los últimos veinte años, ha estado pintando, investigando, experimentando con materiales y creando su estilo con constancia. Ahora, con más de sesenta años, Tran Le Nam ha inaugurado oficialmente su primera exposición individual como un momento de tranquilidad para reflexionar sobre su trayectoria, pero también como un nuevo punto de partida para los próximos viajes.

La exposición "Inside Out" abarca dos fases creativas típicas, desde 2018 hasta la actualidad, que reflejan el proceso de pensamiento y práctica del artista. Entre 2018 y 2022, Tran Le Nam utilizó la técnica de "retirada" como método para crear imágenes. Tras aplicar la pintura al lienzo, cepillaba, raspaba, pelaba y retiraba la capa de pintura, una acción aparentemente paradójica, pero llena de intención. Fue esta "retirada" la que reveló la estructura, las líneas y la profundidad del espacio visual.

Una obra impresionante del artista Tran Le Nam.

Las pinturas de este período suelen presentar una composición suelta, con grandes paneles que se mueven horizontal, vertical y espiralmente, creando la sensación de contemplar las capas de tierra expuestas tras una inundación o una operación minera. La belleza reside en la rugosidad, en las huellas del proceso, más que en la perfección de la forma.

Si la fase anterior fue de "quitar", la fase 2022-2025 es de "construir". Tran Le Nam aplicó muchas capas de pintura, las desprendió y las volvió a reconstruir, creando superficies gruesas y pesadas, a veces como relieves. El estiramiento y la superposición de las capas de pintura crean una sensación a la vez mecánica e ilusoria.

Los colores también cambiaron drásticamente: ya no eran brillantes, sino tonos apagados, opacos y pesados, con numerosas capas finas y brillantes sepultadas bajo pintura oscura. La superficie de la pintura se convirtió en un campo de fuerza de interacciones materiales que favorecía la acumulación, compresión y explosión de la energía creativa en intensas vibraciones visuales.

Aunque la expresión es diferente, ambos períodos aspiran a la misma filosofía: la belleza de la simplicidad, la originalidad y la vitalidad. Para el artista Tran Le Nam, el arte no reside en los detalles elaborados, sino en el espíritu de generalización, la autenticidad de las emociones y la vitalidad de la estructura.

El pintor Tran Le Nam persigue persistentemente el camino de la pintura abstracta.

El artista compartió una vez: «Las imágenes de la vida son muy ricas. Solo necesitamos ojos y corazón para descubrir su belleza, y luego darles un espíritu para crear una obra de arte». Esta frase resume su visión de la pintura: no es ruidosa, sino fiel al aliento de la naturaleza y al ser interior. Al pintar, puede repetirlo una y otra vez en el mismo cuadro hasta alcanzar el éxtasis.

Las pinturas de Tran Le Nam son difíciles de apreciar de la forma habitual. No hay imágenes específicas, ni historias, ni personajes. Pero al contemplarlas, el espectador siente el movimiento interior del color, los trazos, los bloques y la energía.

La visión "de adentro hacia afuera" aquí es un punto de vista estético, y también la forma en que la obra existe. Cada pintura es como una capa de sedimento emocional, donde el artista utiliza materiales (pintura, espátula, lienzo) para registrar el viaje interior: el viaje del pensamiento en busca de una forma de expresión.

Cada obra abre un mundo por explorar .

Si observas con atención, puedes reconocer elementos naturales ocultos, como rastros de viento, caminos de tierra, arroyos, capas de rocas, nubes... Sin embargo, estos elementos ya no son imágenes concretas, sino estructuras. De esta manera, Tran Le Nam recrea el mundo natural con pensamiento abstracto.

La exposición se organiza en dos secciones contrastantes, con pinturas de la fase de "retirada" y de la fase de "superposición". Al recorrer los espacios, parece pasar de la luz a la oscuridad, de la luz a la densidad, del vacío a la solidez. Este contraste no pretende crear dramatismo, sino revelar el ciclo natural de la creación, de la simplificación a la acumulación, de la nada a la plenitud.

La exposición marca un hito personal y, al mismo tiempo, abre nuevas perspectivas sobre el arte vietnamita contemporáneo. En un contexto donde el arte está dominado por el mercado y la tendencia a "hacerlo fácil de vender", es raro que un artista de sesenta años se dedique con insistencia a la abstracción.

El pintor Tran Le Nam trabaja en silencio, estudia, explica y explora por su cuenta. Desde esa perspectiva, "Going from the inside out" muestra que el arte debe ser un viaje de convivencia con pensamientos, emociones y soledad creativa. Para él, la pintura no es solo una profesión, sino una forma de vida.

Thuy Phuong

Fuente: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html