Pinto con emoción pero la imagen artística tiende hacia la razón.

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Hablando con Nong Tien Dung, me sorprendió aún más su manera de hablar, que es diferente a la de la "gente" de la pintura, que es o brusca, directa y apasionada con las palabras o extremadamente parca con las palabras. Dung es probablemente uno de los pocos pintores que tienen un doctorado en Estudios de Arte, por lo que su discurso es muy académico. Al principio también pintaba flores y bodegones y sus cuadros se vendían bien.

Pero luego, en 2014, pintó la obra "El camino sangriento", que cuenta un aspecto de la guerra, ganó el premio A en la Exposición Regional de Bellas Artes I y recibió un premio de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam en 2015.

Posteriormente realizó una investigación, su tesis doctoral fue "Elementos románticos en pinturas sobre el tema de la guerra revolucionaria en el período 1945-1975". 2020, tesis doctoral defendida con éxito. Después de 5 años de realizar su doctorado, Dung no continuó con esta línea de pintura. Luego, después de terminar su doctorado, planeó "hacer negocios ", es decir, pintar cuadros que sean fáciles de vender, porque su esposa y sus hijos han estado esperando demasiado tiempo, y la casa todavía está sin terminar porque no tiene suficiente dinero. Pero "pensé que si no lo hacía yo, la próxima generación no lo haría, y he investigado esta forma de arte con mucho cuidado; sería un desperdicio tirarla a la basura", confesó Dung.

Pero, de hecho, el artista Nong Tien Dung dijo: "También es el destino, hay algo que me sigue impulsando y animando a seguir este camino".

Al principio, Dung pintó el mismo estilo que su primer cuadro "El camino sangriento", que pretendía recrear la guerra. Pero más tarde, el artista descubrió que era un error, porque si pintaba de forma realista, no tendría realidad y no podría superar a los "viejos". Así que decidí empezar de nuevo, pintando el tema de la guerra pero con la actitud de los jóvenes que miran la guerra de una manera más humana y tranquila.

Posteriormente, Nong Tien Dung pintó una serie de cuadros con ese espíritu. Por ejemplo, en el cuadro "Encuentro", los soldados vivos van en busca de sus compañeros, se encuentran, el cuadro es una mezcla armoniosa de yin y yang, no hay distancia entre los soldados y las almas de sus compañeros.

Este estilo de escritura explica la mayor parte de las obras de Nong Tien Dung. También es una "Campana" en el día de luna llena, una noche de luna brillante, sonando una campana para reunir las almas de los soldados que regresan... La obra "Campana" estuvo presente en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 2024.

Cuanto más dibujaba Dung, más sentía que alguien le había "dado" una misión. Una tras otra, obras como “La leyenda de las tierras altas centrales”, “Dong Loc Junction”… se basan todas en el espíritu constante de gratitud, que tiene un gran poder evocador.

El artista dijo que para crear una obra dibujó cientos de bocetos, el último boceto que quedó fue un dibujo realista, luego sobre ese fondo lo borró, insuflándole una atmósfera mística, surrealista, como si de algún otro mundo regresaran soldados para contar la guerra que habían vivido, sacrificando sangre y huesos.

Al investigar la generación del arte de resistencia, que el artista llamó una cima difícil de superar, con una tesis doctoral, ¿qué nombre de cima sentiste y disfrutaste más?

- Aprecio mucho al artista Nguyen Sang, con sus obras dibujadas durante la guerra de resistencia, como "Entrada a la fiesta en Dien Bien Phu". En mi opinión, no es sólo un pintor, sino que sus cuadros también tienen elementos académicos y un pensamiento extremadamente profundo.

¿Actualmente pintas bodegones y retratos?

- Pinto naturalezas muertas y retratos sólo por diversión. En estos momentos estoy muy centrado en el género de pintura que estoy siguiendo.

Pero este trabajo no te da dinero y sé que tu familia no está bien económicamente.

-Lo sé y lo acepto. Pero si no lo dibujo yo, la próxima generación tendrá menos gente para dibujar sobre ello. Cuando decidí dedicarme a esta forma de arte, decidí no hacer negocios.

¿Qué pasa con la familia, la esposa y los hijos? ¿Sé que su esposa y sus hijos todavía viven en Son Tay?

- Todavía tenemos que esperar porque sigo pensando que si mis cuadros son muy apreciados, el valor de un cuadro será mucho mayor que el de los cuadros dibujados sólo para colgarlos fácilmente. Así que todavía apunto al valor a largo plazo. Incluso el cuadro “The Bloodline” fue ofrecido por 5.000 dólares por un coleccionista, pero no lo vendí.

Hablando de ti, ¿qué estilo de pintura haces?

- Es una mezcla de realismo, surrealismo y simultaneidad.

¿Qué nos dices de la tendencia actual de la pintura en Vietnam?

- Estamos en la época posmoderna, cada persona persigue un estilo diferente, una tendencia diferente y no hay una conclusión clara.

Obra "The Bloodline Road" - Premio en la Exposición Regional I y Premio de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam 2015.

¿Qué valoración hace de la joven generación de artistas?

-Cada etapa crea una huella histórica diferente. Las generaciones anteriores de pintores tenían un gran talento, pero su sombra era demasiado grande. Pero eso no significa que la historia tenga sus defectos. La generación joven de hoy continúa teniendo éxito, escribiendo y logrando cosas que la generación anterior no tuvo, esto es completamente normal.

Eres artista, profesor, médico, ¿qué opinas de los artistas que nunca estudiaron Bellas Artes, pero aún así pintan y venden bien, e incluso hay escritores y periodistas que se pasaron a la pintura y venden muy bien?

- Creo que es una tendencia social. Pero si evaluamos una obra literaria en función de su significado y sus palabras, entonces para una pintura lo importante es su composición, su imagen y su espacio. Así que, si observamos con atención, evaluar una obra no es tan sencillo como lo que mencionamos.

Pero el comprador, la persona que gasta dinero, no sabe o no necesita saber cómo es el diseño o la imagen. Simplemente lo compran si les gusta, a veces por el nombre o simplemente porque el cuadro es fácil de colgar.

- ¡Así es!

Si un artista tiene una teoría como la tuya, ¿podrá afectar sus emociones?

- No, creo que es más avanzado. Pinto con emoción pero es cierto que mi imagen artística tiende hacia la razón. Pero todavía aspiro a lograr una vibra en las imágenes artísticas. Cuando enseño a mis estudiantes también busco esto. Pero lograrlo es muy difícil, mucho más difícil que describirlo de manera realista. Mis alumnos de tercer año obtuvieron buenos resultados en dibujo realista.

¿Cuales son tus planes para el futuro?

- En 2025 inauguraré una exposición individual sobre pinturas bélicas revolucionarias. El primer objetivo es rendir homenaje a los mártires heroicos. Quizás después de la exposición, si el destino se acaba, me detendré.

Hay algo extraño. Cuando estaba a cargo de un proyecto de investigación a nivel ministerial sobre la preservación y promoción del valor de las estatuas funerarias, cuando realizaba excursiones de campo, había momentos en que iba a una zona de tumbas al mediodía y tenía la sensación de ver claramente a la persona que yacía en la tumba esperándome. Pintar sobre el tema de la guerra es lo mismo, siempre me ronda el corazón, obligándome a hacerlo, como si “alguien” me estuviera enviando un mensaje, diciéndome que siga ese camino.

¡Gracias artista y te deseo éxito en el camino que has elegido!

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