Al hablar con Nong Tien Dung, me sorprendió aún más su forma de hablar, diferente a la de la gente de la pintura, que o bien son directos, contundentes y apasionados con las palabras, o bien son extremadamente parcos. Dung es probablemente uno de los pocos pintores con un doctorado en Bellas Artes, por lo que su lenguaje es muy académico. Al principio, también pintaba flores y bodegones, y sus cuadros se vendían muy bien.
Pero luego, en 2014, pintó la obra "El camino sangriento", que cuenta un aspecto de la guerra, ganó el premio A en la Exposición Regional de Bellas Artes I y recibió un premio de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam en 2015.
Después de eso, investigó y su tesis doctoral fue "Elementos románticos en pinturas sobre el tema de la guerra revolucionaria en el período 1945-1975". En 2020, defendió con éxito su tesis doctoral. Tras cinco años de doctorado, Dung dejó de pintar este género. Planeó terminarlo y dedicarse a los negocios , es decir, pintar cuadros fáciles de vender, ya que su esposa e hijos lo habían esperado demasiado tiempo, y la casa seguía sin terminar por falta de dinero. Pero "pensé: si no lo hacía yo, nadie en la próxima generación lo haría, y he investigado esta forma de arte con mucho cuidado; sería un desperdicio tirarla", confesó Dung.
Pero, de hecho, el artista Nong Tien Dung dijo: "También es el destino, hay algo que me sigue impulsando y animando a seguir este camino".
Al principio, Dung pintó con el mismo estilo que su primer cuadro, "El camino sangriento", que recreaba la guerra. Pero más tarde, el artista se dio cuenta de que era un error, pues si pintaba con realismo, no tendría realidad y no podría superar a los "ancianos". Así que decidió empezar de cero, pintando el tema de la guerra, pero con la actitud de un joven que la contempla de una manera más humana y serena.
Posteriormente, Nong Tien Dung pintó una serie de cuadros con ese mismo espíritu. Por ejemplo, en el cuadro "Encuentro", los soldados supervivientes buscan a sus camaradas y se encuentran. La pintura es una armonía difusa entre el yin y el yang; no hay distancia entre los soldados y las almas de sus camaradas.
Este estilo se refleja en la mayoría de las obras de Nong Tien Dung. También es una "campana" en un día de luna llena, una noche de luna brillante, que suena para reunir las almas de los soldados que regresan... La obra "Campana" estuvo presente en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 2024.
Cuanto más pintaba Dung, más sentía que alguien le había "dado" una misión. Una obra tras otra, "La leyenda de las Tierras Altas Centrales", "El cruce de Dong Loc"… se basaban en un constante espíritu de gratitud, con un gran poder evocador.
El artista dijo que para crear una obra dibujó cientos de bocetos, el último boceto que quedó fue un dibujo realista, luego sobre ese fondo lo borró, insuflándole una atmósfera mística, surrealista, como si de algún otro mundo regresaran soldados para contar la guerra que habían vivido, sacrificando sangre y huesos.
Al investigar la generación del arte de resistencia, que el artista llamó una cima difícil de superar, con una tesis doctoral, ¿qué nombre de cima sentiste y disfrutaste más?
Aprecio mucho al pintor Nguyen Sang, con sus obras dibujadas durante la guerra de resistencia, como "Admisión al Partido en Dien Bien Phu". En mi opinión, no solo es pintor, sino que sus pinturas también tienen elementos académicos y un pensamiento sumamente profundo.
¿Actualmente pintas bodegones y retratos?
Pinto bodegones y retratos solo por diversión. Ahora mismo me estoy centrando en el género pictórico que estoy estudiando.
Pero este trabajo no te da dinero y sé que tu familia no está bien económicamente.
Lo sé y lo acepto. Pero si no pinto, la próxima generación tendrá menos gente pintando sobre ello. Cuando decidí dedicarme a esta forma de arte, decidí no dedicarme a los negocios.
¿Qué hay de tu familia, esposa e hijos? Sé que tu esposa e hijos siguen viviendo en Son Tay.
Todavía tenemos que esperar porque sigo pensando que si mis pinturas tienen un gran reconocimiento, su valor será mucho mayor que el de las que son fáciles de colgar. Así que sigo buscando un valor a largo plazo. Incluso un coleccionista ofreció la pintura "The Bloodline Road" por 5000 dólares, pero no la vendí.
Hablando de ti, ¿qué estilo de pintura haces?
- Es una mezcla de realismo, surrealismo y simultaneidad.
¿Qué nos dices de la tendencia actual de la pintura en Vietnam?
- Estamos en la época posmoderna, cada persona persigue un estilo diferente, una tendencia diferente y no hay una conclusión clara.
¿Qué valoración hace de la joven generación de artistas?
Cada período deja una huella histórica diferente. Las generaciones anteriores de artistas fueron sumamente talentosas y proyectaron una gran influencia. Pero eso no significa que la historia tenga defectos. La joven generación actual sigue adelante, continúa escribiendo y alcanza logros que la generación anterior no tuvo; esto es completamente normal.
Eres artista, profesor, médico, ¿qué opinas de los artistas que nunca estudiaron Bellas Artes, pero aún así pintan y venden bien, e incluso hay escritores y periodistas que se pasaron a la pintura y venden muy bien?
Creo que es una tendencia social. Pero si evaluamos una obra literaria por su significado y sus palabras, para una pintura lo importante es su composición, imagen y espacio. Así que, si nos fijamos bien, evaluar una obra no es tan sencillo como lo que mencionas.
Pero el comprador, quien gasta dinero, no sabe o no necesita saber cómo es el diseño o la imagen. Simplemente lo compra si le gusta, a veces por el nombre o simplemente porque el cuadro es fácil de colgar.
- ¡Así es!
Si un artista tiene una teoría como la tuya, ¿podrá afectar sus emociones?
No, creo que es más avanzado. Dibujo con emoción, pero es cierto que mi imagen artística es más racional. Aun así, busco la vibración en la imagen artística. Al enseñar a mis alumnos, también busco esto. Pero lograrlo es muy difícil, mucho más difícil que el realismo. Mis alumnos de tercer año ya dominan el dibujo realista.
¿Cuales son tus planes para el futuro?
En 2025, inauguraré una exposición individual de pinturas de la guerra revolucionaria. El objetivo principal es rendir homenaje a los héroes y mártires. Quizás después de la exposición, si el destino se agota, deje de hacerlo.
Hay algo extraño: cuando presidí un proyecto de investigación a nivel ministerial sobre la preservación y promoción del valor de las estatuas funerarias, al realizar excursiones, a veces iba a una zona de tumbas al mediodía y tenía la sensación de ver claramente a la persona que yacía en la tumba esperándome. Pintar sobre el tema de la guerra es lo mismo; siempre me atormenta, obligándome a hacerlo, como si "alguien" me enviara un mensaje, diciéndome que siguiera ese camino.
¡Gracias artista y te deseo éxito en el camino que has elegido!
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