La cultura creativa necesita "fronteras abiertas".

(CLO) Los trabajadores culturales creativos necesitan corredores y fronteras abiertas para que los "activos culturales" se promuevan y aporten nuevos valores.

Al comentar los documentos del XIV Congreso Nacional del Partido, la Sra. Nguyen Thi Le Quyen, directora del Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural Inmaterial de Vietnam (VICH), afirmó que la industria cultural creativa necesita "ampliar sus fronteras" para que los "activos culturales" puedan ser promovidos y aplicados con mayor fuerza.

Según la Sra. Quyen, el Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural Inmaterial de Vietnam es una unidad especializada en la producción de espectáculos culturales y artísticos tradicionales, cuyo eje central es el patrimonio cultural vietnamita. Las actividades del Centro tienen como objetivo promover y desarrollar el valor de este tipo de patrimonio cultural y artístico para el público, especialmente para los jóvenes y los turistas internacionales.

Artistas de VICH interpretan cantos Xam en el festival del Templo de Literatura Mao Dien - Hai Duong, con motivo de la Primavera de 2025. Foto: VICH

Durante su funcionamiento, el Centro ha tenido un éxito relativo en la realización de diversas obras culturales y artísticas. Sin embargo, el público para esta forma de arte tradicional es bastante limitado, por lo que el mercado para esta forma de arte es muy reducido.

“El público del arte tradicional debe provenir de una determinada necesidad en el trabajo o en la vida, no de necesidades de entretenimiento normales como escuchar música o ver películas ”, dijo la Sra. Quyen.

Según ella, si el mercado cultural y artístico tradicional se expande y es aceptado por el público como cualquier otra forma de entretenimiento, la tasa de consumo de productos culturales será mayor.

La Sra. Quyen explicó que esto puede deberse a que las representaciones culturales tradicionales aún se encuentran enmarcadas dentro de un patrimonio antiguo y ancestral, con una excesiva preservación. Esto puede generar en el público una sensación de reticencia y extrañeza al acercarse, ya que todavía se perciben en ellas manifestaciones de la generación anterior, en lugar de las de la generación joven actual.

“Por lo tanto, crear un nuevo público para las artes escénicas tradicionales requerirá orientación y educación . La comunidad debería considerar las artes tradicionales como una actividad cultural cotidiana, que les aportará valores fundamentales en cuanto a personalidad, habilidades, experiencia vital y, sobre todo, la acumulación de capacidades laborales y creativas para el futuro. Con la industria cultural y el enfoque en las industrias creativas, habrá muchas profesiones que necesitarán utilizar el capital cultural. El patrimonio puede convertirse en el valor fundamental y la base para que cada individuo continúe desarrollándose ”, afirmó la Sra. Quyen.

Desde una perspectiva de gestión, según la Sra. Quyen, actualmente las comunidades y organizaciones creativas siguen operando de forma relativamente independiente, existiendo en forma de alianzas y asociaciones sin ninguna otra asociación u organización que pueda protegerlas u orientarlas en el proceso de desarrollo.

“ Los activistas culturales creativos se adentran en el mercado de forma muy ingenua. Reciben un encargo o una solicitud y comienzan a trabajar y diseñar sin tener una visión clara del mercado ni de su potencial de consumo. Al no poder visualizar el mercado, no pueden fijar un precio para sus productos. A menudo calculan en función del coste por hora de trabajo o de forma muy espontánea y emocional”, afirmó la Sra. Quyen.

El director de VICH afirmó que quienes trabajan en el ámbito cultural creativo lo tienen difícil para organizar grandes espectáculos. En comparación con el precio de las entradas para un concierto de música clásica occidental, todos tienen un umbral mínimo; «este pianista, aquel violinista, todos tienen un sistema para definir su estatus» ; sus conciertos deben venderse por una cantidad mínima de dinero.

Pero en nuestro país, el sector tradicional de las artes escénicas carece de muchos sistemas para definir el valor de los artistas, artesanos y colaboradores. «Cuando no existe un sistema de valores, la única forma de vender es comunicar y pedir apoyo para sobrevivir, cuando lo que necesitamos es desarrollo para aportar valores prácticos a la comunidad», enfatizó la Sra. Quyen.

Además, según la Sra. Quyen, si existen asociaciones y organizaciones que orienten y apoyen a los trabajadores culturales creativos al ingresar al mercado, se garantizará que operen legalmente, sobre todo en temas relacionados con la propiedad intelectual. Estas son cuestiones que aún resultan desconocidas para las unidades artísticas y creativas, y que ella considera, en su opinión, importantes obstáculos.

La Sra. Quyen compartió que, confiando en el XIV Congreso del Partido y teniendo grandes expectativas al respecto, quienes trabajan en la industria cultural creativa creen que cada gran evento nacional abrirá oportunidades para el desarrollo.

“Esperamos que el próximo XIV Congreso del Partido genere nuevos espacios de desarrollo. Anhelamos redefinir varios conceptos relacionados con el patrimonio cultural. Si se considera que el patrimonio debe ser enmarcado, preservado en su estado original y no alterado, modificado ni aplicado, será muy difícil heredarlo y transmitirlo. Por supuesto, habrá aspectos que deban ser enmarcados, pero también hay muchos otros que están progresando y cambiando. Necesitamos materiales para crear, necesitamos corredores, fronteras abiertas para que los bienes culturales puedan ser promovidos y aplicados con mayor fuerza en la vida actual ”, afirmó el Director del VICH.

Fuente: https://congluan.vn/van-hoa-sang-tao-dang-can-nhung-duong-bien-mo-rong-10317117.html