Los modelos ejemplares de ópera tradicional vietnamita que aún se conservan
Según documentos del Centro de Investigación Científica , el profesor y artista popular Tran Bang nació en Hai Phong, en el seno de una familia con tradición artística. Su padre, el escritor Tran Tieu, fue autor de numerosas obras famosas sobre la vida rural. Además, tuvo acceso al saber occidental gracias al estudio de idiomas extranjeros y a la lectura de las obras de su padre y de su tío, el escritor Khai Hung.
Estas "ventajas" literarias le ayudaron más tarde a convertirse en miembro de la Compañía Central Popular de Artes Escénicas, establecida en Tuyen Quang en 1951. La compañía contaba con muchos artistas de renombre, como: The Lu, Song Kim (grupo de teatro); Nguyen Xuan Khoat, Luu Huu Phuoc, Doan Man, Thai Ly (grupo de música y danza); Nam Ngu, Dieu Huong, Ca Tam (grupo de ópera tradicional). Cuando el Partido estableció la política de restauración del patrimonio tradicional de la nación, cada miembro de la compañía tuvo que aprender ópera tradicional bajo la tutela de artesanos como Nam Ngu, Ca Tam, Dieu Huong... La conexión del Artista del Pueblo Tran Bang con la ópera tradicional comenzó allí.
El artista popular Tran Bang (en el centro) y generaciones de sus alumnos.
En 1952, el Sr. Tran Bang, junto con los artistas de Cheo (ópera tradicional vietnamita) Nam Ngu y Dieu Huong, escribieron y pusieron en escena la obra "La hermana Tram ", sobre una mujer que trabajaba como sirvienta para un terrateniente y que posteriormente fue liberada por la revolución. Esta obra fue seleccionada para ser representada en la Conferencia del Comité Central de 1953 en la zona segura de Thai Nguyen . El presidente Ho Chi Minh, junto con el Sr. Truong Chinh, el Sr. Hoang Quoc Viet y el Sr. Pham Van Dong, asistieron a la función. El presidente Ho Chi Minh subió personalmente al escenario para entregar dulces a los artistas, y posteriormente el Sr. Tran Bang tuvo el honor de ser invitado a cenar por el presidente Ho Chi Minh.
Desde entonces, la carrera teatral del Artista del Pueblo Tran Bang se asoció aún más estrechamente con el Cheo (ópera tradicional vietnamita). Fue uno de los directores de la primera generación de directores de Cheo moderno, junto con Tran Huyen Tran, Cao Kim Dien, Long Chuong, etc. En ese rol, revivió simultáneamente el Cheo tradicional y escribió nuevos guiones de Cheo moderno. Por lo tanto, ha alcanzado hitos significativos tanto en el Cheo tradicional como en el moderno. En la revitalización, produjo obras como Suy Van (1961); Quan Am Thi Kinh (3 versiones representadas en 1957, 1968 y 1985); Tu Thuc (1990), Nang Thiet The (2001)... En el Cheo moderno, produjo: Con Trau Hai Nha (1956); Duong Di Doi Nga (1959); Mau Chung Ta Da Chay (1962); Tinh Rung (1972); Chuyen Tinh Nam 80 (1981)...
Una de las contribuciones del profesor y artista del pueblo Tran Bang a la ópera tradicional vietnamita (cheo) fue su búsqueda y adaptación de nuevos mensajes para las obras de cheo. En 1960, junto con el director Han The Du, trabajó en la adaptación de la obra de cheo Suy Van, basada en la obra clásica Kim Nham . Propuso esta adaptación porque la obra clásica planteaba un dilema entre el machismo (que criticaba a Suy Van por escapar del matrimonio para buscar la felicidad con otra pareja) y la consideración de este acto como una liberación humana. Tanto él como el Comité de Investigación de Cheo de la época querían apoyar la "rebelión" de Suy Van. Por lo tanto, Suy Van desafió las convenciones, pero anhelaba ser amada y recibir mayor apoyo del público.
Profesor y artista del pueblo Tran Bang (1926 - 2023)
Pasando la antorcha del remo
El profesor y artista del pueblo Tran Bang no solo revivió y creó nuevas obras, sino que también dejó un legado de investigación sobre el Cheo (ópera tradicional vietnamita). En vida, le preocupó que el Cheo, un arte escénico transmitido oralmente, se desvaneciera fácilmente ante la falta de grabaciones de vídeo generalizadas. Por ello, en 2004, comenzó a recopilar sus experiencias creativas a lo largo de 50 años como director de Cheo. En este libro, escribió sobre el arte del Cheo, su puesta en escena, las expresiones convencionales en el escenario, los métodos de creación de personajes y cómo asegurar que el Cheo conservara su esencia y no se convirtiera en una mezcla de teatro hablado y Cheo. Tituló el libro " Tran Bang - Director de Cheo", publicado en 2006.
El artista del pueblo Tran Luc, el artista del pueblo Tran Bang (de izquierda a derecha)
Tras el fallecimiento del profesor y artista del pueblo Tran Bang (19 de julio de 2023, 6:00 a. m.), su amor por el Cheo (ópera tradicional vietnamita) perdura en las generaciones que continúan preservándola. Su hijo, el artista del pueblo Tran Luc, siempre ha incorporado técnicas escénicas del Cheo en las obras que dirige. Tran Luc comentó que las convenciones que su padre, Tran Bang, practicaba en las obras de Cheo lo impresionaron desde joven, y ahora desea emularlas.
La dramaturga de Cheo, Mai Van Lang, compartió: «El profesor y artista del pueblo Tran Bang fue uno de los fundadores de la Compañía Central de Artes Escénicas del Pueblo y uno de los pioneros en la creación del Teatro Cheo de Vietnam. Cuando se fundó el Teatro Cheo de Vietnam, el artista del pueblo Tran Bang fue el primer director de la compañía y, posteriormente, el primer director artístico. Dirigió el Comité de Investigación de Cheo, responsable de la revisión, adaptación, arreglo y puesta en escena de las siete obras clásicas de Cheo que el teatro conserva en la actualidad. El artista del pueblo Tran Bang era una persona sincera y afectuosa, que valoraba a sus colegas y amaba a sus alumnos».
El Artista del Pueblo Tran Quoc Chiem, ex subdirector del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo de Hanói, declaró: «El fallecimiento del Artista del Pueblo Tran Bang representa una gran pérdida para el Cheo (ópera tradicional vietnamita). Fue maestro de Cheo y, además, un gran conocedor y amante de este género. Recuerdo que, con más de 70 años, seguía siendo jurado en festivales de teatro amateur en Hanói. En estos festivales se presentaban obras de teatro y Cheo, pero principalmente Cheo. Me decía que el Cheo nace del pueblo, de las masas. Por lo tanto, el Cheo en estos festivales es tan importante como en los festivales profesionales».
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