Los modelos ejemplares de la ópera tradicional vietnamita que quedan
Según documentos del Centro de Investigación Científica , el profesor y artista popular Tran Bang nació en una familia con tradición artística en Hai Phong. Su padre, el escritor Tran Tieu, tenía numerosas obras famosas sobre la vida rural. También tuvo acceso a la cultura occidental mediante el estudio de idiomas extranjeros y la lectura de las obras de su padre y su tío, el escritor Khai Hung.
Estas "ventajas" literarias lo ayudaron posteriormente a convertirse en miembro de la Compañía Central de Artes Escénicas del Pueblo, fundada en Tuyen Quang en 1951. La compañía contaba con numerosos artistas de renombre, como: The Lu, Song Kim (grupo de teatro); Nguyen Xuan Khoat, Luu Huu Phuoc, Doan Man, Thai Ly (grupo de música y danza); Nam Ngu, Dieu Huong, Ca Tam (grupo de ópera tradicional). Cuando el Partido estableció la política de restaurar el patrimonio tradicional de la nación, cada miembro de la compañía tuvo que aprender ópera tradicional bajo la guía de artesanos como Nam Ngu, Ca Tam, Dieu Huong... La conexión del Artista Popular Tran Bang con la ópera tradicional comenzó a partir de ahí.
El artista popular Tran Bang (en el medio) y generaciones de sus estudiantes.
En 1952, el Sr. Tran Bang, junto con los artistas de Cheo (ópera tradicional vietnamita) Nam Ngu y Dieu Huong, escribió y representó la obra "Hermana Tram ", sobre una mujer que trabajaba como sirvienta para un terrateniente y que posteriormente fue liberada por la revolución. Esta obra fue elegida para ser representada en la Conferencia del Comité Central de 1953 en la zona segura de Thai Nguyen . El presidente Ho Chi Minh, junto con los Sres. Truong Chinh, Hoang Quoc Viet y Pham Van Dong, asistieron a la función. El presidente Ho Chi Minh subió personalmente al escenario para repartir dulces a los artistas, y posteriormente el Sr. Tran Bang tuvo el honor de ser invitado a cenar por el presidente Ho Chi Minh.
Español A partir de entonces, la carrera teatral del Artista del Pueblo Tran Bang se asoció aún más estrechamente con el Cheo (ópera tradicional vietnamita). Fue uno de los directores de la primera generación de directores de Cheo modernos, junto con Tran Huyen Tran, Cao Kim Dien, Long Chuong, etc. En ese papel, simultáneamente revivió el Cheo tradicional y escribió nuevos guiones de Cheo modernos. Por lo tanto, ha logrado hitos significativos tanto en el Cheo tradicional como en el moderno. En el resurgimiento, produjo obras como Suy Van (1961); Quan Am Thi Kinh (3 versiones realizadas en 1957, 1968 y 1985); Tu Thuc (1990), Nang Thiet The (2001)... En el Cheo moderno, produjo: Con Trau Hai Nha (1956); Duong Di Doi Nga (1959); Mau Chung Ta Da Chay (1962); Tinh Rung (1972); Chuyen Tinh Nam 80 (1981)...
Una de las contribuciones del profesor y artista popular Tran Bang a la ópera tradicional vietnamita (cheo) fue la búsqueda y adaptación de nuevos mensajes para las obras cheo. En 1960, él y el director Han The Du trabajaron en la adaptación de la obra cheo Suy Van, a partir del clásico Kim Nham . Propuso esta adaptación porque la obra clásica planteaba un dilema entre el machismo (criticar a Suy Van por escapar del matrimonio para buscar la felicidad con otra pareja) y considerarla una liberación humana. Él y el Comité de Investigación Cheo de la época querían apoyar la rebelión de Suy Van. Por lo tanto, Suy Van desafiaba las convenciones, pero quería ser amada y recibir más apoyo del público.
Profesor y artista popular Tran Bang (1926-2023)
Pasando la antorcha del remo
El profesor y Artista Popular Tran Bang no solo revivió y creó nuevas obras, sino que también dejó tras de sí una investigación sobre el Cheo (ópera tradicional vietnamita). En vida, siempre le preocupó que el Cheo, un arte escénico transmitido oralmente, se desvaneciera fácilmente ante la falta de una grabación en video generalizada. Por ello, en 2004, comenzó a resumir sus experiencias creativas de más de 50 años como director de Cheo. En él, escribió sobre el arte del Cheo, su puesta en escena, las expresiones convencionales en escena, los métodos de creación de personajes y cómo garantizar que el Cheo siguiera siendo Cheo y no una mezcla de drama hablado y Cheo. Tituló el libro " Tran Bang - Director de Cheo", que se publicó en 2006.
Artista del Pueblo Tran Luc, Artista del Pueblo Tran Bang (de izquierda a derecha)
Ahora, tras el fallecimiento del profesor y Artista del Pueblo Tran Bang (6:00 a. m., 19 de julio de 2023), su amor por el Cheo (ópera tradicional vietnamita) sigue vivo en las generaciones que lo siguen preservando. Su hijo, el Artista del Pueblo Tran Luc, siempre ha incorporado técnicas escénicas del Cheo en las obras que dirige. El Artista del Pueblo Tran Luc comentó que las convenciones que el Artista del Pueblo Tran Bang practicaba en las obras de Cheo lo impresionaron desde pequeño, y ahora quiere emularlas.
La dramaturga cheo Mai Van Lang compartió: «El profesor y Artista Popular Tran Bang fue uno de los fundadores de la Compañía Central de Artes Escénicas Populares y uno de los pioneros en la construcción del Teatro Cheo de Vietnam. Cuando se fundó el Teatro Cheo de Vietnam, el Artista Popular Tran Bang fue el primer director de la compañía y posteriormente el primero. Presidió el Comité de Investigación Cheo, responsable de la revisión, adaptación, arreglos y puesta en escena de las siete obras clásicas Cheo que el teatro presenta actualmente. El Artista Popular Tran Bang era una persona sincera y afectuosa, que valoraba a sus colegas y amaba a sus alumnos».
El Artista del Pueblo Tran Quoc Chiem, ex Subdirector del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo de Hanói, declaró: «El fallecimiento del Artista del Pueblo Tran Bang es una gran pérdida para el Cheo (ópera tradicional vietnamita). Fue profesor de Cheo y también alguien que lo comprendía y amaba profundamente. Recuerdo que, cuando tenía más de 70 años, aún era jurado en festivales de teatro amateur de Hanói. Los festivales de Hanói presentaban obras y Cheo, pero principalmente Cheo. Me comentó que el Cheo proviene del pueblo, de las masas. Por lo tanto, el Cheo en estos festivales es tan importante como el Cheo en los festivales profesionales».
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