Vu Viet Ha - amor por Ao Dai en la década de 1930

Inspirado en famosas pinturas vietnamitas

¿Qué te motivó a convertirte en diseñador de ao dai?

La razón por la que me quedé con Ao Dai fue la suerte de que mis productos creativos tuvieran buena acogida desde el principio. La cantante Thuy Dung fue la primera celebridad en lucir mi atuendo en televisión. Era un diseño de vestido de noche, una innovación de Ao Dai para la colección de proyectos de graduación.

El diseñador de Ao Dai, Vu Viet Ha

En 2005, mi primera colección de Ao Dai se publicó en la revista Mot , y la segunda se presentó en el Festival de Hue de 2006. En retrospectiva, admito que aquellos diseños de Ao Dai eran bastante extravagantes, pero me ayudaron a conseguir mis primeros clientes. Mucha gente me conoce desde entonces y sigue conmigo hasta hoy, cuando he recorrido un largo camino con el Ao Dai vietnamita.

¿Por qué el ao dai de la década de 1930 se convirtió en la marca asociada al nombre de Vu Viet Ha?

La oportunidad de sentir un profundo apego por el antiguo ao dai surgió gracias a documentos históricos y artísticos. Al observar pinturas de famosos artistas vietnamitas como Mai Trung Thu, Le Pho, etc., me impresionaron las imágenes de chicas luciendo ao dai. Considero que estos son los bocetos de moda más realistas y claros del antiguo ao dai vietnamita, además de un documento valioso para explotar y crear.

Ao dai de seda de loto en la colección Extendida con la modelo y bailarina Linh Nga

Desde 2007, he estado dibujando y creando modelos reales basados ​​en pinturas de artistas famosos. He ejercido este oficio durante muchos años, investigando, mejorando, refinando detalles, actualizando tendencias y, a partir de ahí, perfeccionando la forma del ao dai con sus características únicas.

Además de la forma, lo más especial de mi antiguo ao dai es el material. Todo lo investigo y selecciono yo. Desde brocado hasta seda, cáñamo, seda de piña, seda de loto... todo lo selecciono a partir de fibras crudas, aplicando métodos de tejido a mano y teñiendo con colores naturales según las técnicas de los artesanos de la aldea.

Durante los 9 años que participé en Vietnam Designers House (un modelo fundado en 2010 que reúne a muchos diseñadores vietnamitas para exhibir y vender nuevos diseños), mientras todos los demás confeccionaban Ao Dai tradicional con cintura, yo seguía optando por el Ao Dai tradicional. En aquel entonces, el precio de venta de un Ao Dai equivalía al salario de un mes de oficinista, pero aun así vendía incluso uno o dos Ao Dai al mes. Lo consideraba una motivación para esforzarme más.

LOS JÓVENES AMIGOS ME DAN NUEVAS LECCIONES

Con unas ventas tan modestas, ¿cómo se gana la vida como diseñador?

Tengo la suerte de estar siempre entre los dos diseñadores con mayores ingresos de Vietnam Designers House. Tengo vestidos de noche, vestidos de calle y muchos otros tipos de ropa, y ellos me proporcionan los recursos financieros para apoyar mi pasión por el ao dai.

Ao Dai de la década de 1930 de Vu Viet Ha

Foto: Gafas - FBNV

No fue hasta hace unos seis años que el Ao Dai de la década de 1930 se popularizó. El hecho de que famosas como Tang Thanh Ha y la bailarina Linh Nga lo usaran para sesiones de fotos del Tet o para salidas de primavera contribuyó aún más a su difusión. El Ao Dai del pasado ha encontrado su propio lugar.

Ahora tengo más confianza con el Ao Dai. Sigo apasionado por investigar y explorar nuevos materiales y siempre estoy lleno de ideas creativas. Realmente aprecio este trabajo; cada colección es una historia, cada Ao Dai es un producto cultural tradicional que cobra vida.

En junio de 2024, tuvo una aparición destacada en la Semana Internacional de la Moda de Vietnam, celebrada en Ciudad Ho Chi Minh. ¿Por qué estuvo ausente del desfile de otoño-invierno celebrado en la capital, Hanói?

Estuve hospitalizada casi un mes tras agotarme creando tres o cuatro colecciones a la vez en la Semana de la Moda, el Festival de Hue, un festival cultural... Realicé pequeñas colecciones, encargos y también di clases. Soy una entusiasta del deporte; si no hago ejercicio a diario, me siento cansada, poco saludable, sin entusiasmo ni creatividad, pero aun así estaba agotada. Me di cuenta de que sin salud, no hay nada, incluso la creatividad se ve frenada.

Los diseños Ao Dai de Vu Viet Ha en la Semana de la Moda de Dubái

Además, encargué el 100 % de los materiales para la nueva colección a la gente del noroeste. La gran tormenta e inundación de 2024 afectaron el progreso. Estos dos factores me hicieron comprender que debía bajar el ritmo. Detuve el plan de lanzar la nueva colección en el evento de Hanói, pero volveré con fuerza cerca del Tet y la primavera de 2025.

¿Qué piensas sobre la libertad creativa, especialmente en la creación de ao dai?

Hay innumerables diseñadores que crean Ao Dai, así que no es fácil construir una marca. Creo que para tener éxito a veces hay que pagar un precio: hay que sacrificar salud, tiempo, dinero e incluso familia. Sin embargo, si perseveras, le pones el corazón a tu trabajo y tienes un poco de suerte, los resultados valen la pena.

Vu Viet Ha y la colección mostrada en la Semana de la Moda de Dubái

Creo que cada vez que se lanza una nueva colección, debe equilibrar elementos estéticos, efectos visuales, evocar emociones y ser aplicable a la vida. Algunos de mis diseños son criticados por ser demasiado imaginativos o artísticos, pero en realidad he logrado un equilibrio entre creatividad y aplicación. El diseño de moda no solo busca satisfacer el ego, sino también aportar valor a quien lo usa.

¿Qué material raro aprecias cuando lo utilizas en ao dai?

Hago ao dai con brocado, seda, seda de piña, cáñamo, seda de loto... todos materiales naturales y raros. Descubrí la tela de seda de loto en un viaje a la aldea de Phung Xa, Ha Tay. Se necesitan más de 11.000 plantas de loto y cientos de trabajadores para hacer un metro de tela.

Debido a su gran elaboración, la seda de loto es extremadamente cara y solo se fabrica en bufandas. La tela de seda de loto ofrece ventajas excepcionales en cuanto a elasticidad, textura rústica y un fragante aroma a loto. Combiné seda de loto con seda y lino para crear la colección Extended , que sigue los diseños del ao dai siguiendo la antigua forma del ao dai de la década de 1930 en la serie fotográfica de Linh Nga y la modelo infantil Minh Thao.

La vida es muy completa y ocupada, pero ¿sé que todavía enseñas regularmente?

La Escuela de Arte de Hanói es la cuna que alimentó mi pasión por la moda desde el principio. En 2014, recibí una invitación de la Facultad de Artes Aplicadas y regresé a la escuela para enseñar diseño de moda, con gran gratitud y aprecio.

Enseñar no es fácil y requiere mucho tiempo, pero a cambio, los jóvenes me aportan nuevas lecciones. Aprendo de ellos a ser ágil, a actualizarme rápidamente, a obtener muchas ideas nuevas y, a través de ello, puedo transformar valores antiguos y nuevos.

¿Qué consejo les darías a los jóvenes diseñadores? ¿Qué necesitan para triunfar?

Cuando estudiaba hace más de 20 años, no existían las redes sociales ni internet, por lo que había escasez de información sobre el mundo. Hoy en día, los jóvenes cuentan con muchas herramientas de apoyo; son rápidos y hábiles para captar las tendencias, pero también son un poco impulsivos. Creo que los jóvenes necesitan ser diligentes, perseverantes y trabajar duro para tener una base sólida y aspirar al éxito a largo plazo.

¿Qué tal ser mentor en concursos nacionales de trajes culturales?

Los concursos que he asesorado recientemente, como Miss Vietnam Nacional y Moda Vietnam Next-Gen, son similares a la docencia. Conozco a jóvenes diseñadores y paso de la sorpresa a la admiración por su gran talento. Me emocionan, aprendo de ellos, así que vale la pena dedicarles tiempo.

Aunque estoy tan ocupada, siempre priorizo ​​lo más importante. Todos los días que estoy en Hanói, llevo a mis hijos a la escuela por la mañana y los recojo por la tarde. Esa es la felicidad que atesoro y quiero compartir con mi familia.

¿Cómo será el Tet de tu familia?

A diferencia de la tendencia general de la sociedad, donde el Tet se ignora cada vez más, mi familia y yo aún conservamos las antiguas tradiciones del Tet de los hanoyenses. A esta edad, todavía me encargan lavar hojas de dong para envolver pasteles Chung. En los últimos años, mi familia ha adquirido la costumbre de ir de compras para el Tet a las tierras altas; todos vamos a comprar arroz glutinoso, carne ahumada, flores de durazno silvestre... para celebrar el Tet.

Reunirme con mis seres queridos y estar con la familia me trae satisfacción espiritual y felicidad.

La oportunidad de sentir un profundo apego por el antiguo ao dai surgió gracias a documentos históricos y artísticos. Al observar pinturas de famosos artistas vietnamitas como Mai Trung Thu, Le Pho, etc., me impresionaron las imágenes de chicas luciendo ao dai. Considero que estos son los bocetos de moda más realistas y claros del antiguo ao dai vietnamita, además de un documento valioso para explotar y crear.

Vu Viet Ha nació y trabaja en Hanói. Se graduó de la Facultad de Arte de Hanói y de la Universidad de Bellas Artes Industriales en 2001.

Con más de 2 décadas de trabajo continuo, ha dejado su huella con muchas colecciones impresionantes como Día del Retorno, Historia de Amor de la Meseta de Piedra, Viejo Sueño, Migración, Regreso a la Patria, Envío del Pueblo Mong al Futuro, ¿Quién Es Ella?...

Además de presentar nuevas colecciones en las semanas de la moda, participa regularmente en las temporadas del Festival Ao Dai, el Festival de Hue y los eventos del Día de Vietnam que se celebran en numerosos países. Su primer premio fue el del Instituto de Diseño Murase en el Gran Premio de la Colección de Vietnam de 2004 .

Siempre buscando y desarrollando nuevos materiales.

Tuve la oportunidad de colaborar con el Sr. Vu Viet Ha desde 2017, cuando realicé una sesión de fotos con la modelo Ngoc Han. Desde entonces, he viajado en numerosas ocasiones del sur al norte, acompañándolo al noroeste o a Dubái (EAU) para fotografiar las nuevas colecciones que presentó en eventos de moda, culturales y diplomáticos en Vietnam.

Lo que más me impresionó fue que era un diseñador excepcional que siempre buscaba y desarrollaba nuevos materiales. Tenía experiencia con materiales raros y únicos como el brocado, la seda de piña, la seda de loto, etc. Y me sentía presionado para expresar esa diferencia y singularidad a través de imágenes de la manera más hermosa. Cada sesión fotográfica fue un reto, pero llena de inspiración, porque su ao dai tenía su propia personalidad, una forma nostálgica, pero se renovaba de una manera sumamente interesante.

Además, Vu Viet Ha es un diseñador intelectual con sólidos conocimientos y una sólida base cultural, siempre capaz de sublimar su creatividad. Es uno de los diseñadores vietnamitas que mejor desarrolla la cultura y la identidad vietnamitas.

Fotógrafo con gafas

Fuente: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm