Vu Viet Ha - amor por Ao Dai en la década de 1930

Inspirado en famosas pinturas vietnamitas

¿Qué te motivó a convertirte en diseñadora de ao dai?

Me mantuve fiel al Ao Dai por la suerte que tuve, ya que mis creaciones fueron muy bien recibidas desde el principio. La cantante Thuy Dung fue la primera celebridad en lucir uno de mis diseños en televisión. Se trataba de un vestido de noche, una innovación del Ao Dai, que formé parte de la colección de mi proyecto de graduación.

El diseñador de Ao Dai, Vu Viet Ha

En 2005, mi primera colección de Ao Dai se publicó en la revista Mot , y la segunda se presentó en el Festival de Hue de 2006. Mirando hacia atrás, admito que aquellos diseños de Ao Dai eran bastante "insulsos", pero me ayudaron a conseguir mis primeros clientes. Desde entonces, mucha gente me conoce y me sigue apoyando hasta el día de hoy, en esta larga trayectoria con el Ao Dai vietnamita.

¿Por qué el ao dai de los años 30 se convirtió en la marca asociada al nombre de Vu Viet Ha?

Mi interés por el antiguo ao dai surgió a partir de documentos históricos y artísticos. Al observar pinturas de artistas vietnamitas famosos como Mai Trung Thu y Le Pho, me impresionaron las imágenes de jóvenes ataviadas con el ao dai. Considero que estos son los bocetos de moda más realistas y claros del antiguo ao dai vietnamita, además de un valioso documento para explorar y crear.

Ao dai de seda Lotus de la colección Extended con la modelo y bailarina Linh Nga

Desde 2007, me dedico a dibujar y crear modelos reales basados ​​en pinturas de artistas famosos. Llevo muchos años trabajando en este oficio, investigando, mejorando, perfeccionando detalles, actualizándome sobre las tendencias y, a partir de ahí, perfeccionando la forma del ao dai con sus características únicas.

Además de la forma, lo más especial de mi antiguo ao dai es el material. Todo lo investigo y selecciono yo misma. Desde brocado hasta seda, cáñamo, seda de piña, seda de loto... todo lo selecciono yo misma a partir de fibras crudas, aplicando métodos de tejido a mano y tiñendo con colores naturales según las técnicas de los artesanos del pueblo artesanal.

Durante los nueve años que participé en Vietnam Designers House (un modelo creado en 2010 que reúne a numerosos diseñadores vietnamitas para exhibir y vender sus nuevos diseños), mientras todos los demás confeccionaban el tradicional Ao Dai con cintura, yo seguí optando por el Ao Dai antiguo. En aquel entonces, el precio de venta de un Ao Dai equivalía al salario mensual de un oficinista, pero aun así lograba vender solo uno o dos al mes. Esto me motivó a esforzarme más.

MIS JÓVENES AMIGOS ME DARON NUEVAS LECCIONES

Con unas ventas tan modestas, ¿cómo se gana la vida como diseñador?

Tengo la suerte de estar siempre entre los dos diseñadores con mayores ingresos de Vietnam Designers House. Diseño vestidos de noche, ropa de calle y muchos otros tipos de prendas, lo que me proporciona los recursos económicos para seguir desarrollando mi pasión por el ao dai.

El Ao Dai de Vu Viet Ha de la década de 1930

Foto: Gafas - FBNV

No fue hasta hace unos seis años que el Ao Dai de los años 30 se popularizó. El hecho de que bellezas famosas como Tang Thanh Ha y la bailarina Linh Nga lo lucieran en sesiones fotográficas del Tet o en salidas primaverales contribuyó aún más a su difusión. El Ao Dai del pasado ha encontrado su lugar.

Ahora tengo más confianza con el Ao Dai. Me sigue apasionando investigar y explorar nuevos materiales, y siempre estoy llena de ideas creativas. Aprecio mucho este trabajo; cada colección cuenta una historia, cada Ao Dai es un producto cultural tradicional que cobra vida.

En junio de 2024, tuvo una aparición impresionante en la Semana Internacional de la Moda de Vietnam celebrada en Ciudad Ho Chi Minh. ¿Por qué estuvo ausente durante el desfile de otoño-invierno celebrado en la capital, Hanói?

Estuve hospitalizada casi un mes tras agotarme trabajando en tres o cuatro colecciones simultáneamente para la semana de la moda, el Festival de Hue y el festival cultural. Hice pequeñas colecciones, atendí encargos y también impartí clases. Soy una apasionada del deporte; si no hago ejercicio a diario me siento cansada, con mala salud y sin energía ni creatividad, pero aun así estaba agotada. Me di cuenta de que sin salud no hay nada, ni siquiera la creatividad.

Diseños de Ao Dai de Vu Viet Ha en la Semana de la Moda de Dubái

Además, el 100% de los materiales para la nueva colección los encargué a artesanos del noroeste. La gran tormenta e inundación de 2024 afectaron el progreso. Estos dos factores me hicieron comprender que debía ralentizar el ritmo. Cancelé el plan de lanzar la nueva colección en el evento de Hanói, pero retomaré el proyecto con fuerza para el Tet y la primavera de 2025.

¿Qué opinas sobre la libertad creativa, especialmente en la creación de ao dai?

Existen innumerables diseñadores que confeccionan Ao Dai, por lo que no es fácil construir una marca. Creo que para tener éxito a veces hay que pagar un precio; hay que sacrificar la salud, el tiempo, el dinero e incluso la familia. Sin embargo, si uno persevera, se entrega con pasión al trabajo y tiene un poco de suerte, los resultados valen la pena.

Vu Viet Ha y la colección presentada en la Semana de la Moda de Dubái

Creo que cada vez que se lanza una nueva colección, debe equilibrar elementos estéticos, efectos visuales, transmitir emociones y ser práctica en la vida real. Algunos de mis diseños han sido criticados por ser demasiado fantasiosos o artísticos, pero, en realidad, he logrado un equilibrio entre creatividad y funcionalidad. El diseño de moda no solo busca satisfacer el ego, sino también aportar valor a quien la viste.

¿Qué materiales raros aprecias al usarlos en el ao dai?

Confecciono ao dai con brocado, seda, seda de piña, cáñamo, seda de loto... todos materiales naturales y poco comunes. Descubrí la tela de seda de loto en un viaje a la aldea de Phung Xa, en Ha Tay. Se necesitan más de 11 000 plantas de loto y cientos de trabajadores para producir un metro de tela.

Debido a su complejidad, la seda de loto es extremadamente cara y solo se utiliza para confeccionar bufandas. Este tejido posee ventajas excepcionales en cuanto a elasticidad, textura rústica y fragancia a loto. Combiné la seda de loto con seda y lino para crear la colección Extended , cuyos diseños de ao dai siguen la forma tradicional de la década de 1930, como se aprecia en la serie fotográfica de Linh Nga y la modelo infantil Minh Thao.

La vida es tan ajetreada y llena de ocupaciones, pero sé que sigues dando clases con regularidad, ¿verdad?

La Escuela de Arte de Hanói fue la cuna que alimentó mi pasión por la moda desde sus inicios. En 2014, recibí una invitación de la Facultad de Artes Aplicadas y regresé a la escuela para impartir clases de diseño de moda, con profunda gratitud y aprecio hacia esta institución.

Enseñar no es fácil y requiere mucho tiempo, pero a cambio, los jóvenes me brindan nuevas lecciones. Aprendo de ellos a ser ágil, a estar al día con las nuevas tendencias, a generar muchas ideas nuevas y, a través de ello, puedo transformar valores antiguos y nuevos.

¿Qué consejos tienes para los jóvenes diseñadores? ¿Qué necesitan para tener éxito?

Cuando yo estudiaba hace más de 20 años, no existían las redes sociales ni internet, por lo que había poca información sobre el mundo. Hoy en día, los jóvenes cuentan con muchas herramientas, captan las tendencias con rapidez y facilidad, pero a veces pecan de precipitación. Creo que los jóvenes deben ser diligentes, persistentes y trabajar duro para construir una base sólida que les permita aspirar al éxito a largo plazo.

¿Qué tal si fueras mentor/a en concursos nacionales de trajes culturales?

Los concursos en los que he participado como mentora recientemente, Miss Vietnam National y Vietnam Next-Gen Fashion, son similares a la docencia. Tengo la oportunidad de conocer a jóvenes diseñadores y paso de la sorpresa a la admiración por su gran talento. Me entusiasman, aprendo de ellos, así que vale la pena dedicarles tiempo.

Aunque estoy muy ocupada, siempre priorizo ​​lo más importante. Todos los días que estoy en Hanói, llevo a mis hijos al colegio por la mañana y los recojo por la tarde. Esa es la felicidad que valoro y a la que quiero brindarle mi familia.

¿Cómo celebrarás el Tet en tu familia?

A diferencia de la tendencia general de la sociedad, donde el Tet se ignora cada vez más, mi familia y yo aún conservamos las antiguas tradiciones de Hanoi. A mi edad, todavía me toca lavar las hojas de dong para envolver los pasteles Chung. En los últimos años, mi familia ha adquirido la costumbre de ir de compras a las tierras altas para celebrar el Tet; vamos todos juntos a comprar arroz glutinoso, carne ahumada, flores de durazno silvestre...

Reunirme con mis seres queridos y estar con mi familia me brinda plenitud espiritual y felicidad.

Mi interés por el antiguo ao dai surgió a partir de documentos históricos y artísticos. Al observar pinturas de artistas vietnamitas famosos como Mai Trung Thu y Le Pho, me impresionaron las imágenes de jóvenes ataviadas con el ao dai. Considero que estos son los bocetos de moda más realistas y claros del antiguo ao dai vietnamita, además de un valioso documento para explorar y crear.

Vu Viet Ha nació y trabaja en Hanoi. Se graduó en la Escuela de Arte de Hanoi y en la Universidad de Bellas Artes Industriales en 2001.

Con más de dos décadas de trabajo ininterrumpido, ha dejado su huella con numerosas e impresionantes colecciones como Día del Retorno, Historia de Amor de la Meseta de Piedra, Viejo Sueño, Migración, Regreso a la Patria, Enviando al Pueblo Mong al Futuro, ¿Quién es Ella...?

Además de presentar nuevas colecciones en las semanas de la moda, participa regularmente en los festivales del Ao Dai, el Festival de Hue y las celebraciones del Día de Vietnam que se llevan a cabo en numerosos países. El primer premio que ganó fue el del Instituto de Diseño Murase en el concurso Vietnam Collection Grand Prix 2004 .

Siempre buscando y desarrollando nuevos materiales

Tuve la oportunidad de colaborar con el Sr. Vu Viet Ha desde 2017, cuando realicé una sesión fotográfica con la modelo Ngoc Han. Desde entonces, he viajado en numerosas ocasiones de sur a norte del país, acompañándolo al noroeste del país y a Dubái (Emiratos Árabes Unidos) para fotografiar las nuevas colecciones que presentó en eventos de moda, culturales y diplomáticos en Vietnam.

Lo que más me impresionó fue que era un diseñador excepcional que siempre buscaba y desarrollaba nuevos materiales. Tenía experiencia con materiales raros y únicos como el brocado, la seda de piña, la seda de loto, etc. Y yo sentía la presión de expresar esa diferencia y singularidad a través de imágenes de la manera más bella. Cada sesión de fotos fue un reto, pero también una fuente inagotable de inspiración, porque su ao dai tenía su propio carácter, una forma nostálgica, pero renovada de una manera sumamente interesante.

Además, Vu Viet Ha es un diseñador intelectual con sólidos conocimientos y una profunda base cultural, capaz siempre de sublimar con creatividad. Es uno de los diseñadores vietnamitas que mejor contribuye al desarrollo de la cultura e identidad vietnamitas.

Fotógrafo con gafas

Fuente: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm