La exposición transportará al público al período de Indochina (1925-1945), un período brillante en el desarrollo de las bellas artes vietnamitas, donde el espíritu de experimentación se fusionó con la profunda fusión entre el arte tradicional oriental y la pintura académica europea. En 1925, la creación de la Escuela Superior de Bellas Artes de Indochina (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI), bajo la dirección de Victor Tardieu, abrió la primera fundación formal de formación en bellas artes en Vietnam siguiendo el modelo occidental.
Más allá de la simple importación del modelo académico europeo, los primeros años en EBAI se convirtieron en un terreno fértil para que tanto profesores como estudiantes exploraran y explotaran materiales autóctonos como la laca, la seda y la talla de madera, al tiempo que hacían referencia a influencias extranjeras como Francia, China y Japón.
Estos experimentos contribuyeron gradualmente a configurar una identidad artística vietnamita única durante el período de Indochina, con una tendencia estética que buscaba la belleza a través de una sutil mezcla de técnicas y sensibilidades orientales y occidentales.
Lo más destacado de este número especial es la pintura "Mona Lisa" de Mai Trung Thu. Terminada a los 68 años, Mona Lisa (1974) es la tercera y mayor interpretación que Mai Trung Thu hace de la obra original del famoso artista Leonardo da Vinci. Si bien se trata de una obra derivada, lo que la distingue no es su imitación, sino su capacidad para traducir culturas: un diálogo entre la pintura oriental y la occidental, que honra el espíritu del Renacimiento y reafirma la identidad vietnamita.
El personaje de la pintura viste un ao dai tradicional, ambientado en el brumoso paisaje de Ha Long. Su cabello negro azabache está ligeramente cubierto por un velo verde, oculto y visible tras las montañas. Sus manos están entrelazadas en una suave y típica forma asiática.
La obra está realizada en seda, el material favorito de Mai Trung Thu, liviana como la niebla pero rica en emoción, convirtiéndose en un medio visual especial que lo ayuda a "resistir" la tradición de la pintura al óleo occidental en la pintura de retratos.
Junto con esta exposición temática, el Museo de Arte Quang San lanzó una nueva identidad de marca, fruto de un proceso de investigación, diálogo y creatividad con expertos en diseño y arte. La identidad incorpora símbolos, colores y lenguaje visual expresivos que heredan el espíritu patrimonial que el museo siempre ha defendido. Este evento marca un hito importante, reposicionando al Museo en una nueva etapa de desarrollo, donde los valores tradicionales se perpetúan con un aire contemporáneo, dinámico e inspirador.
El Sr. Nguyen Thieu Kien (Director del Museo de Arte Quang San) compartió: “Desde los símbolos hasta los colores, desde las fuentes hasta los detalles gráficos, hemos seleccionado cuidadosamente todo con el espíritu de heredar los valores patrimoniales y abrir una apariencia contemporánea y dinámica, hacia la comunidad, hacia el futuro”.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/bao-tang-nghe-thuat-quang-san-gioi-thieu-tac-pham-mona-lisa-phien-ban-viet-cua-hoa-si-mai-trung-thu-post806456.html
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