گفتگوی هنری - مسیرهای هنری:

موزه هنرهای زیبای ویتنام علاوه بر جمع‌آوری، نگهداری، حفاظت و نمایش آثار هنری، فعالیت جدیدی را نیز برای عموم به ارمغان می‌آورد: گفتگوی هنری - مسیرهای هنر.

این یک روش مدرن است که به بینندگان کمک می‌کند تا وارد دنیای خلاق هنرمندان شوند، ارزش‌های زیبایی‌شناختی، افکار و احساسات منتقل‌شده در هر اثر را بهتر درک کنند و از این طریق به نزدیک‌تر کردن هنر به عموم مردم کمک کنند.

گفتگوی هنری - مسیرهای هنری: "تران تان توک - جریانی آرام از نقاشی‌های پارچه‌ای".

راه های هنر

گفتگوی هنری - مسیرهای هنری با موضوع "Riêng một đường Phong" در پایان ماه اکتبر در موزه هنرهای زیبای ویتنام برگزار شد و تعداد زیادی از متخصصان و دوستداران هنر را به خود جلب کرد. شخصیت اصلی، نقاش دائو های فونگ است - چهره‌ای شاخص از هنرهای زیبای معاصر ویتنام که به خاطر پالت رنگ‌های پر جنب و جوش و احساسی و سبک بیان منحصر به فردش مشهور است.

هنرمند دائو های فونگ با بیش از 30 سال نقاشی، جایگاه محکمی در دنیای هنر برای خود دست و پا کرده است. مناظر آشنای او، از پشت بام‌ها، ردیف درختان، کناره‌های رودخانه‌ها گرفته تا خیابان‌های کوچک، همیشه با نوری منحصر به فرد می‌درخشند، هم آرام و شفاف، و هم تأثیرگذار و نوستالژیک. برای او، هنر در درجه اول حالتی از احساسات است و هنرمند باید به آن احساسات وفادار باشد.

در طول گفتگو، او درباره سفر خلاقانه‌اش، از سال‌های اول به دست گرفتن قلم‌مو تا یافتن سبک شخصی‌اش، صحبت کرد. مضمون «یک سبک منحصر به فرد» همچنین فلسفه خلاقانه‌ای است که او دنبال می‌کند: استوار، منحصر به فرد و سرشار از احساس. به گفته این هنرمند، تعیین «سلیقه» او در خلق اثر، عنصر اصلی یک هنرمند است. اگر به خودتان اجازه دهید در زشتی غرق شوید، احساساتتان تحریف می‌شود؛ اما وقتی در فضایی از زیبایی زندگی می‌کنید، روح و انرژی خلاقانه‌تان نیز خالص و خوب می‌شود.

بنابراین، هنرمند دائو های فونگ تصمیم گرفت به موضوع منظره پایبند بماند، که به نظر ساده می‌آید، اما برای حفظ احساسات و سرزندگی در طول زمان به پشتکار نیاز دارد. این هنرمند معتقد است که هر نقاشی منظره، برشی از روح است. در همان جاده، همان سقف، اما وقتی مردم خوشحال هستند، نقاشی روشن‌تر می‌شود؛ وقتی غمگین هستند، رنگ‌ها محو می‌شوند. این صداقت با آن احساس است که "سبک فونگ" را ایجاد می‌کند - نشانه‌ای منحصر به فرد در نقاشی ویتنامی امروز.

پیش از این، در پایان ژوئیه ۲۰۲۵، موزه هنرهای زیبای ویتنام مجموعه گفتگوی هنری - مسیرهای هنری را با گفتگویی با موضوع "تران تان توک - بی‌سروصدا خطی از نقاشی‌های پارچه‌ای" راه‌اندازی کرد. در اینجا، عموم مردم درباره سفر خلاقانه و مداوم هنرمند زن تران تان توک - پیشگام و بیش از چهار دهه دلبستگی پایدار به مواد نقاشی پارچه - اطلاعات بیشتری کسب کردند.

فرصت روی آوردن به نقاشی روی پارچه از بیست سالگی‌اش آغاز شد، زمانی که به طور تصادفی هنگام بازدید از خانه دوست خیاطش، تکه‌های پارچه را به هم وصل کرد. این هنرمند تعریف می‌کند: «تکه‌های پارچه رنگارنگ در نگاه اول مرا جذب کردند.» از آن زمان، این هنرمند با اشتیاق این ژانر خاص نقاشی را دنبال کرده و خود را وقف آن کرده است. لذت هنرمند تران تان توک در «تبدیل» تکه‌های پارچه به ظاهر نامتجانس به آثار هنری منحصر به فرد است که مورد استقبال گرم مردم قرار می‌گیرد.

به گفته هنرمند تران تان توک، وقتی هنرمندی ماده‌ای را انتخاب می‌کند، باید چالش‌هایی را که آن ماده به همراه دارد، بپذیرد. برخلاف رنگ روغن یا لاک، نقاشی‌های پارچه‌ای را نمی‌توان با پالت رنگ ترکیب کرد. هنرمندان با لایه لایه کردن پارچه، که هر لایه یک سایه جدید است، رنگ‌ها را "ترکیب" می‌کنند. در برخی نقاشی‌ها، پارچه تا ۴-۵ بار لایه لایه می‌شود و جلوه و عمق بصری ایجاد می‌کند. به لطف این، به نظر می‌رسد فضای نقاشی گسترش یافته است، نور درخشان‌تر و زنده‌تر می‌شود...

ارتباط برقرار کنید و الهامات خلاقانه را گسترش دهید

گفتگوی هنری - مسیرهای هنری مجموعه‌ای از برنامه‌های منظم تبادل و گفتگو است که توسط موزه هنرهای زیبای ویتنام برگزار می‌شود. هر گفتگو یک "ایستگاه" در نقشه هنر است، جایی که عموم مردم می‌توانند گوش دهند، صحبت کنند و روح خلاق هنرمند را احساس کنند.

دکتر نگوین آنه مین، مدیر موزه هنرهای زیبای ویتنام، در مورد این ایده گفت: «این مجموعه برنامه‌ها با هدف بهره‌برداری از داستان‌های زندگی و حرفه کسانی که خود را وقف هنر کرده‌اند و در مسیر هنری خود تأثیرگذار بوده‌اند، سازماندهی شده است.» به گفته دکتر نگوین آنه مین، در آینده، این موزه به معرفی ژانرهای نقاشی منحصر به فرد مانند نقاشی‌های برنج، نقاشی‌های شنی، نقاشی‌های سنگ‌های قیمتی و غیره ادامه خواهد داد و هنرمندان نسل‌ها، گرایش‌ها و زمینه‌های مختلف را هدف قرار خواهد داد تا فضای گفتگو و تجربه را برای عموم گسترش دهد.

هنرمند تران تان توک این موضوع را به اشتراک گذاشت که از طریق گفتگوی هنری - مسیرهای هنر، این فرصت را داشت تا به سفر هنری خود به شیوه‌ای عمیق‌تر نگاه کند. به گفته این هنرمند، گفتگوی هنری نه تنها مکانی برای هنرمندان است تا سفرهای خود را به اشتراک بگذارند، بلکه فرصتی برای نسل جوان‌تر است تا ارزش کار هنری را بهتر درک کنند. او با جوانان زیادی آشنا شد که مشتاق یادگیری نقاشی روی پارچه هستند و می‌خواهند این ماده به ظاهر ساده اما چالش‌برانگیز را کشف و امتحان کنند. این هنرمند با احساسی بیان کرد: «با دیدن جوانانی که با شور و شوق در حال کاوش هستند، بیشتر ایمان دارم که هنر همیشه زندگی خود را دارد، همیشه به ارث رسیده و ادامه یافته است.» هنرمند تران تان توک همچنین اظهار داشت که این گفتگو به او منبع جدیدی از انرژی برای ادامه خلق و مشارکت داده است.

موزه هنرهای زیبای ویتنام امیدوار است که «گفتگوی هنری - مسیرهای هنری» به پلی خلاقانه بین هنرمندان و دوستداران هنر تبدیل شود، مکانی برای پرورش عشق به زیبایی، تحریک گفتگو و گسترش ارزش‌های زیبایی‌شناختی در زندگی معاصر. این برنامه همچنین تلاش‌های موزه هنرهای زیبای ویتنام را در نزدیک‌تر کردن هنر به جامعه، از طریق اشکال شهودی، زنده و انسانی تجربه، نشان می‌دهد.

در بستر یک زندگی هنری پویا، جلسات گفتگوی هنری به گسترش رویکرد عموم به هنر کمک می‌کند. در بسیاری از کشورهایی که هنرهای زیبای توسعه‌یافته‌ای دارند، گفتگو بین هنرمندان و عموم مردم یک شکل محبوب است. در ویتنام، این مدل هنوز جدید است، اما اجرای پیشگامانه موزه هنرهای زیبای ویتنام، "نسیم جدیدی" در تبادل هنری ایجاد کرده و فضایی برای لذت بردن، به اشتراک گذاشتن و گسترش ارزش‌های زیبایی‌شناختی واقعی ایجاد کرده است.

منبع: https://hanoimoi.vn/art-talk-nhung-neo-duong-nghe-thuat-khong-giant-ket-noi-nghe-si-cong-chung-721868.html