هنر «نقاشی» با کاموا اثر هنرمند تائو نگوین فونگ را تحسین کنید

بدون قلم‌مو، بدون رنگ، فقط با نخ‌های نرم و پشم به عنوان موادی برای خلق اشکال و رنگ‌ها، هنرمند تائو نگوین فونگ آثار هنری منحصر به فردی خلق کرده است که در نمایشگاه "فیبر" در Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc، هانوی) به عموم مردم پایتخت معرفی شده‌اند.

برای تائو نگوین فونگ، نخ دیگر فقط یک ماده نیست. بلکه به یک «قلم موی نقاشی» تبدیل می‌شود - جایی که ایده‌ها در هر کوک، در هر لایه پارچه دوخته می‌شوند. او تکنیک خود را «لایه‌بندی الیاف» می‌نامد - کاملاً با دست دوخته شده، که لایه‌های زیادی از نخ را روی هم قرار می‌دهد تا سطحی ضخیم و غنی و عمق بصری ایجاد کند.

لذت بردن از آثار نمایشگاه «فیبر». عکس: توی دو

هنرمند تائو نگوین فونگ، با اشاره به انتخاب یک مسیر هنری منحصر به فرد و تقریباً پیشگام در ویتنام، گفت که با شروع از اشتیاقش به تکنیک‌های سنتی گلدوزی دستی، به تدریج متوجه شد که آنچه به دنبالش است فقط سوزن‌دوزی ظریف نیست، بلکه بیان احساسات است، جایی که نخ به ماده نقاشی تبدیل می‌شود. هیچ الگوی ثابتی وجود ندارد. همه چیز با یک بلوک رنگ در سر شروع می‌شود، سپس به تدریج، نخ با نخ "صحبت" می‌کند، تا زمانی که رنگ‌ها مانند نفس کشیدن با هم ترکیب شوند.

هنرمند تائو نگوین فونگ درباره آثارش صحبت می‌کند. عکس: BTC

هنرمند تائو نگوین فونگ تکنیک‌های متنوعی را با هم ترکیب می‌کند: دوخت سنتی و مدرن، تکه‌دوزی، پهن کردن نخ، لایه‌بندی نخ‌ها... و به‌ویژه «حس رنگ»، که به معنای استفاده از ظرافت و شهود هنرمند برای تکمیل اثر است. هر نخ، هر دوخت نه تنها تصویری خلق می‌کند، بلکه ضرب‌آهنگ، نفس و شور یک هنرمند الیاف را نیز حفظ می‌کند.

نمایشگاه «فیبر» نتیجه‌ی ۱۰ سال تلاش بی‌سروصدای تائو نگوین فونگ در ژانری است که تقریباً هرگز در ویتنام از آن نامی برده نشده است. این هنرمند می‌خواهد عموم مردم و هنردوستان را دعوت کند تا برای اولین بار وارد دنیایی شوند که او آن را «جایی که نخ نفس می‌کشد» می‌نامد.

بخشی از نمایشگاه. عکس: توی دو

این نمایشگاه بینندگان را به چهار فضا می‌برد که مربوط به مراحل بلوغ در سفر خلاقانه‌ی هنرمند تائو نگوین فونگ است.

اولین بخش «ناتمام» است، جایی که آثار ناتمام، نخ‌های درهم‌تنیده و کوک‌های ناهماهنگ به نمایش گذاشته شده‌اند. هنرمند به جای پنهان کردن آنها، تصمیم می‌گیرد نقص‌ها را به عنوان بخشی از سفر آشکار کند - زیرا برای او، زیبایی گاهی در ناتمامی نهفته است.

بخش بعدی «میراث» است، فضایی که فرآیند یادگیری و تمرین را نشان می‌دهد. در اینجا، او آثار معروف را با کاموا «بازطراحی» می‌کند، نه برای کپی کردن، بلکه برای گفتگو با پیشینیان خود، و تلاش می‌کند زبانی قدیمی را از طریق مواد جدید حس کند.

این نمایشگاه توجه بسیاری از علاقه‌مندان به هنر را به خود جلب کرد. عکس: توی دو

با رفتن به سراغ «منیت»، بینندگان به وضوح شخصیت قوی و غریزی هنرمند را می‌بینند. لایه‌های روی هم افتاده‌ی نخ‌ها، احساسی از وصله‌های عاطفی خودبافته ایجاد می‌کنند که مرز بین واقعیت و خاطره را قطع می‌کنند.

فضای پایانی «آغاز» است که شامل کامل‌ترین آثار، تبلور بیش از ۲ سال کار طاقت‌فرسای هنرمند با دست است. این فضا همچنین آغازی نو از خلاقیت را می‌گشاید.

برای تکمیل هر اثر در نمایشگاه «فیبر»، هنرمند تائو نگوین فونگ ۵ ماه و گاهی تا ۳ سال وقت صرف کرد. هر مرحله با دست انجام شد. در استودیوی این هنرمند، نه تنها سوزن و نخ، بلکه چکش، مته، منگنه کوب، چراغ، آچار و خط کش مانند یک کارگاه نجاری نیز وجود داشت. خود هنرمند قاب را ساخت، پارچه را کشید، میخ زد و هر لایه نخ را محکم کرد.

آثار چشمگیری در نمایشگاه. عکس: کمیته برگزاری

تائو نگوین فونگ نزدیک به ۱۰ سال است که به صورت خودآموز مطالعه می‌کند، آزمایش می‌کند، اشتباه می‌کند و آنها را اصلاح می‌کند تا زبان خودش را پیدا کند. او بدون یک طرح ثابت، از احساساتش شروع می‌کند - اجازه می‌دهد نخ او را هدایت کند، اجازه می‌دهد هر لایه نخ با شکل، رنگ و نفس خود ترکیب شود.

این هنرمند گفت که سفر با فیبر در قاب نقاشی متوقف نمی‌شود. او معتقد است که هنر فیبر می‌تواند فراتر رود، از فضای نمایشگاه پا را فراتر بگذارد و در زندگی حضور داشته باشد، نه تنها برای تزئین، بلکه برای تعامل.

نمایشگاه «فیبر» تا ۷ نوامبر ادامه دارد.

گوشه‌هایی از فضای نمایشگاه:

منبع: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-cua-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html