فیلمهایی که مارها را به تصویر میکشند، اغلب هوشمندانه ویژگیهای آنها را در خود جای میدهند و از استعارههای عمیق برای صحبت در مورد شکنندگی انسان، وحشیگری طبیعت و ناشناختهها استفاده میکنند...
غلبه بر ترسهای پنهان
شخصیت کلاسیک فیلم ایندیانا جونز، نمونه بارز یک قهرمان ماجراجوی قوی است. او با ترکیب شوخطبعی و اکشن، استاد باستانشناسی و یک شکارچی گنج جسور است. با این حال، با وجود شجاعتش، او هنوز هم یک انسان است که هنگام مواجهه با مارها ترس بسیار رایجی دارد. این همچنین تنها ترس اوست.
این ترس به شدت در فیلم مهاجمان صندوقچه گمشده (۱۹۸۱) از طریق صحنه گودالی عمیق پر از مارهای سمی - که ایندیانا جونز باید با آن روبرو شود - بیان شده است. این صحنه که توسط دریایی از مارهای لولنده احاطه شده است، نه تنها تنش شدیدی ایجاد میکند، بلکه نشان میدهد که حتی قهرمانترین شخصیتها نیز نقاط ضعفی در درون خود دارند. این همان چیزی است که جونز را صمیمیتر و انسانیتر میکند. روشی که کارگردان استیون اسپیلبرگ مخاطب را به سمت احساس کامل خفگی و ترس ایندی سوق میدهد، این صحنه را به یک نقطه عطف به یاد ماندنی در تاریخ سینما ارتقا میدهد.
در فرهنگ مصر باستان، مارها نماد قدرت و محافظت بودند. در سنت مسیحی، مارها با وسوسه و گناه مرتبط هستند. مارهایی که در فیلم مهاجمان صندوق گمشده از صندوق عهد محافظت میکنند، از این دوگانگی نهایت استفاده را میبرند.
نمادگرایی چندلایه، صحنه را با ترسهای عمیق و جهانی بشر آغشته میکند. صحنه گودال مار، با تأکید بر یک مضمون آشنا، تأثیر فرهنگی قوی بر جای گذاشته است: پیروزی انسان بر ترس اولیه. فرار ایندیانا جونز از گودال مار، منعکس کننده مبارزه جهانی انسان برای رویارویی و غلبه بر عمیقترین ترسهایش است.
در مقابل، در فیلم «مارها در هواپیما» (۲۰۰۶) اثر دیوید آر. الیس، مار به نمادی از هرج و مرج و وحشت تبدیل میشود که توسط انسانها برای ایجاد ویرانی مورد سوءاستفاده قرار میگیرد. غیرقابل پیشبینی بودن این خزندگان سمی به تنش میافزاید و هواپیما را به نمونهای کوچک از بقا در برابر نیروهای غیرقابل کنترل تبدیل میکند.
اگرچه فیلم به سمت پوچی گرایش دارد، اما در معنای وسیعتر، میتوان «مارها در هواپیما» را استعارهای از مسئله تروریسم در هواپیما دانست، زیرا این فیلم در دوران پس از یازده سپتامبر تولید شده است. این موضوع حتی بیشتر مشهود است زیرا گفته میشود مارهای فیلم از خاورمیانه آمدهاند.
غلبه بر تعصب
وقتی از فیلمهای ترسناک آشنا برای مردم ویتنام در اوایل دهه ۲۰۰۰ صحبت میکنیم، نمیتوانیم از فیلم آناکوندا (پیتون غولپیکر، ۱۹۹۷) به کارگردانی لوئیس یوسا چشمپوشی کنیم.
این فیلم، آناکوندای غولپیکر را به نمادی از قدرت خام و وحشتناک طبیعت تبدیل میکند. تکبر تیم مستندساز در تلاش برای به دام انداختن این هیولا، نشاندهنده تمایل تاریخی بشر به استثمار و تسلط بر طبیعت است.
پیتون غولپیکر هم یک شکارچی است و هم نمادی از خطرات ناشی از طمع و غرور. تعقیب بیوقفه آن، عواقب بیاحترامی انسانها به مرزهای جهان طبیعی را نشان میدهد و آن را به استعارهای از عدم تعادل اکولوژیکی تبدیل میکند.
پایتون کا در نسخه انیمیشن کتاب جنگل (۱۹۶۷) نمادی از فریب و دستکاری است. چشمان هیپنوتیزم کننده و صدای ملایم او میل او به خوردن شخصیت اصلی، موگلی، را پنهان میکند و خطرات اعتماد نابجا را نشان میدهد.
برای موگلی، کا یک داستان عبرتآموز است که به او میآموزد در جهانی پر از تهدیدهای بالقوه هوشیار باشد. با این حال، در رمان اصلی، کا به عنوان متحد و مربی موگلی به تصویر کشیده شده است، نه یک آنتاگونیست.
برخلاف تصویر شیطانیاش، افعی از مجموعه پاندای کونگ فو کار کلیشههای رایج در مورد مارها را میشکند. او به جای نشان دادن خطر، نماد ظرافت، سازگاری و قدرت درونی است.
وایپر کلیشههای منفی از پیش تعیینشده در مورد مارها را به چالش میکشد و آنها را به عنوان نمادهای ظرافت و هماهنگی ستایش میکند. حضور او در فیلم «پنج خشمگین» بر مضامین تکرارشونده این مجموعه، یعنی تنوع و پذیرش خود، تأکید میکند و نشان میدهد که قدرت نه در انطباق با کلیشهها، بلکه در پذیرش ویژگیهای منحصر به فرد خود نهفته است.
در سراسر این فیلمهای مشهور جهانی، مارها به نمادهای مختلفی تبدیل شدهاند: نگهبانان، وسوسهگران، شکارچیان و کاتالیزورهای تحول. آنها ترس را برمیانگیزند، شخصیتها را به خوداندیشی وادار میکنند و اغلب شخصیتها را برای مقابله با عمیقترین آسیبپذیریهایشان به چالش میکشند.
چه در حال خزیدن در گودالهای عمیق، چه در حال حمله از سایهها، و چه در حال تجسم ایدههای انتزاعی، مارها ما را به یاد تعادل ظریف بین جاهطلبی و ضعف انسان میاندازند.
منبع: https://baoquangnam.vn/bieu-tuong-loai-ran-trong-dien-anh-dai-chung-3148362.html






نظر (0)