
نمایشگاه «رنگ زمان» که عصر روز ۱۰ نوامبر افتتاح میشود، تجدید دیدار چهار هنرمند بااستعداد است: نگوین مین چین، نگوین مین های، ها هوی هیپ و نگوین لونگ هویِن.
با وام گرفتن از ایده شاعرانه دوآن فو تو: «رنگ زمان سبز نیست / رنگ زمان بنفش است / عطر زمان قوی نیست / عطر زمان روشن است» ، در این نمایشگاه، نویسندگان رنگهای متنوعی را در مورد زمان به کار میبرند. آنها از نقاشیها برای بیان تأملات خود در مورد زندگی و دیدگاههایشان در مورد هنر استفاده میکنند.
برای هنرمند نگوین مین های، زمان از طریق هر حالت نیلوفر آبی به تصویر کشیده شده است. نیلوفر آبی نمادی از پاکی، نجابت و سرشار از سرزندگی است. از طریق هر ضربه، تصویر نیلوفر آبی هم آشنا و هم سورئال به نظر میرسد و یادآور پاکی روح و اصالت معنوی مردم ویتنام است.

او که با نمایشگاه انفرادی خود با عنوان «سرزمین خاطرات: بازگشت دستنخورده نگوین مین های» تأثیرات بسیاری در قلب علاقهمندان به هنر به جا گذاشته است، در این نمایشگاه گروهی با عنوان «رنگ زمان»، مجموعهای از نقاشیهای نیلوفر آبی احساسی را به نمایش میگذارد که رنگ منحصر به فردی از زمان را به نمایش میگذارد.
نگوین مین های به طور محرمانه گفت: «من از چرخه زندگی نیلوفر آبی برای اشاره به تناسخ استفاده کردم. در همان نقاشی، بینندگان میتوانند تصویر باز شدن غنچه نیلوفر آبی، شکوفه دادن گل نیلوفر آبی و غلاف نیلوفر آبی باقی مانده پس از پژمرده شدن گل را ببینند. به نظر میرسد که تمام زندگی یک نیلوفر آبی در چشم او خلاصه شده است.»
با این حال، همچنان به دنبال مضمون آشنا - چشمانداز هانوی - است، با این حال، هر اثر معرفی شده توسط نگوین لونگ هوین این بار احساسی جدید را به ارمغان میآورد. او با استفاده از لاک برای نقاشی، ظرافتهای زمان را به یک ماده هنری زنده تبدیل میکند. نقاشیهای هوین نه تنها یک بیان بصری، بلکه رسوبی از احساسات را نیز به ارمغان میآورد که حاوی تأملات عمیقی در مورد منشأ است.
ها هوی هیپ با استفاده از رنگ روغن، در هر اثر بر ارزشهای معنوی در زندگی انسان تأکید میکند. زبان بصری و مضامین عامیانه به طور خاص و واضح بیان شدهاند. از طریق هر لایه رنگ و ترکیببندی، بینندگان میتوانند احترام او به ارزشهای فرهنگی سنتی را حس کنند. برای هیپ، این یک پایه محکم برای توسعه هر فرد و جامعه است.

با دنبال کردن همان متریال نقاشی رنگ روغن، نقاشیهای نگوین مین چین حس آزادی و رهایی را به ارمغان میآورند. او آسمان و زمین، دریای نقرهای و کوهها را نقاشی میکند. او مزارع پلکانی و پیچ در پیچ را که در مه شاعرانه در هم آمیختهاند، به تصویر میکشد.
نگوین مین چین در حالی که در نمایشگاه قدم میزد، مدت زیادی در مقابل اثر «طلوع داگارار» مکث کرد. او گفت که در پایان سال ۲۰۲۳ فرصتی برای بازدید از هند داشته است.
نگوین مین چین، هنرمند، گفت: «در حالی که در مقابل چشمانداز وسیع داگارار ایستاده بودم و ماهیگیران را در حال ماهیگیری تماشا میکردم، ناگهان تصاویر آشنا و ساده روستاهای ماهیگیری ویتنام را به یاد آوردم. هر دو صحنههایی از زندگی در دریا هستند، اما تفاوت در زمان و مکان، برداشتهای فراموشنشدنیای به من داده است. و «طلوع داگارار» از آن زاده شد.»
از کوهها و رودخانهها گرفته تا ابرها و آسمان، هر نقاشی ما را به یاد ریشههایمان میاندازد. به نظر میرسد که هم رنگ و هم عطر زمان در آثار نگوین مین چین، با وجود فراز و نشیبها، دستنخورده باقی مانده است. در نقاشیهای او، فضا نه تنها با رنگ بازآفرینی میشود، بلکه با عطر زمان نیز عجین شده و احساسی مبهم و فراموشنشدنی را در ذهن بیننده برمیانگیزد.
نگوین مین های به طور محرمانه گفت: «در این همکاری، هر هنرمند دیدگاه منحصر به فردی به زمان ارائه داده است. من از گل نیلوفر آبی برای صحبت در مورد چرخه تناسخ یک زندگی استفاده کردم. به نظر میرسد زمان در نقاشیهای نگوین مین چین در لحظهای که او آن را ثبت کرده، متوقف میشود. در ها هوی هیپ، الهامات مردمی از طریق منشور نقاشی بازآفرینی میشوند. در همین حال، نگوین لونگ هوین با معماری معمول هانوی، عمق فضا و زمان را به ارمغان میآورد.»
نمایشگاه «رنگ زمان» تا ۱۹ نوامبر، در طبقه دوم، در ساختمان نمایشگاهی شماره ۱۶ نگو کوئین (هانوی) ادامه خواهد داشت.
منبع: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html






نظر (0)