نیاز به سرمایه‌گذاری جدی در صحنه

حتی قبل از همه‌گیری کووید-۱۹، صحنه تئاتر به دلیل کمبود مخاطب در وضعیت بحرانی قرار داشت و این مشکل در مرحله فعلی حتی جدی‌تر است.

این نمایش عروسکی ویژگی‌های منحصر به فرد تئاتر ویتنام را معرفی کرد. (عکس: مین گیانگ)

تئاتر دیگر مانند دوران طلایی خود که چندی پیش بود، «پناهگاه» هنری نیست که مردم را جذب کند. پس از سه سال از همه‌گیری، وضعیت اجتماعی -اقتصادی با مشکلات زیادی روبرو شده و تئاتر را دشوارتر کرده است. کمبود مخاطب منجر به فروش کم بلیط شده است که به طور قابل توجهی بر زندگی هنرمندان و بازیگران تأثیر می‌گذارد. در حالی که تئاترهای عمومی از نظر حقوق و امکانات تئاتری از ثبات خاصی برخوردارند، واحدهای اجتماعی، به ویژه در جنوب، واقعاً در وضعیت دشواری قرار دارند و به دلیل منابع سرمایه‌گذاری و درآمد محدود یا غیر موجود، قیمت بالای اجاره تئاتر و بینندگان کمتر و کمتر، مجبور به ادغام، تعلیق فعالیت یا حتی انحلال هستند و نمی‌توان برای همیشه به اجراهای فصلی تکیه کرد. علاوه بر عوامل اقتصادی، یکی از دلایلی که مخاطبان علاقه‌ای به رفتن به تئاتر ندارند و تئاتر دیگر مانند گذشته جذاب نیست، رقابت اشکال سرگرمی چندرسانه‌ای، تجاوز رسانه‌ها و تلویزیون است. در مواجهه با این وضعیت، خود تئاتر واقعاً جذاب نیست و اشکال تبلیغاتی خود را برای جذب مردم نوآوری یا تنوع نکرده است. بسیاری از تئاترهای تخصصی اکنون رو به زوال هستند و برای بقا باید خدمات سرگرمی، موسیقی و فیلم را با هم ترکیب کنند و این برای کسانی که در این حرفه فعالیت دارند، به یک غم و اندوه تبدیل شده است. مشکلات، تمرکز بر آثار و اجراهای بسیاری از نمایشنامه‌نویسان، کارگردانان و هنرمندان با استعداد را غیرممکن می‌کند و آنها باید به سایر زمینه‌های هنری روی آورند یا به آنها بپیوندند. در همین حال، بسیاری از واحدهایی که سعی در اجرای نمایش برای جذب مخاطب دارند، دچار افت کیفیت نمایش شده‌اند، زیرا نمایش‌های سرگرم‌کننده زیاد باعث می‌شود که مردم احساس کسالت کنند و به تئاتر نروند و این امر به طور قابل توجهی بر واحدهایی که نمایش‌های جدی و هنری را روی صحنه می‌برند، تأثیر می‌گذارد. این همچنین بخشی از دلیلی است که بسیاری از نمایش‌ها توسط این حرفه بسیار مورد استقبال قرار می‌گیرند، اما پس از اولین اجرا، فقط چند نمایش اجرا می‌کنند و سپس باید "کنار گذاشته شوند" و باعث اتلاف می‌شوند. وضعیت فعلی دیگر این است که واحدها و هنرمندان انفرادی وجود دارند که روندهای فناوری را دنبال می‌کنند و اغلب در شبکه‌های اجتماعی یا از طریق پلتفرم‌های فناوری برای معرفی نمایش‌ها یا اجراهای خود پست می‌گذارند. اگرچه جنبه مثبت آن تبلیغ سریع و انتشار گسترده است، اما تا حدودی در ایجاد عادت تنبلی در رفتن به تئاتر در بین مردم نیز نقش دارد، زیرا لذت بردن از یک اجرای تئاتری به این شیوه غیرمستقیم نمی‌تواند زیبایی نمایش و فضای احساسی مانند رفتن به تئاتر را در بر بگیرد، احساس کند. وضعیت فوق مسائل بسیاری را مطرح می‌کند که دست‌اندرکاران تئاتر باید آنها را حل کنند تا به تدریج فعالیت‌های تئاتر را به مسیر توسعه صحیح و پایدار بازگردانند. تئاترها هنوز مخاطب دارند و بسیاری از مردم آنها را دوست دارند و تحسین می‌کنند، اما آنچه مورد نیاز است این است که چه کاری باید انجام شود تا آنها به تعداد بیشتری برگردند، به طوری که صحنه‌ها بتوانند به طور منظم "چراغ قرمز" شوند. در رقابت برای جذب مخاطب، اشکال هنری و سرگرمی‌های چندرسانه‌ای این قدرت را دارند که به سرعت اطلاعات و مسائل جاری را منتقل کنند و از نزدیک زندگی را دنبال کنند، اما تئاتر این مزیت را دارد که نه تنها منعکس کننده و سطح را بالا می‌برد، بلکه به مسائل اجتماعی و ملی نیز به طور عمیق می‌پردازد، با پیش‌بینی و راه‌حل‌ها، پیام منتقل شده و ایدئولوژی را از طریق ترکیب بسیاری از اشکال هنری برجسته می‌کند. تئاتر احساسات عمیقی را به ارمغان می‌آورد، به مخاطب کمک می‌کند تا درک زیبایی‌شناختی خود را بهبود بخشد و باور آنها به زندگی را تقویت کند. به گفته کارگردان لی کوی دونگ، برای انجام این کار، تئاتر باید با دیالوگ و انتقاد از زندگی، به زوایای پنهان جامعه و درون هر فرد اشاره کند و در عین حال بسیار پیش‌بینی‌کننده باشد. این واقعیت که بسیاری از نمایشنامه‌های نویسنده لو کوانگ وو که دهه‌ها پیش نوشته شده‌اند و نمایشنامه‌های کلاسیک نویسندگان خارجی صدها سال پیش، در سال‌های اخیر توسط برخی واحدها با صدها اجرا دوباره به صحنه رفته‌اند، نشان می‌دهد که اگر نمایشنامه‌ها کیفیت هنری داشته باشند، معاصر باشند و ارزش‌های عمیق انسانی داشته باشند، صحنه هنوز هم می‌تواند مخاطبان را جذب کند. علاوه بر اینکه عامل سرگرمی به طور مناسب مدیریت می‌شود و نیازهای عمومی را برآورده می‌کند، فعالیت‌های صحنه‌ای کشور ما باید تغییرات شدیدی در شکل صحنه‌آرایی، اجرا و رویکرد مخاطب داشته باشد. در کنار بسیج منابع اجتماعی، صحنه همچنان به حمایت دولت از نظر امکانات و سیاست‌های مربوط به درمان، آموزش و پرورش استعدادها از آهنگسازی، کارگردانی گرفته تا بازیگران نیاز دارد. تنها با حمایت دولت و از طریق کانال‌های همکاری است که هنرمندان می‌توانند فرصت بازدید و یادگیری از کشورهایی با صنایع صحنه‌ای توسعه‌یافته را داشته باشند. در درازمدت، صنعت تئاتر باید به طور فعال نیروی عمومی خود را ایجاد کند، و این کار تنها با هماهنگی بخش آموزش و پرورش امکان‌پذیر است تا تئاتر را به مدارس بیاورد، عادت لذت بردن از آثار تئاتری را در دانش‌آموزان ایجاد کند و به تدریج مخاطبی برای آینده ایجاد کند.

تین کونگ (مردم)

منبع