مخاطب را حفظ کند تا هنرمندان بتوانند از حرفه خود امرار معاش کنند.

در کنفرانسی که اخیراً در نین بین با موضوع بازسازی پنجاه ساله هنرهای صحنه‌ای ویتنام (۱۹۷۵-۲۰۲۵) برگزار شد، محققان، کارگردانان و هنرمندان بار دیگر با این پرسش روبرو شدند: چگونه هنرمندان می‌توانند بدون «مبارزه» با استعداد و اشتیاق خود، زندگی شایسته‌ای داشته باشند؟

دانشیار دکتر نگوین تی مین تای خاطرنشان کرد که رابطه بین صحنه و مخاطب «محور افقی» کل زندگی هنری است. در سال‌های اخیر، صندلی‌های خالی بیشتر و کمتر و سالن‌های تئاتر کمتر شده‌اند. تغییر در سلیقه مخاطبان، رقابت از سوی فیلم‌ها، تلویزیون، پلتفرم‌های دیجیتال و غیره تنها بخشی از دلایل این امر است. هسته اصلی همچنان نوآوری کند خود صحنه، از فیلمنامه‌ها، کارگردانان گرفته تا سازماندهی اجرا است.

کارگردان لو کوی دونگ، حیات تئاتر را به یک «صندلی سه‌پایه» تشبیه می‌کند: تئاتر - هنرمندان - مخاطب. وقتی یک پا ضعیف باشد، کل سیستم از هم می‌پاشد. او معتقد است که زمان آن رسیده است که یک مدل تئاتر مدرن، با یک مکانیسم عملیاتی حرفه‌ای، انتخاب کارگردانان و بازیگران بر اساس پروژه‌ها، عملکرد مستقل، شفاف و رقابت سالم، به کار گرفته شود. این رویکرد نه تنها یک محیط خلاقانه منصفانه ایجاد می‌کند، بلکه به هنرمندان با استعداد نیز کمک می‌کند تا بدون اینکه درگیر حقوق و دستمزدهای سفت و سخت باشند، با توانایی‌های واقعی خود زندگی کنند.

در واقع، نقاط روشنی هم وجود داشته است: تئاتر عروسکی تانگ لونگ ۳۶۵ روز سال اجرا دارد و درآمدی بالغ بر ۴۰ میلیارد دونگ ویتنام دارد که ثابت می‌کند وقتی صحنه به صورت حرفه‌ای سازماندهی شود، می‌تواند به طور کامل به حیات خود ادامه دهد. اشکال سنتی مانند چئو، توئونگ، کای لونگ یا عروسک‌گردانی روی آب، اگر در مسیر درست نوسازی و تبلیغ شوند، هنوز هم جذابیت زیادی برای مخاطبان داخلی و گردشگران بین‌المللی دارند.

تئاتر ویتنام با چالش یا منسوخ ماندن و به تدریج فراموش شدن، یا نوآوری جسورانه برای بازگشت به زندگی معاصر روبرو است. برای انجام این کار، لازم است همزمان روح ملی حفظ شود و دری به سوی آینده گشوده شود، سنت با فناوری ترکیب شود، تئاتر از تئاتر بیرون آورده شود، با گردشگری ، فضاهای عمومی، مدارس و پلتفرم‌های دیجیتال مرتبط شود.

به گفته‌ی هنرمند مردمی، له تین تو، برای حفظ مخاطب، صحنه باید از کیفیت متن گرفته تا روش خاص اجرا و تبلیغات جذاب باشد، لازم است که همزمان در امکانات، فناوری صحنه‌آرایی، ارتباطات و به ویژه در آموزش نمایشنامه‌نویسان و کارگردانان جوان سرمایه‌گذاری شود. تنها در این صورت است که صحنه می‌تواند از نقش «موزه» بودن خارج شود و به یک انجمن تبدیل شود، مکانی که هنرمندان می‌توانند از استعداد خود امرار معاش کنند و چراغ‌ها واقعاً برای عموم روشن خواهند شد.

مای آن

منبع: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html