هنرمندان صحنه پشت پرده

پشت چراغ‌های روشن و تشویق‌ها، هر هنرمند صحنه قبل از ورود به صحنه، بی‌سروصدا تغییر شکل می‌دهد و خود را آراسته می‌کند.

هنرمند شایسته، تان بین، نقش قهرمان ملی، تران هونگ دائو، را در نمایش چئو «روح قهرمانانه رودخانه باخ دانگ» روی صحنه بازی می‌کند. عکس: دو هیِن

پشت نورهای روشن و تشویق‌ها، هر هنرمند صحنه پیش از قدم گذاشتن روی صحنه، بی‌سروصدا تغییر شکل می‌دهد و خود را می‌آراید. آن‌ها نه تنها بازیگر هستند، بلکه هنرمندانی هستند که شخصیت‌ها را با تمام ظرافت و شور و شوقشان به تصویر می‌کشند...

خودنگاره از نقش

شامگاه ۸ اکتبر، در فضای مقدس معبد کیپ باک، جایی که دود عود با صدای طنین‌انداز طبل‌های جشنواره در هم می‌آمیخت، قطعه «نبرد قلب‌های مردم» در نمایش «روح باخ دانگ گیانگ» اثر چئو که توسط هنرمندان و بازیگران گروه چئو اجرا می‌شد، تئاتر سنتی های فونگ هنگام شرکت در جشنواره پاییزی کان سان - کیپ باک ۲۰۲۵، احساسات عمیق بسیاری را در قلب تماشاگران به جا گذاشت. اما کمتر کسی می‌داند که قبل از روشن شدن صحنه، پشت بال‌ها دنیای دیگری است - آرام اما فوری، جایی که هنرمندان بی‌سروصدا با دستان خود به شخصیت‌ها تبدیل می‌شوند.

فام تی مای، هنرمند برجسته، در نور زرد یک آینه کوچک، با دقت هر ضربه قلم‌مو را نقاشی می‌کرد و دندان‌های سیاه‌شده‌ی مشخصه‌ی یک زن باستانی را به تصویر می‌کشید که به نقش یک آب‌فروش در نمایش چئو تبدیل می‌شدند. موهای نقره‌ای‌اش زیر روسری قهوه‌ای مرتب شانه شده بود، چهره‌اش ساده بود اما همچنان جذابیت و سادگی مردم منطقه‌ی رودخانه را از خود نشان می‌داد. او در لحظه‌ای شتاب‌زده از آماده‌سازی قبل از اجرا گفت: «دندان‌ها و مو گوشه‌های یک فرد هستند - اگر کمی نامرتب باشند، روح نقش از بین می‌رود. من عادت دارم همه کارها را خودم انجام دهم تا وقتی روی صحنه می‌روم، واقعاً بتوانم آن شخصیت باشم.»

نه چندان دور، هنرمند شایسته، تان بین، که نقش قهرمان ملی تران هونگ دائو را بازی می‌کند، در آینه نگاه می‌کند، پودر می‌زند، ابروهای افقی ضخیم خود را تنظیم می‌کند و چشمانش تیزبین و بردبار است. وقار یک حاکم خردمند، ابهت یک فرمانده ارتش، همه با مرحله گریم شروع می‌شوند. او گفت: «نقش سنت تران نه تنها به تکنیک‌های اجرا، بلکه به کاریزما نیز نیاز دارد. گریم راهی است که به من کمک می‌کند تا به روح شخصیت راه پیدا کنم، تا روح شخصیت را به طور کامل حس کنم. من همیشه گریم خودم را انجام می‌دهم تا آن جریان احساسی را حفظ کنم...».

در فضای تنگ پشت صحنه، هر هنرمند بی‌سروصدا دنیای خود را نقاشی می‌کرد. بدون سر و صدا، بدون شلوغی، فقط تمرکز، دقت و باور هر هنرمند به اینکه هر لایه پودر و رژ لب به آنها کمک می‌کند تا روح خود را در شخصیت قرار دهند. و هنگامی که طبل آغازین به صدا درآمد، آنها بیرون آمدند، دیگر خودشان نبودند، بلکه به افرادی از تاریخ، از حافظه ملی تبدیل شده بودند.

هنرمند صحنه خاموش

آرایش صحنه فقط به استفاده از پودر و کشیدن ابرو محدود نمی‌شود، بلکه یک هنر بصری است. عکس: DO TUAN

در واحدهای هنری سنتی، هنرمندانی که خودشان آرایش می‌کنند، بخشی از حرفه‌شان می‌شود - هم مسئولیت و هم مایه افتخار. آرایش روی صحنه فقط به استفاده از پودر و کشیدن ابرو محدود نمی‌شود، بلکه یک هنر تجسمی است. هنرمند باید روانشناسی، شخصیت، جایگاه اجتماعی و سن شخصیت را درک کند تا رنگ مناسب را انتخاب کند. خطی که خیلی تیره باشد می‌تواند شخصیت را خشن نشان دهد، خطی که به اندازه کافی روشن نباشد می‌تواند جذابیت ظاهر را از بین ببرد. بنابراین، آنها همیشه یاد می‌گیرند، مشاهده می‌کنند و تمرین می‌کنند تا با دستان ماهرانه، روح شخصیت را "بکشند".

تران ترونگ هیو، رئیس سابق گروه نمایشی های فونگ (که اکنون گروه نمایشی تئاتر سنتی های فونگ است)، هنگام اجرای نمایش «ماموریت تکمیل شد» (نوامبر ۲۰۲۴)، فاش کرد: فرآیند لباس پوشیدن شخصیت‌های واقعی، به ویژه چهره‌های تاریخی مانند ژنرال وو نگوین جیاپ یا رئیس جمهور هوشی مین، بسیار دشوار است. پوشیدن لباس عمو هو یکی از بزرگترین چالش‌ها در تئاتر تاریخی محسوب می‌شود. از آنجا که عمو هو نه تنها یک شخصیت محترم، بلکه یک مدل آشنا در ذهن عموم است، اگر آرایش، ریش، مو، رنگ پوست، ویژگی‌های صورت و... واقعاً ظریف نباشند، به راحتی احساس ناشیگری یا عجیب بودن ایجاد می‌کنند.

برخلاف صحنه‌های مدرن با تیم‌های گریم حرفه‌ای، هنگام تور، هنرمندان اغلب مجبورند خودشان از همه چیز مراقبت کنند. آنها جعبه‌های پودر، برس، کلاه گیس، ریش و حتی موم مخصوص خود را برای ایجاد ظاهر مناسب می‌آورند. بسیاری از اوقات، پشت صحنه فقط یک گوشه کوچک در پشت صحنه، یک آینه قدیمی و یک لامپ کم‌نور است، با این حال هنرمندان هنوز هم با شور و شوق پرتره صدها شخصیت مختلف را نقاشی می‌کنند.

کار گریم نیازمند دقت و عشق عمیق به این کار است. زیرا تنها یک اشتباه می‌تواند اصالت نقش را از بین ببرد. اما در آن لحظات آرام است که هنرمند شادی را می‌یابد - خلق ظاهر شخصیت با دستان خود، به طوری که وقتی پا به عرصه نور می‌گذارند، با عرق، تلاش و عشق خود به این کار می‌درخشند.

بنابراین، گریم نه تنها یک مهارت، بلکه بخشی از روح صحنه است و به هنرمندان کمک می‌کند تا از زندگی واقعی به نقش، از مردم عادی به شخصیت‌ها، از حال به گذشته «تبدیل» شوند. و پشت هر لایه گریم، داستانی از فداکاری خاموش وجود دارد - از افرادی که هنوز هم بی‌صدا شعله هنر سنتی را در عصر جدید زنده نگه می‌دارند.

وقتی پرده بسته می‌شود، تماشاگران شخصیت را به یاد می‌آورند و هنرمندان لحظه‌ای را که در آینه نگاه کردند - جایی که در آن زندگی کردند، باور داشتند و قلب خود را در نقش ریختند - به یاد می‌آورند. آنها نه تنها با آوازها و چشمانشان، بلکه با نقاشی‌های پرشورشان - هنرمندان خاموش صحنه - قصه‌گو هستند.

شهرستان دریا

منبع: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html