مسابقه با هوش مصنوعی در موسیقی

تونگ دوونگ، دوونگ ادوارد، آنه تو و هوانگ های «50 سال بعد» را پوشش دادند. پیش از این، هاین هو و هوآی لام «عروسی من» را پوشش دادند. Phan Dinh Tung، Nguyen Vu و Anh Quan سریال Drunk for You برای یک عمر را پوشش دادند.

شیائو می، خواننده هوش مصنوعی، با آهنگ «عروسی من» جنجال به پا کرد - اسکرین شات

بسیاری از آهنگ‌های دیگر که توسط هوش مصنوعی (AI) اجرا شده‌اند نیز اخیراً به طور مکرر شنیده شده‌اند، مانند: "باشه"، "نمی‌دانستم چطور دوستت داشته باشم"، "علف‌های وحشی و گاردنیا"، "حفظ صداقت دشوار است"، "آیا باید از هم جدا شویم"، "آغاز زمستان"، "هنوز باران می‌بارد" و غیره.

شاید هیچ‌وقت موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی به اندازه امروز در بازار موسیقی برجسته نبوده باشد. حتی گاهی اوقات آهنگ‌های بازخوانی شده توسط خوانندگان واقعی «درجه پایین‌تری نسبت به هوش مصنوعی» ارزیابی می‌شوند و بسیاری از آهنگ‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی در صدر جدول‌های موسیقی دیجیتال قرار گرفته‌اند و مستقیماً با خوانندگان اجرای زنده رقابت می‌کنند.

مطالعات دنیای واقعی نشان می‌دهد که تا ۸۲ درصد از شنوندگان نمی‌توانند بین ملودی‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی و ملودی‌های ساخته شده توسط انسان‌ها تمایز قائل شوند.

دانشیار پروفسور دکتر نگوین ون تانگ لانگ

«به زودی به یک روند عمده تبدیل خواهد شد.»

دانشیار نگوین ون تانگ لانگ - معاون رئیس بخش ارتباطات حرفه‌ای، دانشگاه RMIT ویتنام - گفت: «پدیده اخیر خوانندگان ویتنامی که موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی را پوشش می‌دهند، مانند یک آزمایش بازار در مراحل اولیه است و به دلایل زیادی به زودی به یک روند اصلی در ویتنام تبدیل خواهد شد.»

چه بخواهیم و چه نخواهیم، ​​موسیقی هوش مصنوعی در ویتنام در حال توسعه بوده است، با تعداد فزاینده‌ای از آهنگ‌ها و کیفیتی به مراتب بالاتر.

این پدیده در بسیاری از کشورهای آسیایی رخ داده است.

طبق گزارش People's Daily Online، سال گذشته بازار چین با پشتیبانی ۵۶.۹ درصد از آهنگ‌های مستقل جدید توسط هوش مصنوعی، یک نقطه عطف تاریخی را ثبت کرد. Luminate خاطرنشان می‌کند که هم Tencent Music و هم NetEase ابزارهای هوشمند آهنگسازی را به کار گرفته‌اند.

بسیاری از خوانندگان جدید شروع به ساخت نسخه‌های بازخوانی شده یا کسب حق انتشار رسمی موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی کرده‌اند.

لانگ گفت: «این نشان می‌دهد که این فناوری دیگر یک ابزار تجربی نیست بلکه به ستون فقرات فرآیند تولید صنعت موسیقی تبدیل شده است.»

از سوی دیگر، بسیاری از صنایع فرهنگی خلاق شروع به بازسازی بر اساس یک استراتژی ترکیبی کرده‌اند: ماشین‌ها وظایف فنی یا تجزیه و تحلیل داده‌ها را انجام می‌دهند و ایده‌های اولیه محصول را پیشنهاد می‌دهند، در حالی که انسان‌ها آنها را بر اساس جهت‌گیری عاطفی و عمق فرهنگی سفارشی می‌کنند.

او اضافه کرد که پوشش آهنگ‌ها از این منبع مزایای متعددی نیز دارد: وابستگی کمتر به نوازندگان/تهیه‌کنندگان موسیقی/تنظیم‌کنندگان - که تولید آنها نسبتاً پرهزینه و زمان‌بر است.

این یکی دیگر از مدل‌های بسیار هوشمندانه‌ی اعتبارسنجی بازار است که در بسیاری از کشورها پیاده‌سازی شده است. به جای اینکه نوازندگان، خوانندگان را پیدا کنند یا برعکس، تنظیم‌ها را انجام دهند و سپس فقط بدانند که آیا یک آهنگ پتانسیل موفقیت دارد یا خیر، این الگوریتم ثابت می‌کند که وقتی یک ملودی ویروسی می‌شود، در واقع جذابیت واقعی دارد.

وقتی خوانندگان آهنگ‌ها را بازخوانی می‌کنند، این راهی برای بازتولید احساسات است، دمیدن روح انسان در آهنگی که قبلاً توسط بازار پذیرفته شده است.

آهنگ «۵۰ سال بعد» توسط هوش مصنوعی اجرا شده است.

اجرای تونگ دونگ از آهنگ «۵۰ سال بعد» - یک آهنگ چینی با اشعار ویتنامی - توسط هوش مصنوعی، اخیراً جنجال‌برانگیز بوده است.

با این حال، در شرایطی که موسیقی به راحتی به صورت انبوه تولید می‌شود و مزیت دیگر نه در تکنیک یا کمیت، بلکه در عمق انسانی نهفته است، آیا این روند به سرعت محو خواهد شد؟

آقای لانگ در گفتگو با روزنامه Tuoi Tre گفت: «فکر نمی‌کند این روند به سرعت از بین برود، اما کاتالیزوری برای تسریع قطبی شدن بازار موسیقی خواهد بود.»

به گفته او، تاریخ نشان می‌دهد که هر زمان که فناوری موانع فنی را کاهش می‌دهد، بازار بلافاصله پر از موسیقی کالایی تولید انبوه می‌شود و ارزش آثار سطحی را ارزان‌تر از همیشه می‌کند.

این یک خطر واقعی است، به خصوص برای بخش‌های کاربردی مانند موسیقی پس‌زمینه، موسیقی کتابخانه‌ای یا موسیقی تبلیغاتی، که هوش مصنوعی به دلیل سرعت و مزایای هزینه‌ای‌اش عمیقاً در آنها نفوذ کرده است. با این حال، در بخش مربوط به هویت هنرمند، هوش مصنوعی هنوز رقیبی ندارد.

هین هو آهنگ «عروسی من» را بازخوانی می‌کند - عکس: FBNV

با توسعه هوش مصنوعی، تقاضا برای چیزهای منحصر به فرد یا غیرقابل تکرار افزایش می‌یابد. این پیامد اجتناب‌ناپذیر کمبود است.

آقای لانگ به عنوان مثال به ویتنام اشاره کرد، یک بازار موسیقی دیجیتال نوپا اما با ارتباط نزدیک با جوامع طرفداران و رسانه‌های اجتماعی، جایی که جذابیت هنرمندی مانند تونگ دونگ نه تنها از ملودی، بلکه از سفر زندگی و شخصیت موسیقیایی منحصر به فرد او نیز ناشی می‌شود - چیزی که الگوریتم‌ها نمی‌توانند آن را بازآفرینی یا تقلید کنند.

او اظهار داشت که «روند هنرمندانی که موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی را بازخوانی می‌کنند، احتمالاً صرفاً یک استراتژی برای تغییر سلیقه محتوا باقی خواهد ماند تا اینکه به یک روند خلاقانه جریان اصلی تبدیل شود.»

به گفته او، این پدیده ناپدید نخواهد شد، اما تا زمانی که چارچوب‌های قانونی مربوط به حق نشر روشن نشود، نمی‌تواند وارد مرکز صنعت موسیقی شود.

خوانندگان Anh Tú، Hoài Lâm، Hoàng Hải، و Quốc Thiên همگی آهنگ های پوشش داده شده توسط AI - عکس: FBNV

این امر منجر به اختلافات جدید زیادی شده است.

از منظر حقوقی، وکیل هوانگ ها (کانون وکلای شهر هوشی مین) معتقد است که موج خوانندگانی که موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی را پوشش می‌دهند، می‌تواند منجر به اختلافات جدید زیادی شود، زیرا این محصول اکنون نه تنها شامل آهنگ اصلی، بلکه شامل ضبط‌ها، اجراهای ایجاد شده توسط هوش مصنوعی و در بسیاری از موارد حتی صداهایی است که از هنرمندان واقعی تقلید می‌کنند.

اختلافات به راحتی می‌توانند در مورد اینکه از چه کسی اجازه گرفته شود، به چه کسی پرداخت شود، چه کسی حقوق محصول تولید شده توسط هوش مصنوعی را در اختیار دارد و اینکه آیا نقض حق صدا، هویت دیجیتال یا گمراه کردن عموم در مورد هنرمندان درگیر وجود دارد یا خیر، ایجاد شوند.

وکیل هوانگ ها - عکس: FBNV

دانشیار پروفسور دکتر نگوین ون تانگ لانگ - عکس: FBNV

آقای ها به روزنامه Tuoi Tre گفت: «بزرگترین شکاف قانونی این است که قانون ویتنام هنوز مقررات بسیار مشخصی برای تعیین آستانه مشارکت خلاقانه انسان در آثار موسیقی با کمک هوش مصنوعی ندارد و مرز بین سبک، آواز و ضبط‌های خاص را به وضوح تعریف نکرده است.»

در عین حال، «قوانین به اندازه کافی دقیقی در مورد برچسب‌گذاری و شفافیت برای موسیقی هوش مصنوعی وجود ندارد. بنابراین، این حوزه‌ای است که اختلافات در آن سریع‌تر از سرعت توسعه قانونی افزایش می‌یابد.»

او افزود که اگرچه قانون از قبل چارچوبی برای رسیدگی به برخی جنبه‌ها دارد، اما هنوز هیچ مجموعه قوانین مشخص و کافی برای مسئله «خوانندگان کاور هوش مصنوعی/خوانندگان هوش مصنوعی» وجود ندارد. او پیش‌بینی کرد که اختلافات در آینده کم نخواهد بود، اما دشوارترین چیز همچنان شناسایی موضوع صحیح حقوق، مالک صحیح آن حقوق و مبنای قانونی صحیح برای مطالبه آن حقوق خواهد بود.

این نباید فقط به عنوان یک پدیده جالب فناوری در نظر گرفته شود. این تلاقی کپی‌رایت، حقوق مرتبط، داده‌های شخصی، حقوق شخصی و مسئولیت شفافیت در برابر عموم است.

وکیل هوانگ ها

ما به مدیریت موسیقی با هوش مصنوعی نیاز داریم.

توسعه سریع هوش مصنوعی، چالش‌های قابل توجه و تحولات اساسی را به ویژه برای صنعت موسیقی و به طور کلی برای کل صنعت فرهنگی و خلاق ایجاد می‌کند.

و ظهور یک بازار عادلانه، سالم و پایدار برای تولید هوش مصنوعی تنها در یک چارچوب قانونی معتبر که به خالقان قدرت می‌دهد و از حقوق مالکیت معنوی آنها محافظت می‌کند، موفق خواهد شد.

برای اینکه قانون با چشم‌انداز در حال تحول موسیقی همگام باشد، وکیل هوانگ ها معتقد است که به زودی دستورالعمل‌های تخصصی برای موسیقی هوش مصنوعی مورد نیاز است تا به وضوح بین آثار با کمک هوش مصنوعی، ضبط‌های ایجاد شده توسط هوش مصنوعی، صداهای تقلید شده از افراد واقعی و الزام به برچسب‌گذاری آنها تمایز قائل شود.

علاوه بر این، لازم است شفافیت داده‌های ورودی تضمین شود و هنگام استفاده از صداهای قابل شناسایی هنرمندان، اصل رضایت تشدید شود، زیرا این موضوع نه تنها مربوط به مالکیت معنوی، بلکه مربوط به داده‌های شخصی نیز می‌شود.

تصویر برداری از صحنه‌ی گفتن «تا آخر عمر دوستت خواهم داشت» توسط هوش مصنوعی

علاوه بر این، لازم است معیارهای خلاقیت انسانی روشن شود تا مشخص شود چه کسی واقعاً نویسنده است وقتی که هوش مصنوعی درگیر است؛ یک مکانیسم صدور مجوز و تقسیم سود عملی ایجاد شود تا عملکرد مؤثر بازار تضمین شود. در نهایت، استانداردهای شواهد دیجیتال را افزایش دهید تا در صورت بروز اختلاف، فرآیند خلاقانه و منبع داده‌ها قابل اثبات باشند. این بدان معناست که قانون باید به جای اعمال صرف اصول کلی، به تنگناهای بازار رسیدگی کند.

به گفته دانشیار دکتر نگوین ون تانگ لانگ، این روند صنعت موسیقی ویتنام را مجبور می‌کند تا ارزش‌های اصلی خود را زیر سوال ببرد. وابستگی بیش از حد به فناوری نه تنها یک مسئله فنی است، بلکه موضوعی مربوط به اخلاق حرفه‌ای و بقای خلاقیت فردی نیز می‌باشد.

اگر هنرمندان به طور فزاینده‌ای از این روند پیروی کنند، بازار مملو از موسیقی‌های سریع و مصرف‌گرا خواهد شد که به راحتی پس از تنها یک بار گوش دادن فراموش می‌شوند. او اظهار داشت: «این نوع تورم موسیقی ناخواسته منحصر به فرد بودن هنرمندان با آثار فردی‌شان را از بین می‌برد.»

آقای لانگ گفت: «اگر این روند بدون نظارت رها شود، می‌تواند ناخواسته فناوری را به عنوان منبع مشروع خلاقیت مشروعیت بخشد و به تدریج نقش نوازندگان و آهنگسازان اصیل را از بین ببرد.»

«زندگی آرام کافی است» آهنگ تم «کافی است» است که توسط هوش مصنوعی اجرا شده و در رسانه‌های اجتماعی به سرعت پخش شده است.

هوش مصنوعی Suno و Udio تأثیر قابل توجهی بر صنعت موسیقی جهانی می‌گذارند، عمدتاً از طریق ابزارهای خودکار ساخت موسیقی که به هر کسی امکان می‌دهد آهنگ‌های کامل را در عرض چند ثانیه و بدون نیاز به نوازندگان، خوانندگان یا استودیوها بسازد. پلتفرم پخش فرانسوی Deezer مجموعه‌ای از گزارش‌های قابل توجه را منتشر کرده است. در حالی که در ژانویه 2025 روزانه 10،000 آهنگ تولید شده توسط هوش مصنوعی در پلتفرم آنها وجود داشت، تا پایان سال، این تعداد به 50،000 آهنگ در روز افزایش یافت. تا ابتدای امسال، این تعداد به 60،000 آهنگ در روز رسیده و همچنان در حال افزایش است (که تقریباً 40٪ از آپلودهای روزانه را تشکیل می‌دهد).

طبق یک ارائه‌ی جمع‌آوری سرمایه که توسط بیلبورد به دست آمده، Suno - که در حال حاضر بزرگترین پلتفرم موسیقی هوش مصنوعی است - تقریباً 7 میلیون آهنگ در روز تولید می‌کند. فوربس گزارش می‌دهد که Suno - نرم‌افزار بحث‌برانگیز ساخت موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی - با وجود مخالفت‌های فزاینده در صنعت، از مرز 2 میلیون مشترک پولی عبور کرده و بیش از 100 میلیون نفر از آن برای ساخت موسیقی استفاده کرده‌اند.

Suno و Udio – دو شرکت موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی که در حال حاضر در بازار پرطرفدار هستند – عکس: Israel Vargas/Billboard

طبق گزارش‌های معتبر، این بازار در حال گذار از فاز آزمایشی به کاربرد گسترده است که در حال حاضر صدها میلیون دلار ارزش دارد و پیش‌بینی می‌شود در ۵ تا ۱۰ سال آینده چندین برابر افزایش یابد.

شرکت تحقیقات تجاری پیش‌بینی می‌کند که بازار موسیقی تولید شده توسط هوش مصنوعی از ۰.۴۴ میلیارد دلار در سال ۲۰۲۵ به ۰.۵۷ میلیارد دلار در سال ۲۰۲۶ و ۱.۳۴ میلیارد دلار در سال ۲۰۳۰ افزایش یابد. آمریکای شمالی تا سال ۲۰۲۵ بزرگترین منطقه در این بازار خواهد بود. انتظار می‌رود آسیا و اقیانوسیه در دوره بعدی سریع‌ترین منطقه در حال رشد باشد.

یونسکو در گزارش نظارتی ماه فوریه خود با عنوان «تغییر سیاست‌های خلاقیت»، هشدار داد که انتظار می‌رود نسل هوش مصنوعی تا سال ۲۰۲۸ ضررهای قابل توجهی برای هنرمندان ایجاد کند و معیشت میلیون‌ها نفر از فعالان فرهنگی را تهدید کند.

بدون سرمایه‌گذاری جدید، شرایط بازار عادلانه‌تر و همکاری بین‌المللی قوی‌تر، با پیشرفت فناوری، نوآوران در معرض خطر به حاشیه رانده شدن بیشتر قرار می‌گیرند.

یونسکو از دولت‌ها می‌خواهد که سیاست فرهنگی را به عنوان یک اولویت استراتژیک برای حفاظت از معیشت هنرمندان در اولویت قرار دهند، ضمن اینکه اطمینان حاصل کنند که خلاقیت همچنان به عنوان محرک انسجام اجتماعی، فرصت اقتصادی و تنوع فرهنگی در جهانی که به سرعت در حال تغییر است، عمل می‌کند.

بازگشت به موضوع

لوبیا قرن

منبع: https://tuoitre.vn/cuoc-dua-voi-nhac-ai-20260413085104289.htm