قدم زدن در باغ ادبیات آمریکا [بخش اول]

ادبیات آمریکا با چندین عنصر اساسی مشخص می‌شود. ادبیات منعکس کننده جامعه و تاریخ است، رویدادهای مهم در آمریکا از زمان تأسیس این کشور تاکنون همواره با رویدادهای مهم در اروپا مرتبط بوده‌اند.

عکس تصویرسازی.

بنابراین، جنبش‌ها و مکاتب ادبی اروپایی بر آمریکا تأثیر گذاشته‌اند (رمانتیسیسم، رئالیسم و غیره). ادبیات آمریکا هم با ادبیات انگلیسی و هم با ادبیات اروپایی پیوند نزدیکی دارد و «مجموعه استعماری» باعث گرایش‌های ادبی جهان‌وطنی و انزواطلبی و همچنین در استراتژی سیاسی می‌شود.

عنصر مذهبی با رنگ‌های پیوریتن در اخلاق آمریکایی نفوذ می‌کند و منبع بی‌پایانی از الهام برای آفرینش است. عنصر جغرافیایی به ویژه برای ادبیات آمریکایی اهمیت دارد؛ همه چیز در اینجا بزرگ و عظیم است: از درختان گرفته تا رودخانه‌ها، دریاچه‌ها، کوه‌ها، بیابان‌ها و شهرها. فضای آمریکایی و همچنین زمان آمریکایی همیشه آفرینش را تسخیر کرده و باعث کشف‌ها و نوآوری‌ها در همه ژانرها، به ویژه رمان‌ها، می‌شود.

در طول دوره استعمار (1607-1774) تا پایان قرن هجدهم، ادبیات آمریکایی، ادبیاتی پیوریتن، عرفانی و مالیخولیایی بود. بنجامین فرانکلین (1706-1790) اولین کسی بود که با افکار انسان‌گرایانه فلسفه روشنگری، فضای ادبی جدیدی را به ارمغان آورد؛ او همچنین در بیداری آگاهی استقلال ملی نقش داشت. ادبیات میهن‌پرستانه به ویژه با آثار جورج واشنگتن (1732-1799) و توماس جفرسون (1743-1826) توسعه یافت.

تا قرن نوزدهم، از اواخر قرن دهم تا اوایل قرن بیستم، سه نویسنده پیشگام وجود داشتند. واشنگتن ایروینگ (۱۷۸۳-۱۸۵۹) پدر داستان کوتاه آمریکایی محسوب می‌شود. یک نویسنده آمریکایی، فنیمور کوپر (۱۷۸۹-۱۸۵۱)، با مجموعه‌ای از رمان‌های مرزی، به ویژه آخرین موهیکان‌ها (۱۸۲۶)، توجه عمومی را به خود جلب کرد. او طرح داستان را در یک بستر آمریکایی با یک شخصیت معمولی آمریکایی، فردی بی‌سواد، بسیار نزدیک به طبیعت، با غریزه بقا، صادق و عمل‌گرا بنا نهاد.

ویلیام کالن برایانت (۱۷۹۴-۱۸۷۸) اولین شاعر برجسته آمریکایی بود. اشعار او رمانتیک، غمگین، آمیخته با پیوریتنیسم و منعکس کننده ارتباط با طبیعت بود.

از دهه ۱۹۳۰ تا جنگ داخلی ۱۸۶۵، ژانر داستان کوتاه توسط ادگار پو (۱۸۰۹-۱۸۴۹) به اوج خود رسید. او شاعری «رمانتیک-نمادین» بود که نماینده جریان «هنر برای هنر» بود. رمان‌ها و داستان‌های کوتاه ناتانیل هاثورن (۱۸۰۴-۱۸۶۴) و هرمان ملویل (۱۸۱۹-۱۸۹۱) میراث معنوی پیوریتنیسم را ادامه دادند.

فلسفه متعالی رالف والدو امرسون (۱۸۰۳-۱۸۸۲) منبع الهام قدرتمندی در طول آن دوره بود و همچنین بسیاری از آزمایش‌های جمعی را در آزادی سوسیالیسم آرمانی ترویج داد. او طبیعت را ستایش می‌کرد و معتقد بود که فرد آزاد می‌تواند بدون نیاز به دین رسمی به اوج معنویت برسد. هنری دیوید ثورو (۱۸۱۷-۱۸۶۲)، شاگرد برجسته و تحت تأثیر امرسون، مجموعه‌ای از آثار را در دهه ۱۹۵۰ نوشت که نشانگر عصر طلایی ادبیات آمریکا بود.

برخی از نویسندگان در دهه ۱۹۵۰ میلادی شور و اشتیاق زیادی برای مبارزه با برده‌داری داشتند. شاعر والت ویتمن (۱۸۱۹-۱۸۹۲) در میان آنها برجسته بود، او صدای آمریکا بود و کوه‌ها، رودخانه‌ها، مزارع و دموکراسی تازه شکل گرفته در آمریکا را ستایش می‌کرد. جان ویتیر (۱۸۰۷-۱۸۹۲)، شاعر کوئیکر، که ۱۲ سال از ویتمن بزرگتر بود، دو منبع احساسی داشت: طبیعت و ضد برده‌داری. صحبت از مضمون ضد برده‌داری که شد، نمی‌توان از اثر «کلبه عمو تام» اثر هریت بیچر استو (۱۸۱۱-۱۸۹۶) نام نبرد؛ این اثر نمایانگر قدرت وجدان در ادبیات است، سیستم وحشیانه برده‌داری را به شدت محکوم می‌کند و در عین حال به آزادی بردگان در آمریکا کمک می‌کند و آمریکایی‌های با وجدان را به مبارزه‌ای قوی و سرسختانه تشویق می‌کند.

پس از جنگ داخلی، یک جنبش ادبی منطقه‌گرا ظهور کرد. برجسته‌ترین نویسنده مارک تواین (1835-1910) با «ماجراهای تام سایر» و «ماجراهای هاکلبری فین» بود. این اثر بزرگترین رمان در ادبیات آمریکا محسوب می‌شود. همچنین ویلیام دین هاولز (1837-1920) که در ادبیات منطقه‌ای ظهور کرد، نظریه واقع‌گرایی در آمریکا را مطرح کرد. دو نویسنده، فرانک نوریس (1870-1902) و استیون کرین (1871-1900)، تحت تأثیر هاولز، واقع‌گرایی را به ناتورالیسم آوردند، در حالی که در واکنش به ماتریالیسم، نویسنده دیگری، هنری جیمز (1843-1916)، در خلاف مسیر واقع‌گرایی، به مشکلات روانی شخصی روی آورد و رمان روان‌شناختی مدرن را مطرح کرد.

همچنین باید از شاعر بسیار مشهور آمریکایی قرن نوزدهم، هنری لانگ فلو (1807-1882) با اشعار روشن، ساده و آهنگینش یاد کنیم.

از اوایل قرن بیستم تا جنگ جهانی دوم، جک لندن (۱۸۷۶-۱۹۱۶) اولین نویسنده پرولتاریای آمریکایی بود. او جهان‌بینی متناقضی داشت، جامعه را نقد می‌کرد و ماجراجویی، عمل غریزی و وحشی‌گری را ترویج می‌داد.

در طول و پس از جنگ جهانی اول، روند رئالیسم انتقادی ادامه یافت. تئودور درایزر (1871-1945) را می‌توان «نقطه اوج ادبیات رئالیستی آمریکایی» دانست. ادگار لی مسترز (1869-1950) شاعری طنزپرداز بود؛ کارل آگوست سندبرگ (1878-1967) شاعری صنعتی بود که سرزندگی مردم را ستایش می‌کرد. شروآد اندرسون (1876-1941) داستان‌های کوتاه و رمان‌هایی علیه این فرمول نوشت و با سیاه‌پوستان و نیروهای انقلابی پرولتاریا همدردی می‌کرد؛ سینکلر لوئیس (1885-1951) رمان‌نویسی بود که رویای سنتی موفقیت آمریکایی را به سخره می‌گرفت؛ آپتون سینکلر (1878-1968)، مانند سینکلر لوئیس، در گروه «افشاگران» قرار گرفت که از مفهوم بهشت آمریکا انتقاد می‌کردند.

منبع