قدم زدن در باغ فرهنگی آمریکا [بخش اول]

ادبیات آمریکا با چندین عنصر اساسی مشخص می‌شود. ادبیات، جامعه و تاریخ را منعکس می‌کند؛ رویدادهای مهم در آمریکا، از زمان تأسیس این کشور تا به امروز، همواره با رویدادهای مهم در اروپا مرتبط بوده‌اند.

تصویر گویا.

بنابراین، جنبش‌ها و مکاتب ادبی اروپایی بر آمریکا تأثیر گذاشتند (رمانتیسیسم، رئالیسم و غیره). ادبیات آمریکا هم ارتباط نزدیکی با ادبیات انگلیسی و اروپایی داشت و هم دارای «عقده حقارت استعماری» بود که باعث جهان‌وطنی و انزواطلبی و همچنین در استراتژی سیاسی شد.

عناصر مذهبی، با ته رنگ‌های پیوریتن خود، در اخلاق آمریکایی نفوذ می‌کنند و به عنوان منبع الهام پایان‌ناپذیری برای نویسندگی عمل می‌کنند. عوامل جغرافیایی به ویژه برای ادبیات آمریکا اهمیت دارند؛ همه چیز در اینجا به طرز چشمگیری بزرگ و گسترده است: از درختان گرفته تا رودخانه‌ها، دریاچه‌ها، کوه‌ها، بیابان‌ها و شهرها. فضا و زمان آمریکایی دائماً تلاش‌های خلاقانه را تحت الشعاع قرار می‌دهد و باعث اکتشاف و نوآوری در همه ژانرها، به ویژه رمان‌ها می‌شود.

در طول دوره استعمار (1607-1774) تا پایان قرن هجدهم، ادبیات آمریکا با پیوریتانیسم، عرفان و مالیخولیا مشخص می‌شد. بنجامین فرانکلین (1706-1790) اولین کسی بود که با ایده‌های اومانیستی عصر روشنگری، فضای ادبی جدیدی را به ارمغان آورد؛ او همچنین در بیداری آگاهی استقلال ملی نقش داشت. ادبیات میهن‌پرستانه، به ویژه با آثار جورج واشنگتن (1732-1799) و توماس جفرسون (1743-1826) شکوفا شد.

تا قرن نوزدهم، از اواخر دهه ۱۹۱۰ تا اوایل قرن بیستم، سه نویسنده پیشگام وجود داشتند. واشنگتن ایروینگ (۱۷۸۳-۱۸۵۹) پدر داستان کوتاه آمریکایی محسوب می‌شود. دیگر نویسنده آمریکایی، فنیمور کوپر (۱۷۸۹-۱۸۵۱)، با مجموعه‌ای از رمان‌های مرزی، به ویژه *آخرین موهیکان* (۱۸۲۶)، توجه عمومی را به خود جلب کرد. او طرح داستان‌های خود را در یک محیط آمریکایی با شخصیت‌های معمول آمریکایی بنا نهاد: بی‌سواد، بسیار نزدیک به طبیعت، بقا بر اساس غریزه، صادق و عمل‌گرا.

ویلیام کالن برایانت (۱۷۹۴-۱۸۷۸) اولین شاعر آمریکایی با جایگاهی قابل توجه بود. اشعار او رمانتیک، مالیخولیایی، آمیخته با پیوریتنیسم و منعکس کننده پیوندی عمیق با طبیعت بود.

از دهه ۱۹۳۰ تا جنگ داخلی آمریکا در سال ۱۸۶۵، ژانر داستان کوتاه توسط ادگار پو (۱۸۰۹-۱۸۴۹) به اوج خود رسید. او یک شاعر «رمانتیک-نمادگرا»ی اصیل بود که نماینده جنبش «هنر برای هنر» بود. رمان‌ها و داستان‌های کوتاه ناتانیل هاثورن (۱۸۰۴-۱۸۶۴) و هرمان ملویل (۱۸۱۹-۱۸۹۱) میراث فکری پیوریتنیسم را ادامه دادند.

مکتب متعالی رالف والدو امرسون (۱۸۰۳-۱۸۸۲) منبع الهام قدرتمندی در طول آن دوره بود و بسیاری از آزمایش‌های جمعی را در آزادی سوسیالیسم آرمان‌شهری برانگیخت. او از طبیعت حمایت می‌کرد و معتقد بود که افراد آزاد می‌توانند بدون نیاز به دین رسمی به اوج معنویت برسند. هنری دیوید ثورو (۱۸۱۷-۱۸۶۲)، یکی از شاگردان برجسته و به شدت تحت تأثیر امرسون، مجموعه‌ای از آثار را در دهه ۱۹۵۰ خلق کرد که نشانگر عصر طلایی ادبیات آمریکا بود.

چندین نویسنده در دهه ۱۹۵۰ میلادی به مبارزه علیه برده‌داری اشتیاق داشتند. شاعر والت ویتمن (۱۸۱۹-۱۸۹۲) در میان آنها برجسته بود، او صدای آمریکا بود و کوه‌ها، رودخانه‌ها، مزارع و دموکراسی تازه شکل گرفته آن را ستایش می‌کرد. جان ویتیر (۱۸۰۷-۱۸۹۲)، شاعر کوئیکر، که دوازده سال از ویتمن بزرگتر بود، از دو منبع الهام می‌گرفت: طبیعت و مبارزه علیه برده‌داری. وقتی صحبت از مضمون ضد برده‌داری می‌شود، نمی‌توان از *کلبه عمو تام* اثر هریت بیچر استو (۱۸۱۱-۱۸۹۶) نام نبرد؛ نمونه‌ای برجسته از قدرت اخلاقی قوی ادبیات، که به شدت سیستم وحشیانه برده‌داری را محکوم می‌کند و به رهایی بردگان در آمریکا کمک می‌کند و آمریکایی‌های وظیفه‌شناس را به مبارزه شدید و قاطعانه تشویق می‌کند.

پس از جنگ داخلی، یک جنبش ادبی منطقه‌گرا ظهور کرد که بر مناطق خاص تمرکز داشت. برجسته‌ترین نویسنده مارک تواین (1835-1910) بود که *ماجراهای تام سایر* و *ماجراهای هاکلبری فین* را خلق کرد که از بزرگترین رمان‌های ادبیات آمریکا محسوب می‌شوند. همچنین ویلیام دین هاولز (1837-1920) که نظریه رئالیسم را در آمریکا توسعه داد، در ادبیات منطقه‌ای برجسته بود. فرانک نوریس (1870-1902) و استیون کرین (1871-1900) تحت تأثیر هاولز، رئالیسم را به ناتورالیسم ارتقا دادند، در حالی که همزمان علیه ماتریالیسم واکنش نشان دادند. نویسنده دیگری، هنری جیمز (1843-1916)، در خلاف مسیر رئالیسم قرار گرفت و به مسائل روانشناختی فردی روی آورد و رمان روانشناختی مدرن را مطرح کرد.

همچنین شایسته است از شاعر بسیار مشهور آمریکایی قرن نوزدهم، هنری لانگ فلو (۱۸۰۷-۱۸۸۲)، با اشعار روشن، ساده و آهنگینش یاد کنیم.

از آغاز قرن بیستم تا جنگ جهانی دوم، جک لندن (۱۸۷۶-۱۹۱۶) اولین نویسنده‌ی پرولتاریای آمریکایی بود که جهان‌بینی متناقضی داشت، جامعه را نقد می‌کرد و برای ماجراجویی، کنش غریزی و وحشی‌گری ارزش قائل بود.

در طول و پس از جنگ جهانی اول، جنبش رئالیسم انتقادی ادامه یافت. تئودور درایزر (۱۸۷۱-۱۹۴۵) را می‌توان «اوج ادبیات رئالیستی آمریکایی» دانست. ادگار لی مسترز (۱۸۶۹-۱۹۵۰) شاعری طنزپرداز بود؛ کارل آگوست سندبرگ (۱۸۷۸-۱۹۶۷) شاعری صنعتی بود که سرزندگی مردم را ستایش می‌کرد. شروود اندرسون (۱۸۷۶-۱۹۴۱) داستان‌های کوتاه و رمان‌هایی نوشت که از عرف و رسوم سرپیچی می‌کردند و با سیاه‌پوستان و نیروهای انقلابی پرولتاریا همدردی می‌کردند؛ سینکلر لوئیس (۱۸۸۵-۱۹۵۱) رمان‌نویسی بود که رویای سنتی موفقیت آمریکایی را به سخره می‌گرفت؛ آپتون سینکلر (۱۸۷۸-۱۹۶۸)، مانند سینکلر لوئیس، نویسنده‌ای «افشاگر» محسوب می‌شود که از این تصور که آمریکا بهشت است، انتقاد می‌کرد.

منبع