«آنچه باقی می‌ماند» ۲۰۲۵: سمفونی غرور ملی!

می‌توان گفت که «آنچه باقی می‌ماند» ۲۰۲۵ فقط یک کنسرت نیست بلکه مانند یک «کتاب تاریخ موسیقی زنده» است.

این واقعیت که این روز در دوم سپتامبر، روزی ویژه برای کشور، برای لذت بردن از کنسرتی در ستایش سرزمین پدری، تجلیل از آثار موسیقیایی که در آزمون زمان سربلند بیرون آمده‌اند و آثار ارزشمند، قرار می‌گیرد، نکته‌ای بسیار ویژه است.

و با این حال این اتفاق در ۱۶ سال گذشته رخ داده است. اما هر سال «آخرین چیز» چیزهای بیشتری را آشکار می‌کند.

و امسال، بعد از لذت بردن کامل از نمایش در تئاتر هوان کیم، می‌خواهم چند نکته هم بگویم!

ارکستر بین‌المللی و روحیه ملی

یکی از نکات برجسته‌ای که از همان ابتدای برنامه «آنچه برای همیشه باقی می‌ماند ۲۰۲۵» بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار داد، همکاری با ارکستر سمفونی سان به رهبری رهبر ارکستر فرانسوی، اولیویه اوچانین، بود.

حضور رهبر ارکستر فرانسوی، الیویه اوچانین، و ارکستر سمفونی سان از نکات برجسته «آنچه باقی می‌ماند» ۲۰۲۵ است.

ظهور یک ارکستر سمفونی حرفه‌ای با حضور بسیاری از هنرمندان خارجی نشان می‌دهد که تصویر ادغام « آنچه برای همیشه باقی می‌ماند» به طور خاص، و موسیقی ویتنامی به طور کلی در دوره فعلی به طور فزاینده‌ای جذاب و گسترده شده است.

لحظه‌ای به‌خصوص تأثیرگذار، پس از استراحت بود که تمام ارکستر و رهبر ارکستر شال‌هایی با پرچم قرمز و ستاره زرد بر روی شانه‌هایشان انداخته بودند.

در پرتوی باشکوه تئاتر هوان کیم، تصویر ده‌ها هنرمند ویتنامی و بین‌المللی که پرچم، نماد مقدس مردم ویتنام، را بر دوش خود حمل می‌کنند، به یک «روند میهن‌پرستانه» بسیار منحصر به فرد امسال تبدیل شده است.

این فقط یک نکته‌ی جالب نیست، بلکه تأییدی است بر اینکه موسیقی می‌تواند مرزها را از بین ببرد، قلب‌ها را به هم پیوند دهد و غرور ملی را گسترش دهد.

اگر تصویر ارکستر یک تأثیر بصری ایجاد کند، این دست هنرمندانه مدیر موسیقی - نوازنده تران مان هونگ - است که روح برنامه را خلق می‌کند.

در طول این سال‌ها، او همچنان توانایی خود را در ایجاد تعادل بین ویژگی‌های آکادمیک پیچیده‌ی سمفونی و نزدیکی و دسترسی به مخاطبان گسترده نشان داده است.

نکته‌ی خاص در کنسرت‌های ملی این است که اجرا همیشه تمایل به آواز دارد، اثر ملودیک، دسترسی آسان و مناسب با سلیقه‌ی موسیقیایی عموم است.

اجراها با ظرافت هماهنگ شده‌اند و کیفیت آکادمیک را با دسترسی عموم مردم متعادل می‌کنند.

حتی در قطعات کاملاً سازی که در برنامه استفاده شده بود، مدیر موسیقی با مهارت از ملودی‌های غنی از ویژگی‌های آوازی بهره برد و باعث شد شنونده احساس کند که موسیقی صحبت می‌کند.

این به «آخرین چیز» کمک می‌کند، حتی روی صحنه‌ی سمفونی، همچنان روح یک کنسرت را حفظ کند، جایی که ملودی می‌تواند قلب اکثریت را لمس کند.

یک تصویر موزیکال رنگارنگ

«آنچه باقی می‌ماند ۲۰۲۵» همچنان بر قدرت خود در تنوع تأکید می‌کند، مانند یک تصویر موسیقایی با رنگ‌های متنوع: از موسیقی سازی گرفته تا آوازی، از موسیقی پیش از جنگ، موسیقی انقلابی گرفته تا موسیقی فولک و موسیقی مدرن - همه در آن حضور دارند.

اما آن «کافی»، بدون مهارت «سرآشپز»، می‌تواند به راحتی به یک قابلمه سوپ پیازچه تبدیل شود.

خوشبختانه، این اتفاق در «آنچه برای همیشه باقی می‌ماند» رخ نداد. انتخاب و تنظیم هماهنگ آثار، با بهره‌گیری از رنگ‌ها و ژانرهای مختلف موسیقی، اما همچنان با ملودی و سبک بیانی آسان‌فهم، کلیتی متنوع و منسجم خلق کرده است.

در بخش سازی، حضار شاهد آثار بی‌نظیری بودند. نکته قابل توجه، قطعه‌ای معاصر بود که به‌طور خاص برای مونوکورد نوشته شده بود - مام میهن (تران مان هونگ) که توسط هنرمند شایسته، لو جیانگ، با ارکستر سمفونیک اجرا شد.

طنین مونوکورد ویتنامی در گفتگو با زبان سمفونیک غربی، پژواکی عمیق از خود به جا می‌گذارد.

هنرمند Luong Khanh Nhi با پیانو تصعید می کند.

تران مان هونگ، نوازنده، نیز دو آهنگ کلاسیک از موسیقی جدید ویتنامی را انتخاب کرد: سونگ لو (وان کائو)، تنظیم شده برای پیانو و ارکستر سمفونی، و به سوی هانوی (هوانگ دونگ)، که سرشار از موسیقی است و اکنون در صدای ویولنسل و ارکستر طنین‌انداز می‌شود.

با این حال، بزرگترین شگفتی، اجرای ترکیبی لو توی - کیم تین - شوان فونگ - لانگ هو از گروه موسیقی دربار سلطنتی هوئه بود که توسط ۸ هنرمند گروه موسیقی فولکلور نت ویت به همراه یک ارکستر سمفونی اجرا شد.

اجرای «لو توی - کیم تین - شوان فونگ - لونگ هو» شگفتی‌های زیادی را به همراه داشت.

این ترکیب هوشمندانه، فضایی موسیقایی می‌گشاید که هم باوقار و هم وسیع است - تجربه‌ای بسیار لذت‌بخش.

در بخش موسیقی آوازی، این برنامه غنی‌ترین مجموعه آثار و رنگ‌ها را دارد. علاوه بر آهنگ‌های انقلابی کلاسیک مانند: آواز در جنگل پک بو (نگوین تای توئه)، گردان ۳۰۷ (نگوین هوو تری، اقتباس از شعر نگوین بین)، آهنگ هانوی (وو تان)... آهنگ‌های آشنایی نیز وجود دارند که به طور غیرمنتظره‌ای در کنسرت ظاهر شده‌اند، مانند سایگون بسیار زیباست (وای وان)، هوئه - سایگون - هانوی (ترین کونگ سون)، به همراه آثار جدید نسل بعدی مانند باد در همه جهات می‌وزد (تران مان هونگ)، یک دور ویتنام (دونگ تین دوک)...

5 پسر گروه پیراهن سربازان، روحیه‌ای تازه و جوانانه به "گردان 307" می‌بخشند.

اجرای گروه «پیراهن سرباز» به همراه گردان ۳۰۷، غافلگیرکننده‌ترین بخش اجرا بود. این آهنگ که در ابتدا یک آهنگ مارش بود و اغلب در موقعیت‌های جمعی و با حال و هوای تبلیغاتی استفاده می‌شد، اکنون به یک اثر هنری آکادمیک پیچیده تبدیل شده بود: از نحوه تقسیم قطعات به ۵ صدای مرد گرفته تا اجرای ظریف ارکستر، که گاهی مهار شده و گاهی انفجاری بود.

این اثر، با ریتم آشنای مارش، گاهی رنگ‌های غنایی و گاهی تندی به خود می‌گیرد و تأثیری قوی ایجاد می‌کند.

ظاهر سایگون در این برنامه زیباست ، علاوه بر این توسط یک گروه کر با ارکستر سمفونیک اجرا شد، تصمیمی جسورانه بود، اما لحظات نادری از راحتی و صمیمیت را در یک برنامه دانشگاهی به ارمغان آورد.

علاوه بر این، «یک دور ویتنام» - یک آهنگ آشنا، خواننده آشنا (تونگ دونگ) - اما اجرا شده در یک نسخه سمفونی جدید، نیز نقطه عطفی ایجاد کرد و باعث شد تماشاگران مدام دست بزنند، حتی خواننده را بیشتر از حد معمول روی صحنه نگه داشت.

تنوع آثار، سبک‌ها و دوره‌های آهنگسازی همراه با اجرای ارکسترهای سمفونی، به وضوح میراث و روحیه نوآوری مداوم را تأیید می‌کند.

به لطف این، این برنامه در کلیشه‌های یادبود قرار نمی‌گیرد، بلکه واقعاً به یک جریان موسیقیایی پر جنب و جوش تبدیل می‌شود که سطوح مختلفی از تاریخ و زندگی را منعکس می‌کند.

تلاقی نسل‌های هنرمندان

بازگشت چشمگیر دیوا هونگ نونگ، دیو تونگ دونگ و هنرمند شایسته لان آن.

یکی دیگر از نکات برجسته این برنامه، ترکیب نسل‌های مختلف هنرمندان است. نام‌های بزرگی مانند دیوا هونگ نونگ، دیو تونگ دونگ، هنرمند شایسته لان آن در کنار هنرمندان جوان‌تری مانند هنرمند شایسته فام خان نگوک، ویت دان، باخ ترا، دین ترانگ، گروه آئو لین و چهره جوان و آینده‌دار ها آن هوی حضور داشتند.

تونگ دونگ با «یک دور ویتنام»:

در بخش سازهای موسیقی، حضار بار دیگر با هنرمند شایسته، لو جیانگ، با مونوکورد، ملاقات کردند و همچنین شاهد درخشش هنرمندان جوانی مانند فان فوک (ویولنسل)، لونگ خان نهی (پیانو) و ... بودند.

این تلفیق نه تنها ادامه سنت است، بلکه پیام محکمی نیز ارسال می‌کند که موسیقی ویتنامی همیشه از نسلی به نسل دیگر منتقل و گسترش می‌یابد.

هنرمند فان فوک قطعه ویولنسل «به سوی هانوی» را اجرا می‌کند

با نگاهی به هنرمندان شرکت‌کننده، می‌توانیم تنوع را از چهره‌های آشنای موسیقی پاپ مانند هونگ نونگ، تونگ دونگ، ها آن هوی گرفته تا رنگ‌های فولک باخ ترا و سپس صداهای استاندارد موسیقی مجلسی مانند لان آن، فام خان نگوک، ویت دانه ببینیم.

هونگ نونگ با استفاده از تکنیک‌های فراوان برای پایان دادن به نت‌های بالا در آهنگ هانوی ، همه را شگفت‌زده کرد. اگرچه ممکن است برای برخی از مخاطبان آشنا نباشد، اما این انتخاب، تلاش‌های خلاقانه‌ی این خواننده را نشان می‌دهد که به عنوان یکی از چهره‌های برجسته‌ی موسیقی پاپ ویتنام شناخته می‌شود.

تونگ دونگ همچنین با هماهنگی ماهرانه تکنیک آواز و عناصر «زندگی واقعی» در آهنگ «رودخانه داک رانگ در بهار » (تو های) تأثیر خود را بر جای گذاشت.

خوانندگان جوان برای اولین بار روی صحنه‌ی «آنچه برای همیشه باقی می‌ماند» ۲۰۲۵ حضور یافتند.

ها آن هوی با تنظیمی تحسین‌برانگیز، نفسی تازه به شهر هوئه - سایگون - هانوی بخشید. در همین حال، دین ترانگ، خواننده مجلسی، و هوانگ که، نوازنده درام، با اجرای آهنگ فولکلور چام، تی مای، تماشاگران را شگفت‌زده کردند و سبک منحصر به فرد خود را به نمایش گذاشتند.

لان آن هنوز هم در موسیقی مجلسی خود اجرای پایداری دارد. باخ ترا همچنان صدای خود را در موسیقی فولک تثبیت می‌کند. ویت دان با صدای زیر و قاطع خود توجه را به خود جلب می‌کند و هنگام اجرای قطعه‌ی «باد در همه جهات می‌وزد» فضای موسیقایی وسیعی ایجاد می‌کند.

هنرمند شایسته، فام خان نگوک، بلوغ احساسی و فنی را در صدای آواز خود نشان می‌دهد.

به طور خاص، هنرمند شایسته، فام خان نگوک، واقعاً در نمایش «نهاترنگ در پاییز» (با تنظیم تران مان هونگ) تماشاگران را مجذوب خود کرد. اجرای این اثر با ارکستر نیازمند مهارت‌های فنی بالایی بود، کل قطعه باید از تکنیک لگاتو، همراه با سایر تکنیک‌هایی که نیاز به استقامت در استعداد و قدرت بدنی داشتند، استفاده می‌کرد.

در عین حال، کنترل صدای ارکستر تقریباً در تمام مدتی که خواننده در حال نواختن بود، فشار زیادی به خواننده وارد می‌کرد - اما در همین چالش بود که هنرمند شایسته، فام خان نگوک، درخشید.

قبل از اختتامیه، همه هنرمندان با هم آواز خواندند ، گویی عمو هو در روز بزرگ پیروزی (فام توین) اینجا بود . سالن اجتماعات روشن شد و از غرور و افتخار سرشار گشت. لحظه‌ای بود که موسیقی با تاریخ، هنرمندان با تماشاگران، و گذشته با حال درآمیخت.

هنرمندان در پایان کنسرت سرود «انگار عمو هو در روز بزرگ پیروزی اینجا بود» را خواندند.

هر اثر، تکه‌ای از خاطره است و نکته‌ی مهم این است که آن خاطرات در گذشته باقی نمی‌مانند، بلکه تجدید می‌شوند، با زبانی هنری و آشنا و مدرن بازگو می‌شوند تا همچنان مخاطب امروز را همراهی کنند.

عکس: هوانگ ها - ترونگ تونگ

ارزش‌های باقی‌مانده از «آنچه باقی می‌ماند ۲۰۲۵»: تعالی، نوآوری، گشودگی و فروتنی نگوین دین تان ، استاد مدیریت فرهنگی، تأکید کرد: «چهار ارزشی که پس از برنامه کنسرت ملی «آنچه باقی می‌ماند» باقی می‌مانند را تنها می‌توان در چهار کلمه خلاصه کرد: تعالی، نوآوری، گشودگی و فروتنی».

منبع: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html