فردریک شوپن و فرآیند خلق موسیقی جاودانه

ژاپنی‌ها مراسم چای را به اخلاق ملی تبدیل کرده‌اند، هنری از زندگی که از طریق لذت بردن از یک فنجان چای منتقل می‌شود. در همین حال، ویتنام - یکی از قدرت‌های پیشرو در قهوه جهان ، بهترین دانه‌های قهوه روبوستا را در جهان دارد و صدها سال سابقه طولانی در فرهنگ قدردانی از قهوه دارد، اما تاکنون، ارزش قهوه ویتنامی هنوز در بخش پایینی قرار دارد، عمدتاً به صورت خام صادر می‌شود و به درستی به عنوان جایگاه ذاتی صنعت و کشور شکل نگرفته است.

با آرزوی رساندن صنعت قهوه ویتنام به سطح جدیدی، برای ارتقای ارزش قهوه نه تنها به عنوان یک نوشیدنی معمولی، بلکه در سطح قهوه فرهنگی، قهوه هنری، قهوه معنوی... تا قهوه فلسفی، شایسته جایگاه نیروگاه قهوه جهان - گروه ترونگ نگوین لجند سال‌های زیادی را صرف تحقیق در مورد تاریخ، فرهنگ، هنر... قهوه در تمام زمینه‌های زندگی بشر کرده است تا قهوه به "قهوه فلسفی" تبدیل شود.

در طول مسیر ایجاد و توسعه‌ی ترونگ نگوین لجند، روحیه‌ی فداکاری برای خدمت به جامعه همواره هسته‌ی اصلی بسیاری از برنامه‌های عملی برای ایجاد آرمان‌های بزرگ و جهت‌گیری‌های عالی برای کشور بوده است؛ برای ایجاد جایگاهی جدید برای صنعت قهوه‌ی ویتنام در نقشه‌ی جهانی قهوه و در این مسیر، ترونگ نگوین لجند آرزو دارد با سیاست‌گذاران ملی دست در دست هم دهند تا ویتنام به زودی به کشوری قدرتمند تبدیل شود و نفوذ فراگیری در جهان داشته باشد!

ژاپنی‌ها این کار را کردند!

ما ویتنامی‌ها هم می‌توانیم این کار را انجام دهیم و بهتر هم انجام دهیم !

انقلابی در اجرا و خلاقیت پیانو

رمانتیسم در موسیقی از اوایل قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم ادامه داشت و دوره‌ای بود که با موسیقی بسیار پیچیده و شخصی با تأکید بر بیان عاطفی مشخص می‌شد. در این دوره، فردریک شوپن (1810 - 1849) یکی از برجسته‌ترین آهنگسازان بود، اولین کسی که عمق و پیچیدگی احساسات را از طریق آثار پیانویی بررسی کرد. سبک آهنگسازی و اجرای پیانوی او با نوازندگی سنتی کیبورد در هم شکست و با غنایی بودن و رویکرد منحصر به فردش به هارمونی، تأکید بر نت‌های تک و تغییرات زیاد در تمپو متمایز شد. خلاقیت فردریک شوپن به اوج موسیقی رمانتیک اولیه کمک کرد و به تبدیل پیانو به محبوب‌ترین ساز قرن نوزدهم کمک کرد.

فردریک شوپن در ورشو (لهستان) متولد شد، از سنین پایین با پیانو آشنا شد و آموزش حرفه‌ای را در سن ۶ سالگی آغاز کرد. او به سرعت استعداد خارق‌العاده موسیقی خود را آشکار کرد و با ولفگانگ آمادئوس موتسارت (۱۷۵۶ - ۱۷۹۱) نابغه موسیقی مقایسه شد. اولین قطعه موسیقی او در سن ۷ سالگی پولونز، یکی از رقص‌های محلی آشنای مردم لهستان بود.

در سال‌های بعد، فردریک شوپن بر مطالعه، خلق و اجرای موسیقی تمرکز کرد. برخلاف اکثر آهنگسازان زمان خود، فردریک شوپن عمدتاً قطعات تک‌نوازی پیانو می‌نوشت تا سمفونی یا اپرا. با وجود سن کم، فردریک شوپن با تلاش‌های مداوم و تکنیک‌های ماهرانه‌اش در آهنگسازی پیانو ، خود را با آهنگسازی‌های پیشگامانه، از جمله واریاسیون‌هایی روی تم اپرای دون ژوان ، نکتورن در می مینور ، اپوس ۷۲ شماره ۱ ، پولونز در ر مینور ، اپوس ۷۱ شماره ۱ ...، تثبیت کرد.

به طور خاص، موسیقی فردریک شوپن به عنوان عاشق خلاقیت و آزمایش، دائماً قراردادهای آهنگسازی قبلی را می‌شکست و فرم‌های جدیدی را به گنجینه موسیقی کلاسیک جهان اضافه می‌کرد. او ژانر موسیقی جدیدی به نام بالاد (Balade) ایجاد کرد و برخی از ژانرها مانند نکتورن (Nocturnes)، اسکرتزو (Scherzos)، اتود (Études)، پرلود (Prelude) و ... را برای ایجاد جلوه‌های موسیقایی جدید اقتباس کرد. پیش از فردریک شوپن، ژانر اتود در اصل تمرین‌هایی برای هنرمندان بود تا تکنیک‌های پیانو را تمرین کنند، اما با اقتباس او، اتود به آثار موسیقایی اصیلی تبدیل شد.

فردریک شوپن نه تنها توانایی آهنگسازی دارد، بلکه تکنیک‌های اجرایی برجسته‌ای نیز دارد. او با غلبه بر نقص صدای یک‌طرفه پیانو، با تکنیک ماهرانه خود، سطوح مختلفی از احساسات را بیان می‌کند، هر نت پر از انرژی است و توانایی برانگیختن داستان‌هایی با حالات مختلف، از شادی معنوی گرفته تا بی‌نظمی وجودی را دارد...

در همان زمان، فردریک شوپن مرتباً ریتم‌ها و ساختارهای جدیدی را در کنسرت‌ها بداهه نوازی می‌کرد. از آنجا، او ایده‌های جدید موسیقی و تکنیک‌های مختلف نوازندگی پیانو را کشف کرد . نوآوری‌های فردریک شوپن در انگشت‌گذاری، پدال زدن و نحوه‌ی کلی استفاده از کیبورد، موسیقی او را فراتر از سبک سنتی پیانو برد و نقطه‌ی عطفی مهم در تاریخ پیانو ایجاد کرد. مهم‌تر از همه، آثار او به استانداردهایی برای این ساز تبدیل شده‌اند.

خلاقیت جاودان فردریک شوپن در سبک، فرم موسیقی و هارمونی، آهنگسازان دوره رمانتیک و پس از آن را به شدت تحت تأثیر قرار داد: فرانتس لیست (1811 - 1886)، آشیل کلود دبوسی (1862 - 1918)، گابریل اوربن فوره (1845 - 1924)، ریچارد گئورگ اشتراوس (1864 - 1949)... تا به امروز، موسیقی او هنوز هم به طور گسترده در اجراها و همچنین آموزش موسیقی حرفه ای در سراسر جهان مورد استفاده قرار می گیرد.

نمادهای ملی‌گرایی در موسیقی

دوره رمانتیک با یک روند موسیقی ملی‌گرایانه مشخص می‌شد. آهنگسازان تلاش می‌کردند صداهایی را منتقل کنند که نمایانگر میهن، سنت‌های ملی و مضامین آزادی ملی باشد. فردریک شوپن، به عنوان یکی از اولین آهنگسازانی که عناصر موسیقی ملی را در آثار پیانویی خود گنجاند، ملودی‌های سنتی فولکلور لهستان را به یکی از نمادین‌ترین آثار ملی‌گرایی موسیقیایی تبدیل کرد.

فردریک شوپن به عنوان دانشجوی کنسرواتوار ورشو، به همراه دوستانش به تعطیلات و اجراهایی در سراسر لهستان رفت. در طول این سفرها، او مستقیماً با موسیقی فولکلور دشت‌های لهستان تماس گرفت و علاقه‌ی شدیدی به آن پیدا کرد. فردریک شوپن مصمم بود که موسیقی و سنت‌های فولکلور لهستان را عمیق‌تر از هر آهنگساز دیگری پیش از خود بررسی و مطالعه کند.

به طور خاص، کافی‌شاپ‌های لهستان برای فردریک شوپن در تحقیقاتش در مورد موسیقی فولکلور و سنت‌های لهستان، مقصدی آشنا بودند. او اغلب به کافی‌شاپ‌های مناطق میودووا، کوزیا و کراکوفسکه پرزدمیشچه سر می‌زد تا با دوستانی با علایق مشابه ملاقات کند، در مورد فرهنگ و سنت‌های کشورش بحث کند و آخرین اخبار و انتقادات موسیقی و تئاتر را به‌روز کند.

کافی‌شاپ‌هایی مانند هونوراتکا، پانی برژژینسکا، پود کوپسیوشکیم، دزیورکا و ویجسکا کاوا... به عنوان فضایی که به وضوح زندگی اجتماعی مردم لهستان را منعکس می‌کند و مرکزی برای بحث در مورد مسائل فرهنگی، سیاسی و هنری است، به فضای مورد علاقه فردریک شوپن تبدیل شدند. در اینجا بود که گفتگوها، مشاهدات و تبادل دانش صورت می‌گرفت و به فردریک شوپن کمک می‌کرد تا دانش زیادی در مورد فرهنگ و سنت‌های سرزمین مادری‌اش لهستان کسب کند و در شکل‌گیری حرفه موسیقی او نقش داشته باشد.

فردریک شوپن با ترکیب هارمونی و رقص‌های محلی لهستانی مانند مازورک، کویاویاک، پولونز، اوبرک و ... در آثار پیانویی خود، سبکی منحصر به فرد در موسیقی خود خلق کرد. از اینجا، ژانرهای موسیقی محلی سنتی در سالن‌های کنسرت رواج یافتند و جای خود را در نقشه موسیقی اروپا باز کردند.

در همان زمان، قهوه بلوط، یک نوشیدنی سنتی لهستانی، مورد علاقه فردریک شوپن بود. قهوه بلوط مخلوط با ادویه‌ها، میخک و عسل، منبع ویژه‌ای از انرژی محسوب می‌شود که خلاقیت، پویایی و آگاهی فردریک شوپن را برای تبدیل شدن به یک آهنگساز بزرگ و همچنین مبارزه در طول بیماری جدی در پایان عمرش، تقویت می‌کند.

تحت تأثیر رویدادهای سیاسی، در سال ۱۸۳۱، فردریک شوپن و اکثر نخبگان به فرانسه مهاجرت کردند. زندگی در تبعید، احساسات فردریک شوپن را نسبت به سرزمین مادری‌اش عمیق‌تر کرد و میل او را برای بزرگداشت و حفظ میراث فرهنگی کشور از طریق موسیقی افزایش داد.

فردریک شوپن که همیشه دغدغه‌ی سرزمین مادری‌اش را داشت، با استفاده از موسیقی فولک لهستان و تکنیک‌های ماهرانه پیانو، آثاری را ساخت که بیانگر اراده، روح ملی و احساسات چندبعدی مردم لهستان، از درد غم‌انگیز ظلم گرفته تا روحیه‌ی قهرمانانه‌ی مبارزه برای آزادی، بود. از جمله آثار شاخص او می‌توان به «فانتزی با حال و هوای لهستان» یا «اتود انقلاب» اشاره کرد.

بیان احساسات عمیق و ناسیونالیسم قوی، به آثار او کمک کرده است تا به نمادهای هویت و غرور ملی لهستان تبدیل شوند و فردریک شوپن را به نماینده برجسته ناسیونالیسم در تاریخ موسیقی جهان تبدیل کنند. روح ملی در موسیقی فردریک شوپن چنان قوی بود که در طول جنگ جهانی دوم، نازی‌ها از ترس نمادگرایی ملی پنهان در این اثر، اجرای پولونزهای او را در لهستان ممنوع کردند.

فردریک شوپن در طول زندگی خود در فرانسه، همیشه عشق خود را به غذاهای سنتی لهستانی، به ویژه قهوه بلوط، حفظ کرد. او همچنین به طور منظم در فعالیت‌هایی برای ملاقات با دوستان و افراد مشهور، غذا خوردن، گپ زدن و تبادل موسیقی در کافه‌هایی مانند کافه دو فوی، کافه تورتونی و ... شرکت می‌کرد.

شخصیت باز و موسیقی عالی فردریک شوپن به او کمک کرد تا فرصت‌های زیادی برای نشان دادن استعداد خود و کسب شهرت در فرانسه پیدا کند. او همچنین مورد تحسین چهره‌های دنیای هنر پاریس مانند آهنگساز روبرت شومان (1810 - 1856)، جاکومو مایربیر (1791 - 1864)، هکتور برلیوز (1803 - 1869) و ... قرار گرفت. در قرن‌های بیستم و بیست و یکم، آثار فردریک شوپن همواره مورد تحسین قرار گرفته و موضوع بسیاری از فیلم‌ها، کتاب‌ها، عکس‌ها و زندگینامه‌ها از دیدگاه‌های تاریخی مختلف بوده است.

فردریک شوپن با وجود عمر کوتاهش، سهم بزرگی در تاریخ موسیقی جهان داشت، از تسلط بر بیان عمق احساسات، نوآوری در ژانرهای موسیقی، انقلابی در تکنیک‌های پیانو گرفته تا تبدیل شدن به یک نماد فولک و غرور ملی مردم لهستان. به طور خاص، در فرآیند خلق موسیقی خارق‌العاده فردریک شوپن، قهوه و کافی‌شاپ‌ها در ترویج تفکر خلاق و شکل‌گیری سبک موسیقی منحصر به فرد فردریک شوپن نقش داشتند و در نتیجه موسیقی رمانتیک را به اوج خود رساندند و استانداردهای موسیقی ماندگاری را بنا نهادند.

[جاسازی]https://www.youtube.com/watch?v=qN-xnmhGaRA[/جاسازی]

از خوانندگان دعوت می‌کنیم تا مجموعه ویدیوهای قهوه فلسفی را که در کانال https://bit.ly/caphetrietdao منتشر شده است، تماشا کنند.

بخش بعدی را بخوانید: قهوه و شکل‌گیری اصطلاحات خاص

منبع: https://thanhnien.vn/ky-104-frederic-chopin-va-tien-trinh-sang-tao-am-nhac-vuot-thoi-dai-185240618094447089.htm