رمزگشایی از جذابیت بلک پینک و پیشنهاداتی برای وی-پاپ

ظاهر جذاب؟ استعداد کامل؟ حرکات رقص پر جنب و جوش؟ موزیک ویدیوهایی با میلیاردها بازدید؟

درست است که جذابیت بلک پینک از نظر کمیت و کیفیت به وضوح در ارزیابی خاص این گروه نشان داده می‌شود. با این حال، کوته‌بینی خواهد بود که تنها موفقیت این گروه دخترانه، که مسلماً رتبه اول جهان امروز را دارد، را در نظر بگیریم، بدون اینکه بلک پینک را در چارچوب توسعه کی-پاپ به طور خاص و صنعت فرهنگی کره به طور کلی قرار دهیم.

تاریخچه مختصری از کی-پاپ

در حالی که کی-پاپ اغلب با ظهور «هالی‌یو» (که با نام «موج کره‌ای» نیز شناخته می‌شود) مرتبط دانسته می‌شود، توسعه کی-پاپ در واقع از اوایل دهه ۱۹۹۰ آغاز شد، زمانی که کره جنوبی در تلاش برای رهایی از «استعمار» فرهنگی ژاپن بود و می‌خواست شکل خاص خود را برای صحنه موسیقی کشور پیدا کند.

گروهی که به عنوان پیشگامان جنبش کی-پاپ شناخته می‌شود، «سئو تای-جی و دِ بویز» بودند که پایه و اساس تولید مستقل یک محصول موسیقی را بنا نهادند و زمینه را برای فرآیند تولید کی-پاپ در آینده فراهم کردند.

بلک پینک گروهی نماینده نسل سوم موسیقی جوانان کره‌ای است (عکس: YG).

یانگ هیون سوک، یکی از رقصندگان پشتیبان گروه، بعداً این سنت را ادامه داد و یکی از سه شرکت بزرگ کی‌پاپ و بلک‌پینک، یعنی YG Entertainment، را تأسیس کرد.

از این نقطه شروع ساده، کی‌پاپ اولین جهش خود را زمانی تجربه کرد که SM Entertainment یک «خط تولید» برای محصولات موسیقی خود راه‌اندازی کرد. از وارد کردن سیستم آموزش آیدل‌های ژاپنی گرفته تا همکاری با تهیه‌کنندگان موسیقی در آمریکای شمالی، آمریکای لاتین و اروپا، SM Entertainment به تدریج یاد گرفت و یک تیم کامل را درست در کره تشکیل داد.

همزمان با روند هالیو در ارائه محصولات فرهنگی کره، عمدتاً فیلم، به جهان، SM Entertainment و دیگر شرکت‌های سرگرمی نیز شروع به "صادرات" کی-پاپ کردند.

بهترین نقطه رهاسازی

در بیش از سه دهه از تبدیل شدن به یک موج جهانی، کی-پاپ چهار دوره را پشت سر گذاشته است:

* نسل اول (۱۹۹۶ - ۲۰۰۵)، گروه‌های نماینده: HOT، SES، Fin.KL، Shinhwa.

* نسل دوم (2005-2011)، گروه‌های نماینده: گرلز جنریشن، سوپر جونیور، بیگ بنگ، واندر گرلز.

* نسل سوم (۲۰۱۲-۲۰۱۸)، گروه‌های نماینده: بی‌تی‌اس، بلک‌پینک، اکسو.

* نسل چهارم (۲۰۱۸ - تاکنون)، گروه‌های نماینده: ITZY، AESPA، IVE، Stray Kids

از «گانگنام استایل» (۲۰۱۲) اثر سای گرفته تا «خون، عرق و اشک» (۲۰۱۶) اثر بی‌تی‌اس و «ددو-دو ددو-دو» (۲۰۱۸) اثر بلک‌پینک، محصولات موسیقی نسل سوم طرفداران بین‌المللی را مجذوب خود کرده‌اند و به تدریج کی‌پاپ را به یک پدیده موسیقی جهانی تبدیل کرده‌اند.

سه عامل در مورد این زمان وجود دارد که به این نسل سوم، از جمله بلک پینک، کمک می‌کند تا به نقطه فرود خوبی برسند و جذابیت فوق‌العاده‌ای داشته باشند.

اول ، جهش‌های اقتصادی معجزه‌آسای کره جنوبی، پایه و اساس محکمی برای هالیو به طور کلی و کی-پاپ به طور خاص است.

برعکس، توسعه‌ی کی‌پاپ نه تنها از نظر موسیقی حاصل از تولید آلبوم، درآمد از طریق پلتفرم‌های اشتراک‌گذاری موسیقی مانند یوتیوب، بلکه از نظر اکوسیستمی که حول مصرف موسیقی می‌چرخد، مانند گردشگری، تبلیغات، محصولات سوغاتی و غیره، مزایای اقتصادی برای کره به همراه دارد.

همین پتانسیل اقتصادی است که منجر به اهرم دوم برای رسیدن کی‌پاپ به دریای بزرگ شده است: سرمایه‌گذاری از سوی دولت. در سال ۲۰۱۲، دولت کره مبلغ زیادی معادل ۲۵۷.۵ میلیارد وون (حدود ۲۰۰ میلیون دلار آمریکا)، بیش از ۲۰۰ درصد بیشتر از سال ۲۰۱۱، برای توسعه هالیو هزینه کرد و هالیو را در میان بخش‌های کلیدی صادرات اقتصادی کشور قرار داد.

ارقام سرمایه‌گذاری در طول سال‌های دهه ۲۰۱۰ همچنان رو به افزایش بود و جدیدترین آن، یک بسته سرمایه‌گذاری دولتی به مبلغ ۷۹۰ میلیارد وون (حدود ۶۰۰ میلیون دلار آمریکا) برای کسب‌وکارهای تولید محتوا بود تا به رونق صنعت فرهنگی کشور کمک کند.

این شناخت و سرمایه‌گذاری نشان می‌دهد که سئول در حال تبدیل کی-پاپ به یک صنعت فرهنگی است، نه فقط یک مد زودگذر موسیقی.

دوم ، از نظر دیپلماسی، دولت کره جنوبی رسماً کی‌پاپ را به عنوان یک ابزار دیپلماتیک در قانون دیپلماسی عمومی مصوب سال ۲۰۱۶ به رسمیت شناخت - که اتفاقاً همان سالی است که بلک‌پینک اولین حضور عمومی خود را تجربه کرد.

از آن زمان، کی‌پاپ به پلی مؤثر برای شناساندن وجهه کره به جامعه بین‌المللی تبدیل شده است.

سومین و اساسی‌ترین عاملی که باعث ایجاد شتاب برای نسل سوم کی‌پاپ شد، انفجار پلتفرم‌های اشتراک‌گذاری موسیقی و شبکه‌های اجتماعی بود.

کی‌پاپ برای متقاعد کردن مخاطب، روی تصویر خواننده و رقص چشم‌نواز او تمرکز می‌کند. در عین حال، کی‌پاپ خیلی زود محصولات موسیقی خود را در پلتفرم‌های بین‌المللی مانند یوتیوب به‌روزرسانی کرده است و توسعه یوتیوب به کی‌پاپ کمک می‌کند تا همانطور که انتظار می‌رود به مخاطبان جهانی دسترسی پیدا کند.

در طول سال‌های ۲۰۱۳ تا ۲۰۱۵، یک پلتفرم پخش موسیقی به نام اسپاتیفای نیز شروع به محبوبیت کرد و به تدریج یک پایگاه کاربری پایدار ایجاد کرد. و البته، کی‌پاپ نیز به سرعت به یکی از ژانرهای محبوب در این پلتفرم تبدیل شد.

دیجیتالی شدن کی‌پاپ برای مخاطبان، با اتصال بالای شبکه‌های اجتماعی مانند توییتر و فیس‌بوک - که پایه و اساس ارتباط جوامع بین‌المللی طرفداران با آیدل‌های کره‌ای را بنا نهاده‌اند - بیشتر تقویت می‌شود.

طرفداران کی‌پاپ در اواخر دهه ۲۰۱۰ از نظر سازماندهی و خرده‌فرهنگ منسجم‌تر و توسعه‌یافته‌تر شده‌اند.

فندوم‌ها صرفاً گروهی از مصرف‌کنندگان موسیقی نیستند، بلکه فرهنگ هواداری را ایجاد می‌کنند که با رفتارهای گروهی به هم مرتبط هستند و به شکل‌گیری اینکه چه کسی در گروه است و چه کسی نیست، کمک می‌کنند. این به هواداران کی‌پاپ کمک می‌کند تا طبق سلسله مراتب نیازهای مازلو، حس تعلق داشته باشند.

خواننده مرد، سای، صاحب آهنگ گانگنام استایل است که زمانی باعث تب جهانی شد (عکس: اخبار).

به لطف انفجار شبکه‌های اجتماعی، ایجاد طرفداران دیگر محدود به یک منطقه خاص نیست، بلکه می‌تواند کل جهان را پوشش دهد. طرفداران دیگر مصرف‌کنندگان منفعل موسیقی نیستند، بلکه دنیای آیدل‌های خود را می‌سازند، مانند ریمیکس موسیقی، حدس زدن معنی آهنگ‌ها، ایجاد کمپین‌های بشردوستانه خود از نام آیدل‌هایشان...

طرفداران از طریق پلتفرم‌های پخش زنده بیشتر با چهره‌های محبوب خود در ارتباط هستند که به ترویج فرهنگ هواداری قوی‌تر کمک می‌کند. بنابراین، اینکه بلک پینک یا سایر گروه‌های نسل سوم موسیقی کمتری منتشر کنند، برای وجود و توسعه‌ی فندوم خیلی مهم نیست، تا زمانی که اعضای گروه همچنان با طرفداران در تعامل باشند.

خلاصه اینکه، جذابیت بلک پینک که امروز می‌بینیم، نشانه‌ای از این است که هالیو از یک موج فراتر رفته و خود را به عنوان یک صنعت فرهنگی قوی مطرح می‌کند.

این صنعتی است که با سرمایه‌گذاری دولت، کسب‌وکارهای مرتبط و پتانسیل رشد بلندمدت در یک شبکه‌ی اجتماعیِ به‌هم‌پیوسته‌ی هواداران، از روند دیجیتال بهره می‌برد.

توصیه‌هایی برای وی-پاپ

در چارچوب گنجاندن صنعت فرهنگی در اهداف توسعه‌ای استراتژی دیپلماسی فرهنگی طبق تصمیم ۲۰۱۳/QD-TTg توسط دولت ما، رمزگشایی از جذابیت بلک پینک به طور خاص و موفقیت تولید موسیقی کره‌ای به طور کلی، درس‌های مهم و فوری برای ویتنام به همراه دارد.

اول ، رشد قوی اقتصاد ویتنام در سال‌های اخیر، پایه و اساس مادی برای افزایش سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌ها و مشاغل مرتبط با صنعت فرهنگی است.

دوم ، هماهنگی در آموزش و تولید محصولات موسیقی ویتنامی باید در اولویت قرار گیرد تا اعتبار وی-پاپ به تلاش‌های فردی مانند همکاری برخی از خوانندگان ویتنامی با هنرمندان بین‌المللی (مانند همکاری سون تونگ ام‌تی‌پی با اسنوپ داگ یا همکاری دوک فوک با ۹۱۱) محدود نشود.

استادیوم مای دین در طول اجرای بلک پینک شلوغ بود (عکس: مان کوان)

ظهور پدیده «See Tinh» اثر Hoang Thuy Linh یا «Hai phut hon» اثر Phao نشان می‌دهد که V-pop هنوز پتانسیل جذب تعداد زیادی طرفدار را دارد، اما اگر این فرمول موسیقی در سراسر V-pop تکرار نشود، اینها فقط موج‌هایی از طرفداران خواهند بود.

سوم ، دیجیتالی شدن را در قلب توسعه صنعت موسیقی قرار دهید، به طور خاص روندهای تغییر پلتفرم دیجیتال، مانند افزایش فعلی ویدیوهای کوتاه، را در نظر بگیرید و توسعه چند پلتفرمی را نه تنها برای پخش موسیقی، بلکه برای اتصال طرفداران و هنرمندان ویتنامی نیز ترویج دهید.

در نهایت، یک نکته منحصر به فرد پیدا کنید که بتوان از آن به عنوان یک «برند» برای وی-پاپ بهره برد. یک مثال اخیر، ظهور مدرن‌سازی ویژگی‌های فرهنگی سنتی در آهنگ‌های پرفروش وی-پاپ مانند «Ke thiep mem ba gia» (هوانگ توی لین)، «Day xe ox» (فوونگ مای چی) و «Thi Mau» (هوا مینزی) است.

نویسنده:   لو نگوک تائو نگوین در حال حاضر دانشجوی دکترای سیاست و تاریخ در دانشگاه ناتینگهام، نینگبو (چین) است. تحقیقات او بر دیپلماسی عمومی، دیپلماسی فرهنگی و قدرت نرم ویتنام، چین و کره جنوبی متمرکز است.

پیش از آن، او بیش از ۶ سال در دانشگاه‌های شهر هوشی مین مانند دانشگاه علوم اجتماعی و انسانی، دانشگاه اقتصاد و حقوق، دانشگاه بین‌المللی هونگ بنگ و دانشگاه اقتصاد و دارایی شهر هوشی مین، در زمینه روابط بین‌الملل تحقیق و تدریس کرده است. او مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته سیاست جهانی از دانشگاه ابریستویت (بریتانیا) و مدرک کارشناسی خود را در رشته روابط بین‌الملل از دانشگاه ناتینگهام (بریتانیا) دریافت کرده است.

Dantri.com.vn