مدیر دانشکده علوم و هنرهای میان‌رشته‌ای، دانشیار، دکتر نگوین ون هیو:

کیفیت آموزش دانشگاهی همیشه یکی از دغدغه‌های اصلی بوده و همچنین موضوع داغی در نشست فعلی مجلس ملی است.

برای افزودن نگاهی واقع‌بینانه‌تر به این داستان، هانوی موی ویکند مصاحبه‌ای با دانشیار دکتر نگوین ون هیو - مدیر دانشکده علوم و هنرهای میان‌رشته‌ای، دانشگاه ملی هانوی - در مورد موضوع آموزش منابع انسانی در حوزه فرهنگ خلاق مرتبط با عمل، به ویژه در زمینه عضویت هانوی در شبکه شهرهای خلاق یونسکو، انجام داد.

از فلسفه تربیتی

- دانشیار گرامی دکتر نگوین ون هیو، اخیراً در بسیاری از رویدادهای فرهنگی و خلاقانه در هانوی ، به راحتی می‌توان حضور فعال اساتید دانشکده علوم و هنرهای میان‌رشته‌ای را در نقش راهنما و مشاوران حرفه‌ای مشاهده کرد. آیا این باید نتیجه یک استراتژی بلندمدت در ایجاد تیمی از متخصصان برای خدمت به فلسفه آموزشی دانشکده باشد؟

- همانطور که روزنامه‌نگار اظهار داشت، حضور کادر آموزشی مدرسه در رویدادهای فرهنگی و خلاقانه در هانوی تصادفی نیست، بلکه نتیجه یک فرآیند توسعه استراتژیک است که ارتباط نزدیکی با فلسفه آموزشی مدرسه در زمینه فرهنگ و هنر مرتبط با عمل اجتماعی دارد.

ما همیشه به وضوح آموزش، تحقیق و عمل را در ارتباط نزدیک با زندگی اجتماعی قرار می‌دهیم. این مدرسه نیرویی از متخصصان میان رشته‌ای - از هنرمندان، محققان، طراحان، مدیران فرهنگی - را جذب کرده است که نه تنها دارای ذهنیت آکادمیک هستند، بلکه توانایی رهبری و تأثیرگذاری در فضاهای خلاق عمومی و پروژه‌های اجتماعی را نیز دارند.

- یادم می‌آید، وقتی دانشکده هنوز دانشکده علوم میان‌رشته‌ای بود، شما خودتان یکی از افرادی بودید که مستقیماً مدل آموزش میان‌رشته‌ای را ایجاد کردید؟

- بله، این مدل صرفاً یک انتخاب دانشگاهی نیست، بلکه از الزامات عملی جامعه و روند توسعه کشور ناشی می‌شود. از زمان دانشکده علوم میان‌رشته‌ای، ما به این نتیجه رسیده‌ایم که برای تربیت نیروی انسانی توانمند در سازگاری با زمینه‌های جدید، لازم است مرزهای سفت و سخت بین رشته‌ها شکسته شود و یک فضای دانشگاهی باز ایجاد شود که در آن فراگیران بتوانند دانش را از زمینه‌های مختلف برای درک و حل مسائل پیچیده ادغام کنند.

- از فلسفه آموزشی تا اجرای یک برنامه خاص، داستانی طولانی و چالش برانگیز است. ماهیت میان رشته ای و بین رشته ای چگونه در برنامه آموزشی منعکس شده است، جناب؟

- در دانشکده علوم و هنرهای میان‌رشته‌ای، رویکرد میان‌رشته‌ای در هر برنامه آموزشی به وضوح محقق می‌شود. به عنوان مثال، دانشجویی که در رشته طراحی خلاق تحصیل می‌کند، نه تنها در مورد هنرهای کاربردی می‌آموزد، بلکه به دانش فرهنگ، فناوری دیجیتال، ارتباطات و مدیریت نیز دسترسی دارد. دانشجویان رشته میراث نه تنها تئوری را مطالعه می‌کنند، بلکه در کار میدانی نیز شرکت می‌کنند، محصولات تجربی می‌سازند، با جامعه کار می‌کنند، در مورد استراتژی‌های ارتباطی و برندسازی دانش دارند... هدف همه این مؤلفه‌ها آموزش نسل جدیدی از منابع انسانی خلاق است - که قادر به کار در محیط‌های پیچیده و ایجاد ارزش افزوده از دانش فرهنگی و هنری باشند.

به کیفیت منابع انسانی

- و آیا این موضوع مستقیماً با تأمین نیازهای منابع انسانی برای خدمت به هدف صنعتی شدن و به طور گسترده‌تر، کمک به اقتصاد خلاق - روندی که به عنوان نیروی محرکه جدید برای توسعه پایدار در نظر گرفته می‌شود - مرتبط است؟

- در شرایطی که صنایع فرهنگی و خلاق به نیروی محرکه جدیدی برای توسعه پایدار تبدیل می‌شوند، تفکر میان‌رشته‌ای دیگر مفهومی عجیب نیست، بلکه به یک نیاز فوری تبدیل شده است. استراتژی توسعه صنایع فرهنگی ویتنام تا سال ۲۰۳۰، با چشم‌اندازی تا سال ۲۰۴۵ که توسط دولت تصویب شده است، به وضوح هدف تبدیل صنعت فرهنگی به یک بخش اقتصادی مهم، مرتبط با ارتقای هویت ملی و ادغام بین‌المللی را تأیید کرده است.

و اقتصاد خلاق، با تمرکز بر صنایع فرهنگی، به طور گسترده به عنوان یکی از محرک‌های جدید رشد شناخته می‌شود که قادر به ایجاد ارزش افزوده بالا، کمک به توسعه پایدار و ایجاد برندهای ملی است. با این حال، برای توسعه این حوزه، عامل کلیدی، منابع انسانی است.

مدل آموزش میان‌رشته‌ای دانشکده علوم و هنرهای میان‌رشته‌ای به گونه‌ای طراحی شده است که هدف آن شکل‌دهی به نسل جدیدی از کارگران خلاق باشد. فارغ‌التحصیلان صرفاً هنرمند یا طراح نخواهند بود، بلکه واقعاً افرادی خواهند بود که قادر به پیوند دادن هنر، فناوری، مدیریت و جامعه هستند. آن‌ها می‌توانند در فضاهای خلاق، سازمان‌های فرهنگی، استارت‌آپ‌های صنایع خلاق کار کنند و همچنین در سیاست‌گذاری فرهنگی و توسعه جامعه مشارکت داشته باشند.

به طور خاص، زبان‌آموزان توانایی‌های برجسته‌ای مانند تفکر خلاق - طراحی، مهارت در ساخت محصولات/خدمات فرهنگی، توانایی کار در زمینه‌های متعدد، رویکرد به بازار از دیدگاه محلی همراه با دیدگاه جهانی، و به ویژه توانایی برقراری ارتباط - اتصال - گسترش ارزش‌های خلاقانه خواهند داشت. این ویژگی‌ها به آنها کمک می‌کند تا هم نیازهای نیروی کار مدرن را برآورده کنند و هم در ایجاد یک اکوسیستم خلاق در مناطق شهری، مناطق میراث فرهنگی یا جوامع روستایی، جایی که فرهنگ می‌تواند به یک منبع مهم توسعه تبدیل شود، مشارکت داشته باشند.

به عبارت دیگر، مدل آموزش میان‌رشته‌ای نه تنها نیروی کاری را تربیت می‌کند که «قابل استخدام» است، بلکه مهم‌تر از آن، «قادر به ایجاد شغل» و «خلق ارزش‌های جدید» است و به حلقه‌ای ضروری در اقتصاد دانش‌محور و خلاقی تبدیل می‌شود که ویتنام به تدریج به سمت آن حرکت می‌کند.

بله، این آرزوست، اما با توجه به واقعیت‌های آشکار در مدل‌های مشارکت دولتی-خصوصی که معلمان و دانش‌آموزان مدرسه در آن‌ها شرکت کرده‌اند، مانند تور شبانه کوان تان... ارزیابی شما از اثربخشی و همچنین درس‌های آموخته‌شده از این مدل همکاری چیست؟

- این داستان واقعاً طولانی است، اما به طور خلاصه دو درس روشن می‌گیریم.

اولاً، مدل مشارکت عمومی-خصوصی در حوزه فرهنگ و گردشگری تنها زمانی می‌تواند پایدار باشد که مشارکت قابل توجهی از همه طرف‌ها وجود داشته باشد، که در آن آموزش نقش پلی بین دانش و کاربرد را ایفا می‌کند. ثانیاً، برای تبدیل ارزش‌های فرهنگی به محصولاتی که برای عموم قابل استفاده باشند، لازم است تیمی از متخصصان داشته باشیم که در مورد میراث فرهنگی آگاه باشند، تجربه تفکر طراحی و مهارت‌های ارتباطی خلاق داشته باشند - عواملی که ما همیشه در آموزش بر آنها تمرکز می‌کنیم.

نتایج اولیه نشان می‌دهد که مشارکت دانشجویان، مدرسان، جامعه و کسب‌وکارها در یک پروژه، ارزش‌هایی فراتر از انتظارات اولیه ایجاد کرده است. این پروژه علاوه بر ارائه محصولات خاص، فرآیندی برای شکل‌گیری ظرفیت کاری بین رشته‌ای، تفکر زنجیره‌ای و مسئولیت اجتماعی فراگیران نیز هست.

- شما زمانی تأکید کردید که ما وارث میراثی گرانبها از آموزش هنر هستیم. با این حال، در عمل، حفظ و توسعه پایدار این میراث هنوز با موانع زیادی روبرو است؟

بله، ما میراثی ارزشمند از آموزش هنر را به ارث می‌بریم - با پایه و اساسی که از آموزش هنر اوایل قرن بیستم، نقطه شروع مدل آموزش هنر لیبرال، با ترکیب شرق - غرب، نظریه - عمل، خلق - تحقیق، بنا نهاده شده است. با این حال، حفظ و ترویج آن میراث در شرایط فعلی با موانع بسیاری روبرو است.

به نظر من، بزرگترین مانع، درک ناقص از ماهیت آموزش هنر است. یادگیری هنر فقط یادگیری تکنیک‌ها نیست، بلکه فرآیندی برای آموزش تفکر، دانش و شخصیت است. ترکیبی از خلاقیت و تحصیلات آکادمیک، بین احساسات هنری و مبانی نظری، برای خلق آثاری است که نه تنها از نظر فرم زیبا هستند، بلکه معنای عمیقی دارند و بر جامعه تأثیر می‌گذارند. یک آموزش هنری واقعی باید به فراگیران کمک کند تا عشق به فرهنگ، توانایی درک زیبایی‌شناسی، توانایی غلبه بر کلیشه‌ها و مهم‌تر از همه، شخصیت را در خود پرورش دهند.

بنابراین، ترویج میراث آموزش هنر صرفاً حفظ مدل قدیمی نیست، بلکه تجدید روح آن در بستر فعلی است.

ما به وضوح فرهنگ خلاق را چیزی بیش از یک رشته تعریف می‌کنیم، فرهنگ خلاق یک شیوه تفکر است - یکپارچه، باز و پایدار. فرهنگ خلاق، به هر حال، صرفاً در کتاب‌ها نیست، بلکه از شیوه زندگی، یادگیری و بازآفرینی دنیای اطرافمان هر روز آغاز می‌شود.

- صمیمانه از دانشیار، دکتر نگوین ون هیو تشکر می‌کنم.

منبع: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html