نقاش دائو ون هوانگ: مبارزه با طبیعت از طریق هر ضربه قلم‌مو

از آنجایی که آلودگی محیط زیست جهانی در سطح نگران‌کننده‌ای قرار دارد، حفاظت از طبیعت دیگر موضوعی نیست که توسط سازمان‌های مربوطه یا واحدهای رسانه‌ای مطالبه شود. به طور خاص، سفر مداوم هنرمند دائو ون هوانگ ثابت می‌کند که قلم‌مو می‌تواند ابزاری قدرتمند در مبارزه برای حفاظت از تنوع زیستی جهانی باشد.

شروع از یک کتاب مصور دوران کودکی

در سال ۱۹۹۶، پس از ۱۶ سال زندگی در فرانسه، هنرمند دائو ون هوانگ به ویتنام بازگشت. او علاوه بر کار در تبلیغات، فعالیت‌های خود را در زمینه حفاظت از طبیعت آغاز کرد. در سال ۱۹۹۹، او یک نقاشی دیواری ^{۲۰۰ متر مربعی} در محوطه پذیرش پارک ملی کت تین خلق کرد که گیاهان و جانوران غنی منطقه را به تصویر می‌کشید. در سال ۲۰۱۴، او تصمیم گرفت کار در زمینه تبلیغات را متوقف کند تا به طور کامل به نقاشی حیات وحش بپردازد. هنرمند دائو ون هوانگ اظهار داشت: «من بر حیوانات جنوب شرقی آسیا، به ویژه گونه‌های کمتر شناخته شده، مانند گربه زباد اوستون یا میمون دماغ‌سربالای تونکین تمرکز می‌کنم... من معتقدم که نقاشی این موجودات کمتر شناخته شده، انعطاف‌پذیری و معنای خلاقانه‌تری به ارمغان می‌آورد.»

نقاش دائو ون هوانگ

فعالیت‌های هنری حفاظتی هنرمند دائو ون هوانگ از طریق نمایشگاه‌ها و پروژه‌های مشترک در سراسر جهان، آثار بسیاری از خود به جا گذاشته است. در اولین نمایشگاه هنر حیات وحش او که در کنفرانس انجمن بین‌المللی نخستی‌سانان (IPS) در هانوی در اوت ۲۰۱۴ برگزار شد، مجموعه‌ای از ۲۲ نقاشی از نخستی‌سانان ویتنامی معرفی شد. در سال ۲۰۱۵، او به نمایش نقاشی‌های ۲۵ گونه نخستی‌سان در معرض خطر انقراض جهان در کنفرانس سالانه انجمن آمریکایی نخستی‌سانان (ASP) در بند، اورگان ادامه داد.

او برای پروژه‌های نقاشی دیواری و آموزش جامعه، با سازمان حیات وحش در معرض خطر (WAR) برای طراحی یک منطقه نمایشگاهی در مرکز نجات حیات وحش در کو چی (HCMC) همکاری کرد. WAR در یک دهه فعالیت خود نزدیک به ۷۰۰۰ حیوان را نجات داده و در طبیعت رها کرده است... در بیمارستان گرمسیری در شهر هوشی مین، او با پروژه‌ای از دانشگاه آکسفورد (بریتانیا) برای نقاشی یک نقاشی دیواری (۱۴.۵ متر ارتفاع، ۹ متر عرض) با تصویر یک درنای تاج قرمز در مرکز تحقیقات و یک نقاشی بزرگ با موضوع اقیانوس که کلینیک‌های کودکان مبتلا به HIV را به هم متصل می‌کند، همکاری کرد.

هنرمند دائو ون هوانگ، با به اشتراک گذاشتن انگیزه پشت سفر ماندگارش در نقاشی و حفاظت از طبیعت، از ارتباطات ساده دوران کودکی شروع کرد. او گفت: «خاطرات من با سفرهایی که با مادرم برای بازدید از باغ وحش و باغ گیاه‌شناسی سایگون داشتم، مرتبط است و درست پس از بازگشت به خانه، تصاویر حیوانات را از مجلات بریدم و چسباندم تا کتاب‌های عکس خودم را بسازم.»

تلفیق علم و حس هنری

هنرمند دائو ون هوانگ عمدتاً از اکریلیک روی بوم یا آبرنگ روی کاغذ استفاده می‌کند، آثار او اغلب یک دیدگاه بسیار منحصر به فرد را بیان می‌کنند: دنیای حیوانات از منظری مسطح نشان داده می‌شود - گویی از حیوان دیگری در جنگل آمده است، به ندرت از چشم انسان.

نقاشی‌های هنرمند دائو ون هوانگ درباره موجوداتی که باید حفظ شوند

این هنرمند اظهار داشت: «من همیشه مجذوب پوست همه موجودات بوده‌ام - خز، فلس، پر، ساختارهای زنده‌ای که در طول میلیون‌ها سال تکامل به وجود آمده‌اند. می‌خواهم بفهمم که این ساختار چگونه کار می‌کند، چگونه حرکت می‌کند. هر چه بیشتر مشاهده می‌کنم، بیشتر کشف می‌کنم، بیشتر نقاشی می‌کنم، بیشتر در هر جزئیات، هر خط، هر معجزه کوچک غرق می‌شوم. طبیعت یک هنرمند چیره‌دست است. من فقط کسی هستم که ضربات قلم‌مو را دنبال می‌کند.»

دائو ون هوانگ برای اینکه قدمی بزرگ در مسیر روایت داستان حفاظت از طبیعت از طریق زبان نقاشی بردارد، زمان زیادی را صرف مطالعه آناتومی، پرسپکتیو، یادگیری تصاویر علمی از طریق کتاب‌ها و البته سفرهای میدانی ضروری، غواصی در اعماق جنگل‌ها یا مناطق حفاظت‌شده می‌کند. او دانشمندان را همراهی می‌کند و به طور کامل آناتومی، رفتار و زیستگاه خاص هر گونه را بررسی می‌کند. این هنرمند می‌گوید: «من زیست‌شناس نیستم، اما دوست دارم برای یادگیری با آنها همراه شوم.» این ترکیب دانش علمی و حس هنری ظریف است که به او کمک می‌کند نه تنها شکل را ترسیم کند، بلکه «روح» هر موجود را نیز به تصویر بکشد.

بنابراین هر موجود با دقت آناتومیکی به تصویر کشیده شده است. انحنای شاخ، ساختار کت خز یا چشمان یک نخستی، همگی با دقت مورد مطالعه قرار گرفته‌اند. او نه تنها حیوانات را در حالت ایستاده نقاشی می‌کند، بلکه لحظات خاص رفتار آنها را نیز به تصویر می‌کشد: پرنده‌ای که در حال آرایش کردن خود است، میمونی که از شاخه‌ای به شاخه دیگر تاب می‌خورد، یا پلنگی که در شکار پنهان شده است. این جزئیات است که به آثار جان می‌بخشد و باعث می‌شود بیننده احساس کند که واقعاً با موجود در محیط طبیعی خود روبرو است.

طبیعت در نقاشی‌های دائو ون هوانگ، یک پس‌زمینه تار نیست. هر برگ، شاخه و سنگ با درک گیاهان بومی محل زندگی حیوان نقاشی شده است. او می‌داند که یک حیوان نمی‌تواند جدا از محیط خود وجود داشته باشد. بنابراین، بازآفرینی دقیق زیستگاه نیز راهی برای احترام به یکپارچگی و ارتباط شکننده اکوسیستم است.

دیدگاه هنری دائو ون هوانگ ساده اما قدرتمند است: «من نه تنها برای هنر، بلکه برای اهداف حفاظتی نیز نقاشی می‌کنم. می‌خواهم حیوانات کمتر شناخته‌شده را به عموم مردم نزدیک‌تر کنم تا مردم بتوانند در مورد آنها بیاموزند، آنها را دوست داشته باشند و از این طریق نسبت به حفاظت از آنها آگاه‌تر شوند. مردم اغلب نقاشی‌های من را واقع‌گرایانه می‌دانند. این اشتباه نیست، اما مانند تصاویر علمی نیست که نیاز به دقت مطلق داشته باشند. من به سادگی تصاویر را به اشتراک می‌گذارم، اما اگر کسی ببیند، سپس احساس کند، سپس دوست داشته باشد - پس چه کسی می‌داند، آنها نیز موجودی را که در نقاشی به تصویر کشیده شده است دوست خواهند داشت. و وقتی چیزی را دوست داریم، می‌خواهیم آن را حفظ کنیم.»

آبی

منبع: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html