جاشوا بل - وادیم رپین: شاعر و فیلسوف

تنها در عرض یک هفته، دوستداران موسیقی کلاسیک در هانوی می‌توانند از اجرای دو تک‌نواز ویولن مشهور جهان لذت ببرند: جاشوا بل و وادیم رپین.

جاشوا بل (چپ) و وادیم رپین، دو نوازنده‌ی چیره‌دست ویولن، اخیراً در هانوی به اجرای برنامه پرداختند.

اولین اجرا، اجرای وادیم رپین در ۲۸ اکتبر است که زمانی توسط مهونین افسانه‌ای به عنوان «بهترین و بی‌نقص‌ترین» مورد ستایش قرار گرفته بود و در ۳۱ اکتبر، اجرای جاشوا بل، هنرمندی که بارها به عنوان یکی از بهترین نوازندگان چیره‌دست تمام دوران معرفی شده است.

جاشوا بل که برای اولین بار به ویتنام آمده بود، یک استرادیواریوس ۳۰۰ ساله - که خود یک اثر تاریخی با صدایی توصیف شده به عنوان "شکلاتی، غنی، شدید اما نه خشن" - و ارکستر سمفونی خورشید، به رهبری رهبر ارکستر اولیویه اوچانین، را که کنسرتو ویولن شماره ۳ آهنگساز فرانسوی کامی سن-سانس را در شب موسیقی فانتاستیک اجرا می‌کردند، با خود آورد.

در اجرایی در هالووین، جاشوا بل چه موسیقی ملایم باشد چه تند، چه آرام باشد چه تند، چه آرام، چه تند، مانند جادوگری بود که کمانش عصای جادویی‌اش بود.

گفته شده است که بل قادر بود صداها را چنان بی‌نقص تولید کند که گویی کمانش چندین متر طول دارد.

البته، نباید فقط به جاشوا بل گوش داد، بلکه باید به او نگاه کرد: تمام بدنش با ظرافت و ریتم با ملودی حرکت می‌کند، حالات چهره‌اش سرشار از تراژدی است، احساساتش فراوان و حتی فاخر است، رفتارش چنان جذاب است که گویی به شخصیتی در یک داستان موزیکال تبدیل شده است.

نوازندگی او به ویژه در موومان دوم، موومانی با باکارول‌های پاستورال اروپایی، جذاب است که گفته می‌شود بیانگر روحیه‌ی سن سانس است، مبنی بر اینکه «هنرمندی که از خطوط ظریف، رنگ‌های هماهنگ و توالی‌های آکورد بی‌نقص کاملاً راضی نشود، هنوز هنر موسیقی را درک نکرده است». غنایی بودن، لطافت، گرمی و شاعرانگی سبک جاشوا بل مستقیماً به قلب نفوذ می‌کند.

ما همیشه به چنین هنرمندانی نیاز داریم، کسانی که به رمانتیک بودن احترام می‌گذارند، کسانی که از عاشقانه بودن طفره نمی‌روند، کسانی که عاشقانه بودن را مانع مهارت فنی نمی‌دانند، کسانی که عاشقانه بودن را دشمن تیزبینی نمی‌دانند.

گوش دادن به تفاسیر شاعرانه جاشوا بل ثابت می‌کند که همیشه لازم نیست موسیقی را به شیوه‌ای عجیب و غریب و تجربی بنوازیم؛ شاید موسیقی‌ای که طولانی‌ترین خاطره را از آن داریم، موسیقی‌ای باشد که روح ما را ذوب می‌کند.

وادیم رپین، نوازنده ویولن، که ویولن چند صد ساله، ویولن باستانی ساخته نیکولو آماتی در اواسط قرن هفدهم، را به همراه داشت، اثر معروف کامی سن-سانس، مقدمه و روندو کاپریچیوسو مینور، را که با ارکستر سمفونی ملی تاتارستان اجرا شده بود، برای مخاطبان ویتنامی انتخاب کرد.

پس از مقدمه‌ی غم‌انگیز و مرثیه‌گونه، بخشی روندو با رنگی «کولی» و سرشار از ماجراجویی می‌آید که در آن بازی دراماتیک با عمقی بدوی، تاریک، مرموز و حتی روان‌شناختی، که نمونه‌ای از رمان‌های کلاسیک روسی وادیم رپین است، بیان می‌شود.

رپین یکی از آشناترین کنسرتوهای ویولن ماکس بروخ، کنسرتو ویولن در سل مینور، را اجرا کرد. برخلاف صدای کامل، صیقل یافته و باشکوه بل، صدای رپین قدرتمند و پرقدرت بود، که با توجه به تولدش در سرزمین‌های خشن سیبری تعجب‌آور نیست.

شیوه‌ی نواختن موسیقی او طوری است که انگار موسیقی راهی برای زنده ماندن است: نمی‌توان با لذت بردن از موسیقی دراز کشید و آرام گرفت، بلکه باید با متمرکز کردن تمام گرما از درون، موسیقی را نواخت، زیرا موسیقی آتشی است که شب‌های سرد را گرم می‌کند.

موسیقی رپین درونگرا است، با ظاهری از یک روح روسی پر از تناقض، که از وسعت طبیعت روسیه زاده شده است. اگر جاشوا بل یک شاعر، یک رمانتیک است، رپین همچون فیلسوفی در دشت است.

دو مکتب موسیقی، یکی شیک و یکی تند و تیز، ممکن است یکی را کمی بیشتر یا دیگری را کمی بیشتر دوست داشته باشید. اما صرف نظر از اینکه کدام یک بیشتر به سلیقه شما نزدیک است، شاید دوستداران موسیقی کلاسیک در هانوی در عصر طلایی زندگی می‌کنند.

هین ترانگ

منبع: https://tuoitre.vn/joshua-bell-vadim-repin-this-si-va-triet-gia-20251102091148315.htm