آیا یک پیانیست آسیایی-آمریکایی در حال ظهور در صحنه موسیقی کلاسیک جهان است؟

âm nhạc cổ điển - Ảnh 1. — پیانیست اریک لو - عکس: NIFC

آیا موسیقی کلاسیک، که میراثی غربی محسوب می‌شود، به لطف استعدادهای آسیایی وارد دوره‌ای از شکوفایی می‌شود؟

هنرمندان آسیایی در موسیقی کلاسیک

در ۲۱ اکتبر، اریک لو، هنرمند آمریکایی با اصالت چینی و تایوانی، به عنوان قهرمان نوزدهمین دوره مسابقات بین‌المللی پیانوی فردریک شوپن در ورشو، لهستان اعلام شد. استاد او هنرمند دانگ تای سون، اولین آسیایی برنده مسابقات بین‌المللی پیانوی شوپن در سال ۱۹۸۰ است.

اریک لو در سن ۲۸ سالگی دیگر آن «اعجوبه ۱۷ ساله»‌ای که در این مسابقه در سال ۲۰۱۵ توجه‌ها را به خود جلب کرد، نیست، بلکه چهره‌ای معمولی برای نسلی از هنرمندان آسیایی است که با قدرت در حال ظهور در نقشه موسیقی کلاسیک جهان هستند.

اریک لو کنسرتو پیانو شماره ۲ در فا مینور، اپوس ۲۱ اثر آهنگساز فردریک شوپن را اجرا کرد.

به گزارش چاینا دیلی، از ۱۱ فینالیست امسال، ۹ نفر آسیایی تبار هستند که بیش از ۸۰ درصد را تشکیل می‌دهند. گذشته از پیروزی اریک لو، چین سه هنرمند در فینال دارد.

ژاپن نیز با میو شیندو و تیانایو لیو نمایندگانی در دور نهایی داشت و شیوری کوواهارا مقام چهارم این رقابت ها را کسب کرد.

مالزی نیز با اولین فینالیست خود، وینسنت اونگ، که به همراه پیوتر الکسویچ لهستانی مقام پنجم را کسب کرد، تاریخ ساز شد.

ناظران می‌گویند که حضور هنرمندان آسیایی در مسابقات شوپن، که یکی از معتبرترین عرصه‌های جهان محسوب می‌شود، هرگز تا این حد آشکار نبوده است.

از لهستان، ژاپن گرفته تا کره و چین، هنرمندان جوان نفس تازه‌ای به فضایی می‌بخشند که نمادی از هنر کلاسیک غرب محسوب می‌شود.

پیانیست ژاپنی، آکیکو ابی، یکی از اعضای هیئت داوران این مسابقه، اظهار داشت: «حضور هنرمندان آسیایی‌تبار روز به روز بیشتر آشکار می‌شود. نه تنها چین یا ژاپن، بلکه اندونزی، مالزی، تایلند و هند نیز همگی استعدادهای جوان قابل توجهی دارند.»

âm nhạc cổ điển - Ảnh 2. — فهرست برندگان آسیایی‌تبار مسابقه پیانو شوپن

هویت جدید میراث قدیمی

موفقیت هنرمندان آسیایی پدیده‌ای یک‌باره نیست. در بسیاری از کشورهای آسیایی، به‌ویژه چین، کره و ژاپن، دهه‌هاست که به‌طور سیستماتیک روی آموزش موسیقی کلاسیک سرمایه‌گذاری شده است.

کنسرواتوارهای بزرگی مانند کنسرواتوار موسیقی شانگهای، مرکز موسیقی سئول یا دانشگاه هنر توکیو، اساتیدی را که در اروپا آموزش دیده‌اند، گرد هم آورده‌اند و پایه و اساس محکمی برای نسل جوان هنرمندان ایجاد کرده‌اند.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 3. — ظهور نام‌های بین‌المللی (از چپ) مانند لانگ لانگ، یوندی لی، سونگ جین چو یا یوجا وانگ نیز به الهام‌بخشی قوی کمک کرد.

آنها نه تنها نمادهای موفقیت هستند، بلکه نشان می‌دهند که هنرمندان آسیایی می‌توانند در عین حفظ هویت خود، به اوج صحنه موسیقی جهان برسند.

در عین حال، پیشرفت‌های تکنولوژیکی، دسترسی به مسابقاتی مانند شوپن و چایکوفسکی را از طریق پخش آنلاین گسترش داده است.

میلیون‌ها بازدید از سراسر جهان به مخاطبان دسترسی آسان به هنرمندان جوان را می‌دهد و آنها را یک شبه به چهره‌های آشنا تبدیل می‌کند.

به لطف این، موسیقی کلاسیک به طور فزاینده‌ای از فضای آکادمیک خارج می‌شود و به تدریج به پلی تبدیل می‌شود که فرهنگ‌های بسیاری از کشورها را به هم متصل می‌کند.

وقتی قطعات شوپن، بتهوون یا راخمانینف توسط هنرمندانی از پکن، سئول یا کوالالامپور اجرا می‌شوند، دیگر «کپی» از استانداردهای غربی نیست، بلکه تفسیری جدید است که عصر جدید را نفس می‌کشد.

یکی از داوران مسابقه شوپن به رویترز گفت: «موسیقی ملیت ندارد. وقتی یک هنرمند با تمام وجودش می‌نوازد، مخاطب می‌تواند آن را حس کند، از هر کجا که باشد.»

âm nhạc cổ điển - Ảnh 4. — از منظری وسیع‌تر، ظهور هنرمندان آسیایی نشان دهنده یک تبادل فرهنگی عمیق است - عکس: @chopininstitute

برای نسلی از هنرمندان مانند اریک لو، یوجا وانگ یا سونگ جین چو، «تأیید جایگاه خود» فقط به جوایز خلاصه نمی‌شود.

همچنین در شیوه‌ای است که آنها شیوه جدیدی از داستان‌سرایی را به موسیقی کلاسیک می‌آورند، که هم میراث را حفظ می‌کند و هم گفتگو بین فرهنگ‌ها را آغاز می‌کند. آنها نه تنها به تدریج آن میراث را تأیید می‌کنند، بلکه به تجدید و احیای آن به شیوه منحصر به فرد هر نسل نیز کمک می‌کنند.

مای نگویت

منبع: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm