وقتی هوش مصنوعی وارد قلب زندگی هنری می‌شود

هوش مصنوعی نمی‌تواند جایگزین هنرمندان شود، اما هنرمندان را مجبور می‌کند تا خود را از نو تعریف کنند.

هوش مصنوعی یک ساخته‌ی دست بشر است، اما این هوش مصنوعی است که به هنرمندان و نویسندگان اجازه می‌دهد ماهیت واقعی خلاقیت خود را با وضوح بیشتری ببینند.

احساسات در خلاقیت

در سال‌های اخیر، موج هوش مصنوعی از قلمرو فناوری فراتر رفته و به قلب زندگی هنری راه یافته است. از نقاشی، موسیقی و طراحی گرفته تا ادبیات، هوش مصنوعی اساساً نحوه برخورد هنرمندان با خلاقیت را تغییر می‌دهد. دکتر نگوین تی مین تای، دانشیار، اظهار داشت: «ظهور هوش مصنوعی در زندگی هنری، احساسات پیچیده بسیاری را برمی‌انگیزد: هیجان و اضطراب، آزادی و ناامنی، گسترش امکانات تخیل، اما همچنین تکان دادن مفهوم سنتی نویسندگی.»

صحنه‌ای از نمایش «شوهر کیه، زن کیه؟» درباره حضور هوش مصنوعی در زندگی انسان مدرن که در تئاتر «نیو استیج» شهر هوشی مین اجرا شد.

خانم نگوین تی مین هو (انجمن هنرهای زیبای شهر هوشی مین) اظهار داشت که یک مطالعه اخیر در ویتنام، تأثیر عاطفی هوش مصنوعی بر هنرمندان را بررسی کرده است. این بررسی تصویری دو طرفه، متناقض اما در عین حال حقیقی از هنر معاصر در عصر دیجیتال ترسیم کرده است. بر این اساس، روند آینده این است که انسان‌ها ناگزیر باید با هوش مصنوعی به همکاری بپردازند.

به گفته کارشناسان، فرآیند «هم‌آفرینی انسان و ماشین» در حال حاضر در سه سطح وجود دارد: هوش مصنوعی به عنوان یک ابزار، هوش مصنوعی به عنوان یک شریک و هوش مصنوعی به عنوان یک نویسنده همکار. هر سطح نشان‌دهنده تغییر در «قدرت خلاقیت» از دستان انسان به فضای دیجیتال است - جایی که الگوریتم‌ها به طور فعال پیشنهاد می‌دهند، سبک‌ها را یاد می‌گیرند و گاهی حتی ساختارهای زیبایی‌شناختی را به تنهایی می‌سازند.

در شهر هوشی مین، واقعیت نشان می‌دهد که نسل جوان‌تر هنرمندان و طراحان، هوش مصنوعی را به عنوان «شریک تمرین ایده‌ها» می‌بینند که به آنها کمک می‌کند فرآیند آزمایش را کوتاه کنند و زمینه‌های بصری قبلاً ناشناخته‌ای را بگشایند. خانم نگوین تی مین هوئه تحلیل می‌کند: «آیا وقتی الگوریتم بیشتر تصاویر را پیشنهاد می‌دهد، اثر هنری همچنان «مال خود» خواهد بود؟ آیا سبک فردی در زیبایی‌شناسی جهانی‌شده هوش مصنوعی حل خواهد شد؟ آیا احساسات - «اثر انگشت بشریت» - هنوز نقش محوری ایفا خواهد کرد؟ این سؤالات فقط فنی نیستند، بلکه برای زیبایی‌شناسی و هویت هنری در عصر دیجیتال اساسی هستند.»

کارشناسان سه گروه از تأثیرات عاطفی را هنگام ارتباط افراد با هوش مصنوعی شناسایی کرده‌اند: افزایش الهام، اضطراب شغلی و از دست دادن حس نویسندگی. دانشیار تران ین چی مشاهده می‌کند که هوش مصنوعی به هنرمندان اجازه می‌دهد تا به منبع تقریباً بی‌پایانی از الهام دسترسی پیدا کنند. ایجاد صدها تصویر متنوع در عرض چند دقیقه به آنها کمک می‌کند تا از رویکردهای مرسوم رهایی یابند و مرزهای تخیل خود را گسترش دهند، چیزی که قبلاً به زمان و مهارت فنی قابل توجهی نیاز داشت.

اخلاق و داده‌ها

بسیاری از افراد درگیر در این حوزه از خود می‌پرسند: «آیا وقتی ماشین‌ها می‌توانند محصولات بصری را با سرعت و جزئیات بالا خلق کنند، هنوز به هنرمند نیاز است؟» برخی از هنرمندان جوان حتی وقتی نمی‌توانند مرز بین کار خود و آنچه هوش مصنوعی خلق می‌کند را تعریف کنند، احساس «از دست دادن کنترل» و «از دست دادن هویت خلاقانه خود» را به اشتراک می‌گذارند. با این حال، تران مین نگوک، هنرمند مردمی، تأکید می‌کند: «در فیلمنامه‌نویسی، هوش مصنوعی نمی‌تواند احساسات را به طور کامل بیان کند؛ فقط داده‌ها را برای کمک به نویسنده در سازماندهی ترکیب می‌کند، اما احساسات باید از قلب نویسنده سرچشمه بگیرند و از طریق کلمات منتقل شوند.»

از منظری متفاوت، هنرمند شایسته، کا له هونگ، با خود اندیشید: «در شرایطی که هوش مصنوعی از پایگاه‌های داده جهانی آموزش می‌بیند و سبک را شبیه‌سازی می‌کند، گاهی اوقات آنقدر دقیق که انگار «دست خود هنرمند» است، خطر محو شدن منحصر به فرد بودن اثر وجود دارد.» محققان همچنین خاطرنشان می‌کنند که وقتی یک اثر دیگر بیانگر رفتار خلاقانه کاملاً انسانی نباشد، حس غرور حرفه‌ای به شدت کاهش می‌یابد و منجر به بی‌ثباتی روانی برای هنرمندان می‌شود.

محققان تئاتر همچنین هشدار می‌دهند که اکثر مدل‌های هوش مصنوعی فعلی بر اساس داده‌هایی با مالکیت ناشناخته، از جمله میلیون‌ها اثر از هنرمندان معاصر، آموزش دیده‌اند. این امر منجر به خطر نقض ضمنی حق چاپ، تصاحب سبک‌های هنری و محو شدن مرزهای فرهنگی، به ویژه در مورد آثار عامیانه و مذهبی می‌شود.

در کنار نگرانی‌ها در مورد هوش مصنوعی، اطلاعات مثبتی نیز وجود دارد که نشان می‌دهد این فناوری به شکل‌گیری یک «زیبایی‌شناسی پساانسانی» کمک خواهد کرد، جایی که انسان‌ها دیگر تنها سوژه‌های خلاق نیستند، بلکه «شرکای گفتگوی زیبایی‌شناختی» با الگوریتم‌ها هستند. بنابراین، هنرمندان به جای مقاومت در برابر هوش مصنوعی، باید آن را به عنوان یک شریک شناختی ببینند؛ نقشی در هدایت معنا و احساسات ایفا کنند؛ هویت فرهنگی ویتنامی را در یک محیط جهانی تأیید کنند. هوش مصنوعی یک تهدید نیست، بلکه فضایی جدید برای خلاقیت است - جایی که هر هنرمند باید هویت، ظرفیت زیبایی‌شناختی و مسئولیت فرهنگی خود را از نو تعریف کند.

دانشیار دکتر نگوین تی می لیم، معاون رئیس انجمن موسیقی شهر هوشی مین، اظهار داشت که هوش مصنوعی نه تنها یک روش کاری جدید، بلکه یک گام تکاملی در تفکر هنری است. این فناوری هنرمندان جوان را تشویق می‌کند تا در مورد فناوری بیاموزند و از آن برای بهبود کیفیت آثار خود و سرمایه‌گذاری در محصولات استفاده کنند و از این طریق توسعه صنعت فرهنگی را ارتقا دهند.

هنرمند شایسته، کا له هونگ: اگرچه هوش مصنوعی الهام‌بخش جدیدی است، اما نمی‌تواند جایگزین «اشتیاق به هنر» و تجربیات زندگی - که منبع اصلی احساسات یک هنرمند هستند - شود. فقط افراد واقعی می‌توانند این احساسات را به مخاطب منتقل کنند. هنرمندان جوان باید هوش مصنوعی را مانند یادگیری یک ساز موسیقی جدید یاد بگیرند و بدانند چگونه از آن بدون از دست دادن سبک خود استفاده کنند. هوش مصنوعی به کوتاه شدن مسیر رسیدن به ایده‌ها کمک می‌کند، اما «روح» یک اثر همچنان باید از شخصیت و تجربیات زندگی خالق آن ناشی شود.

دانشیار دکتر نگوین تی مین تای: هنرمند سوژه‌ای است که عمق فرهنگی و روانشناختی یک اثر هنری را تعیین می‌کند. آثار هنری همچنان به انتخاب، مسئولیت و عمق هنرمند نیاز دارند. بدون «خود ایدئولوژیک»، هوش مصنوعی تنها تصاویر زیبا اما بی‌احساس خلق خواهد کرد.

منبع: https://nld.com.vn/khi-ai-buoc-vao-trung-tam-doi-song-nghe-thuat-196260107205447796.htm