وقتی شاعر قلم‌موی نقاشی را برمی‌دارد

شاعری که نقاشی می‌کند! عجیب، باورنکردنی، اما اگر با دقت به آن فکر کنید، چه چیزی در مورد آن غیرمعمول است؟ شعر و نقاشی دو دنیای جداگانه نیستند. شاعران با کلمات می‌نویسند تا تصاویر را برانگیزند، در حالی که نقاشان تصاویر را برای برانگیختن احساسات نقاشی می‌کنند. وقتی شاعری به نقاشی روی می‌آورد، آیا او صرفاً به دنبال زبانی جدید برای روایت یک داستان قدیمی نیست؟

در ویتنام، این پدیده دیگر ناآشنا نیست. بوی چات و نگوین کوانگ تیو، دو شاعر مشهور، اکنون به نام‌های شناخته‌شده‌ای در دنیای هنر تبدیل شده‌اند. آنها نقاشی می‌کنند، نمایشگاه برگزار می‌کنند و نقاشی‌هایشان، صرف نظر از اینکه استانداردهای فنی را رعایت می‌کنند یا خیر، هنوز هم با استقبال خوبی روبرو می‌شود و گاهی اوقات با قیمت‌های قابل توجهی به فروش می‌رسند. اما چه چیزی در مورد نقاشی‌های آنها وجود دارد که مردم را به خرج کردن پول ترغیب می‌کند؟ چه چیزی داستان‌های آنها را تا این حد جذاب می‌کند؟

بوی چات و نقاشی‌هایش

تقاطع هنری

سبک منحصر به فرد بوی چات، مانند کسی که نقاشی نمی‌داند، آثارش را خاص کرده است. نقاشی‌های او به هیچ قاعده‌ای پایبند نیستند و اصول ترکیب‌بندی را رعایت نمی‌کنند. آن‌ها مانند شعر آزاد هستند، گاهی آشفته، گاهی تکه‌تکه، اما همیشه پر از احساس. او در نمایشگاه «بداهه‌پردازی» خود زمانی گفت: « نقاشی روش من برای بداهه‌پردازی احساسات است، حتی قبل از اینکه در کلمات متبلور شوند.» و این جذابیت نقاشی‌های اوست: نه تلاش برای کمال، بلکه برای اصالت.

با این حال، این سفر به هیچ وجه آسان نبود. بویی چات زمانی این را به اشتراک گذاشت: « مردم می‌گویند من مثل یک بچه کلاس سومی نقاشی می‌کنم. اما برای من، نقاشی برای اثبات استعدادم نیست، بلکه برای رهایی از قید و بندهاست . » این گفته تا حدودی نشان دهنده شک و تردیدی است که او از سوی عموم و جامعه حرفه‌ای با آن مواجه بود. ضربات قلم موی نامنظم و فضاهای خالی به ظاهر بی‌معنی در نقاشی‌های او اغلب به عنوان «ضعف فنی» مورد انتقاد قرار می‌گیرند، با این حال آنها حاوی احساسات عمیقی هستند که شعر گاهی اوقات در بیان آنها ناتوان است.

نقاشی‌های بویی چات

در حالی که بوی چات هم در شعر و هم در نقاشی یک یاغی بود، نگوین کوانگ تیو کیفیتی عمیق و رویاگونه به هنر خود بخشید. نقاشی‌های او واقعیت را به تصویر نمی‌کشند، بلکه خاطرات را از مزارع، گله‌های گاو، پشت بام‌ها گرفته تا نوازندگان فلوت... مانند قطعاتی که توسط زمان و تخیل تحریف شده‌اند، بازآفرینی می‌کنند. با این حال، او با چالش‌هایی نیز روبرو بود. انتقاداتی مانند « او یک شاعر است، چرا به جای نقاشی بر شعر تمرکز نمی‌کند؟» ظاهر شد و او را تحت فشار قرار داد تا ثابت کند که نقاشی‌اش صرفاً بر اساس شهرت فعلی‌اش از شعر نبوده است.

نگوین کوانگ تیو زمانی گفته بود: « مزرعه‌های شعر من، مزارع واقعی نیستند، و مزارع نقاشی‌های من هم همینطور.» در نقاشی‌های او، همه چیز به طور غیرمعمولی اغراق‌آمیز یا مینیاتوری شده است و فضایی را ایجاد می‌کند که هم سورئال و هم مانند خاطرات زودگذر یک رویا است. اما همین تفاوت گاهی اوقات منجر به این می‌شود که نقاشی‌های او به عنوان «فاقد عمق بصری» اشتباه گرفته شوند. با این حال، کسانی که واقعاً از نقاشی‌های او قدردانی می‌کنند، متوجه می‌شوند که آنها عمقی از نوستالژی را برمی‌انگیزند، چیزی که کلمات گاهی اوقات نمی‌توانند به طور کامل آن را درک کنند.

وقتی آماتورها افسانه می‌سازند.

نه تنها در ویتنام، داستان شاعری که قلم‌موی نقاشی را به کار می‌برد، بر تاریخ هنر جهان تأثیر گذاشته است. ویلیام بلیک، شاعر مشهور انگلیسی، نه تنها شعر می‌سرود، بلکه نقاشی نیز می‌کرد. در آثاری مانند *باستان روزگار * یا *نیوتن* ، نقاشی‌های او به شعر بصری شباهت دارند؛ هر ضربه قلم‌مو نمادین است و لایه‌هایی از معنا را نشان می‌دهد که بسیار فراتر از تصویر سطحی هستند.

رابیندرانات تاگور، شاعر هندی برنده جایزه نوبل، نیز هنگام ورود به دنیای نقاشی با شک و تردیدهای قابل توجهی روبرو شد. او بیش از ۲۰۰۰ نقاشی پر از احساس و آزادی از خود به جا گذاشت، اما وقتی با سوالات معاصرانش روبرو شد ، تاگور پاسخ داد: « رنگ آهنگی است که نمی‌توانم با کلمات بخوانم.» به همین دلیل است که نقاشی‌های او، اگرچه به هیچ مکتب خاصی تعلق ندارند، اما همچنان جذابیت قدرتمندی دارند، زیرا دنیایی از احساسات را برمی‌انگیزند که گریزان اما به راحتی قابل درک هستند.

گردشگران ضمن تماشای آثار هنری بویی چات، به تبادل نظر می‌پردازند.

حتی نقاشان مشهوری مانند ونسان ون گوگ و ژان میشل باسکیا نیز زمانی آماتور بودند. آنها آموزش رسمی ندیدند، اما همین فقدان رسمیت بود که سبک‌های منحصر به فرد آنها را شکل داد. ون گوگ با رنگ‌های زرد خیره‌کننده‌اش و باسکیا با ضربات قلم‌مو آشفته‌اش که مانند فریادهای یک روح ناآرام بود، ثابت کردند که هنر به تکنیک بی‌نقص نیاز ندارد، بلکه به یک قلب واقعی نیاز دارد.

هنر مرز نمی‌شناسد، تعصب نمی‌شناسد.

وقتی یک شاعر نقاشی می‌کند، اغلب به عنوان "آماتور" دیده می‌شود، به عنوان افراد کنجکاوی که به دنیایی که متعلق به آنها نیست، قدم می‌گذارند. اما آیا این منصفانه است؟ یک نقاشی زیبا ربطی به درستی یا نادرستی فنی ندارد، بلکه به چیزی مربوط می‌شود که می‌تواند در روح بیننده تأثیر بگذارد.

نقاشی‌های بوی چات، نگوین کوانگ تیو و ویلیام بلیک نه برای «زیبایی» بصری، بلکه برای صداقت در روح تلاش می‌کنند. آنها نه برای رقابت با دیگر هنرمندان، بلکه برای گسترش زبان خلاقانه خود نقاشی می‌کنند. و همین شجاعت در مواجهه با تعصب و غلبه بر چالش‌هاست که به این آثار جذابیت ویژه‌ای می‌بخشد.

نقاشی، مانند تمام اشکال هنری دیگر، یک رقابت مهارتی نیست. هنرمندان حرفه‌ای ممکن است به کمی گشودگی بیشتر نیاز داشته باشند، نه اینکه اجازه دهند هنجارهای دانشگاهی به مانعی تبدیل شوند. هنر برای هیچ‌کس یک فضای مقدس نیست. هنر خانه‌ی وسیعی است که هر کسی - شاعر، نقاش یا عاشق هنر - حق دارد در آن خلق کند و خود را ابراز کند. همانطور که ویلیام بلیک زمانی نوشت: " ما هرگز نمی‌دانیم چه کاری می‌توانیم انجام دهیم تا زمانی که آزاد باشیم تلاش کنیم."

منبع: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm