«قصه کیو» گروههای تئاتر سیار، گردهماییهای روستایی و حتی دوران سخت را دنبال میکرد و به تدریج به بخشی از سبک زندگی تبدیل شد، راهی برای مردم کام لام تا صدای فرهنگی خود را در این سرزمین ساحلی آشفته حفظ کنند.

در روزهای منتهی به تت (سال نو قمری)، دهکده ماهیگیری کام لام به همان شکل باقی میماند، فقط قلب مردم کمی بیقرارتر است. دریا هنوز شور است، کار بیوقفه ادامه دارد، اما نحوه بازگشت ماهیگیران از دریا تغییر کرده است. به محض اینکه قایقها پهلو میگیرند، همه چیز در ساحل به سرعت مرتب میشود، نه برای استراحت، بلکه برای آماده شدن برای یک قرار ملاقات آشنا. وقتی خورشید بعد از ظهر هنوز در حال غروب کردن است، آنها لباسهایشان را عوض میکنند و به سمت مرکز فرهنگی روستا میروند، گویی حتی یک تأخیر جزئی، چیزی بسیار آشنا را از آن بعد از ظهر از دست میدهد.
وقتی با آقای مای تونگ، نایب رئیس باشگاه کیو ژوان لین، به آنجا رسیدم، حیاط از قبل کاملاً پر جنب و جوش بود. مردم لباسهایشان را میپوشیدند، برخی دیگر لباسهایشان را عوض میکردند و با دقت لباسهای آشنایشان را میپوشیدند. سپس، از جایی در پشت صحنه، صدایی شروع به خواندن کرد. ابیاتی از داستان کیو به آرامی، واضح و با ریتم کسی که تازه دریا را ترک کرده بود، خوانده میشد.

«قصه کیو در کام لام اینگونه آغاز میشود، به آرامی، به طور طبیعی، مانند عادتی که نسلها در میان روستاییان وجود داشته است. نسل به نسل، چه تماشاگری باشد چه نباشد، هر اجرا باید با دقت آماده شود. هر کسی که نقشی را ایفا میکند باید لباس مناسبی برای آن نقش بپوشد. برای ما، اجرای قصه کیو به معنای خیانت نکردن به سنت، خیانت نکردن به آنچه که به نسلهای گذشته منتقل شده است، میباشد. در روزهای پایانی سال، این دقت و وسواس حتی طبیعیتر هم میشود، به عنوان راهی برای پاک نگه داشتن قلبهایمان قبل از پایان سال کهنه.»
«افسانه کیو» سبک آوازخوانی متمایزی ندارد. این نمایش به عنوان یک فرم تئاتری مستقل متولد نشده، بلکه از «افسانه کیو» اقتباس شده و سپس از صفحات کتاب جان گرفته است. در آن، ابیات از طریق آواز، بازیگری و اجرا، با وام گرفتن و ترکیب ملودیهای مختلف، به صورت نمایشی در میآیند: گاهی نرم و لطیف مانند ترانههای محلی «نگه تین»، گاهی دلنشین مانند ترانههای «هوئه »، و گاهی دراماتیک مانند «چئو» و «توئونگ»... گاهی فقط تلاوت «کیو» در طول یک مکالمه است، گاهی یک اجرای کامل با شخصیتهای لباسپوشیده که در گفتگوی مستقیم با مخاطب شرکت میکنند. با این حال، در هر شکلی، شنوندگان را مجذوب خود میکند.

در دهههای ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، از زمانی که آقای مای نگان (پدر آقای مای تونگ) اپرای فولکلور کیو را به روستا آورد، این هنر به سرعت در بین مردم کام لام محبوبیت پیدا کرد. مردم کام لام سرزمین آوازخوانی بودند و با اشتیاق ذاتی خود به هنر، به سرعت زیبایی و جذابیت اپرای فولکلور کیو را جذب کردند و آن را در فعالیتهای فرهنگی روزانه خود گنجاندند.
در آن روزها، اعضای گروه همگی مردان و زنان جوان، زیبا و با استعدادی بودند که با تمام شور و شوق خود به نمایش «قصه کیو» میآمدند. سپس زمان گذشت. جنگ سایه خود را بر روستا انداخت، بمبها و گلولهها گاهی حتی اجراها را مختل میکردند. سالهای فقر وجود داشت، زمانی که غذای کافی برای خوردن یا لباس کافی برای پوشیدن وجود نداشت، اما وقتی غروب میشد، صحنه «قصه کیو» هنوز برپا بود و آهنگها همچنان خوانده میشدند. آن شعله شور خیرهکننده یا متظاهرانه نبود، بلکه فروزان و پایدار بود، درست مانند اینکه مردم کام لام چگونه «قصه کیو» را در میان فراز و نشیبهای زندگی حفظ کردند.
یکی از اهالی روستا که برای شنیدن اجرا آمده بود به من گفت: «اینجا، اجرای «ترو کیو» هیچوقت شبیه یک نمایش درست و حسابی نیست. بیشتر شبیه یک فعالیت آشنای روستایی است که در آن اجراکنندگان و تماشاگران خیلی نزدیک به هم مینشینند. بعضیها در ابتدا بیرون از صحنهی آواز میایستند، اما لحظهای بعد ناخودآگاه وارد نقش میشوند.»

آن بعد از ظهر، چهرههای زیادی از نسلهایی که در اجرای تریو کیو در روستای کام لام شرکت داشتند را ملاقات کردم. هر فرد داستان و خاطرات خود را داشت، اما وقتی صحبت از تریو کیو میشد، نامی که بیشتر از همه مطرح میشد، آقای مای نگان بود. او فوت کرده است، اما به نظر میرسد که هرگز این صحنه را ترک نکرده است. نشان او در داستانسرایی فصیحش نیست، بلکه به آرامی در نحوه تلفظ واضح کلمات و پایین آوردن صحیح صدای مردم نمایان میشود... کاری که نسل فعلی انجام میدهد از سالهای اجرای آقای نگان روی صحنه به یک سنت تبدیل شده است. و در این روزهای پایانی سال، آن خاطره به عنوان بخش جداییناپذیری از اجرای تریو کیو در کام لام، واضحتر، آرامتر اما مداومتر پدیدار میشود.
روی صحنه، ماهیگیر ترونگ کونگ دوک، که تازه بازی در نقش تو های را تمام کرده بود، هنوز چهره جدی شخصیت را حفظ کرده بود، که به آرامی نرم شد و به رفتار ملایم مردی که به دریاهای متلاطم عادت داشت، بازگشت. از آنجایی که او مدت زیادی با نقش تو های مرتبط بوده، ریش بزیاش سالها با او مانده است. دریانوردی کار سختی است، به خصوص در دوره شلوغ پایان سال، اما مهم نیست که او چقدر سرش شلوغ باشد، او همیشه سعی میکند برای اجرا وقت بگذارد.
خانم نگوین تی وین، که به تازگی ایفای نقش هوآن تو را به پایان رسانده بود، نیز گفت: «این نقشی دشوار است، با لایههای شخصیتی متعدد که به بازیگر اجازه نمیدهد احساساتش را بروز دهد. مهمترین نکته هنگام ایفای نقش هوآن تو این است که بداند چه زمانی باید متوقف شود، صدا باید موجز و محکم باشد، به طوری که شخصیت هم تیز و هم خویشتندار به نظر برسد.» با شنیدن این حرف او، متوجه میشویم که پشت هر نقشی، ملاحظات بسیار دقیقی وجود دارد، نه تنها برای ایفای صحیح نقش، بلکه برای حفظ ارزشهای انسانی اصلی «افسانه کیو» .

جلسه آوازخوانی با کم شدن نور بعد از ظهر بیرون مرکز فرهنگی به پایان رسید. برخی زودتر رفتند، برخی دیگر کمی مکث کردند، چند سطر از «داستان کیو» هنوز در هوا طنینانداز بود، گویی میخواست با امواج در تار و پود و آبهای روستا حل شود. همانطور که آماده رفتن میشدم، فضا به ظاهر آشنای یک بعد از ظهر روستایی ساحلی بازگشته بود، اما در آن سکوت، همه میدانستند که آوازخوانی هنوز باقی مانده و عمیقاً در قلب بسیاری از مردم ریشه دوانده است.
و در آن بعدازظهر درست قبل از عید تت، من به وضوح جوهره عمیق اجرای فولکلور کیو در کام لام را حس کردم. هر آهنگ، هر اجرا به نظر میرسید که خاطرات سال گذشته را به آرامی در خود جای داده و به مردم اجازه میدهد تا آرامتر و ملایمتر به سمت سال جدید قدم بردارند. و، در بسیاری از مردم این امید عمیق به وجود آمد که اجرای فولکلور کیو همچنان طنینانداز و در زندگی فرهنگی امروز عمیقتر خواهد شد...
منبع: https://baohatinh.vn/lang-tieng-tro-kieu-tren-dat-cam-lam-post306004.html







نظر (0)