نگاهی به «چشمان متفکر» اثر لو ترونگ نگی

VHO - له ترونگ نگیا معماری از کوی نون است، منطقه‌ای که با معماری برج معروفش غرق در فرهنگ چام است. بنابراین، ورود او به حرفه معماری ترکیبی بی‌نظیر از "زمان و مکان مطلوب" بود؟ ین لان، شاعر گروه "مدرسه شعر آشوب" نیز اهل آن نون، بین دین است. با یادآوری نگیا، چند سطر از شعر ین لان به ذهنم می‌رسد: "شهری کوچک و متروک / خورشید بعدازظهر می‌خوابد / روی سقف کاهگلی می‌چرخد ..."

خلق و خوی نگیا همیشه در جمع دوستان آرام، متین اما گرم و صمیمی است. او فقط پس از مصرف مقدار قابل توجهی الکل واقعاً منفجر می‌شود. سپس با انرژی سرشار موسیقی می‌نوازد و آواز می‌خواند. نگیا سرشار از انرژی است، انرژی مثبتی برای خلاقیت و همراهی شاد، نه از آن نوع انرژی که با نمایش‌های بی‌هدف و بیهوده فوران می‌کند.

نگیا مجسمه‌هایی با اشکال منحصر به فرد و غیرمعمول می‌سازد. او جلد کتاب و تصویرسازی طراحی می‌کند. او شعر می‌سراید تا مهارت‌های زبانی خود را تقویت کند و از آن برای ترانه‌سرایی استفاده کند؛ او آرزوی شاعر شدن ندارد و مجموعه جداگانه‌ای نیز منتشر نمی‌کند، اگرچه اشعارش به دوران معصومانه مدرسه‌اش برمی‌گردد. او اشعار خود و دوستانش را به موسیقی تبدیل می‌کند.

مجسمه‌ساز لو ترونگ نگی

موسیقی نگیا، با اشعار ادبی‌اش، غنایی است و صدای امواج پهناور اقیانوس و نسیم ملایم کوهستان را تداعی می‌کند. اغراق نیست و هیچ‌کس مخالف نیست که نگیا فردی با استعدادهای فراوان است. نگیا برای صداقت و روحیه عمیق مردم ویتنام مرکزی، با آفتاب گرم و بادهای شدیدشان، ارزش قائل است. نگیا هر زمان که برای نمایشگاه‌ها به هانوی سفر می‌کند، هرگز دیدار با دوستانش، به‌ویژه هنرمندان ارشدی که به آنها احترام می‌گذارد و تحسینشان می‌کند را فراموش نمی‌کند...

و اخیراً، نگیا پس از انتشار پراکنده نظرات صمیمانه، فرهیخته و صادقانه در مورد هنر در صفحه شخصی خود، کتاب خود را منتشر کرد. با خواندن استدلال‌ها و انتقادات نگیا، هیچ منیت پیروزمندانه یا خودبزرگ‌بینی در او دیده نمی‌شود، بلکه فقط منیت کسی آگاه و با بصیرت را می‌بینیم... که می‌خواهد صداهایی صادقانه و منطقی به جامعه هنری ارائه دهد.

له ترونگ نگیا کتاب «چشم‌هایی که فکر می‌کنند » را در مورد هنر تجسمی نوشت که توسط انتشارات هنرهای زیبا منتشر شد و خودش جلد این کتاب را طراحی کرد. «چشم‌هایی که فکر می‌کنند » به گونه‌ای متولد شد که، همانطور که خودش فاش کرد، «فراتر از نظریه‌های آکادمیک هنر تجسمی» رفت تا به عموم مردم نزدیک‌تر شود. او پدیده‌های هنری را رمزگشایی می‌کند و آنها را با تداعی‌ها و تأملات کسی که بیش از 30 سال سابقه فعالیت هنری و تدریس دارد، به ذات خود بازمی‌گرداند.

او اسرار هنری مجسمه‌های ونوس، نقاشی‌های دیواری و حکاکی‌های سنگی از ۱۲۰۰۰ تا ۴۰۰۰ سال پیش، شهرهای روم باستان... تا مجسمه‌های چام، طبل‌های برنزی دونگ سون... را آشکار می‌کند. او به ریشه‌های هنر بازمی‌گردد؛ به دنبال ارتباط بین مجسمه ونوس اثر یک هنرمند ناشناس و آثار پیکاسو، ماتیس... است که همه آنها جرأت کردند از قید و بند قراردادها رها شوند، به جوهره بپردازند و هنجارها را در هم بشکنند تا غرایز خود را آزاد کنند... او در حالی که سرزمین چام خود را فراموش نمی‌کند، جهان را در نظر می‌گیرد؛ او به هنر می‌اندیشد و رابطه آن با فلسفه را گسترش می‌دهد...

این کتاب در مورد هنر بحث می‌کند، اما از پیچیدگی یا گیج‌کنندگی بیش از حد اجتناب می‌کند. داستان‌ها را به روشنی با اطلاعات، تصاویر و داده‌ها روایت می‌کند تا خواننده را به سوی دانش هدایت کند. تبدیل پیچیدگی به سادگی، سبک نوشتاری مورد علاقه‌ی کسانی است که برای خرد ارزش قائلند. مطالب ارزشمند و دانش گسترده است، اما از تزئینات یا بازی با کلمات غیرضروری اجتناب می‌شود.

او ارزشمندترین جزئیات را آشکار می‌کند تا نظرات و نتیجه‌گیری‌های خود را که از کار خلاقانه‌ی عملی گرفته شده است، به روشنی توضیح دهد. داستان‌های مفصل درباره‌ی آثار خاص، آنچه را که نظریه‌ی کسل‌کننده نامیده می‌شود، از بین می‌برد و خوانندگان را به روشن کردن مفاهیم در واقعیت پر جنب و جوش زندگی خلاقانه سوق می‌دهد، مانند پاسخ به این سوال: نئوکلاسیسیسم چیست و چگونه در آثاری مانند آن حضور دارد؟...

له ترونگ نگیا از دیدگاه یک هنرمند، با نگرشی مبتنی بر احترام به حافظه هنری می‌نویسد، که منبع الهام نامحدودی را برای نسل‌های هنرمندان فراهم می‌کند تا در طول سفر طولانی از خاستگاه‌های خود، به خلق و نوآوری ادامه دهند. برای نگیا، مجسمه‌سازی در مورد توصیف واقعیت نیست، بلکه در مورد بازگشت به حافظه است: «من با ریتم‌های لرزان چیزی که هنوز نامی برای آن انتخاب نشده، در سکوت حکاکی می‌کنم. هر برش یک خاطره است. هر خط، خاطره‌ای است که توسط زمان تحریف شده است. در این اشکال ناقص، خودم را مبهم اما حاضر می‌بینم.»

نگیا نه تنها داستان‌های گذشته را بازگو می‌کند، بلکه داستان خود را نیز بر روی کاغذ می‌آورد تا خوانندگان بتوانند احساسات هنرمند را در مواجهه با فراز و نشیب‌های زمان و ابدیت خاطراتی که در قالب‌هایی که چشمان ما ثبت و به عنوان سرمایه‌ای که به راحتی از دست نمی‌رود، حفظ کرده‌اند، بهتر درک کنند. این داستان مرمت بت لینگا-یونی در داخل برج‌های دوقلو در کوی نون در سال ۲۰۰۸ توسط اوست.

در « چشمان متفکر »، ما حواس خود را برای خواندن، تأمل، احساس کردن و به اشتراک گذاشتن ریتم هنر باز می‌کنیم. له ترونگ نگیا به تمایز بین یک هنرمند تجسمی و یک باستان‌شناس کمک می‌کند. با وجود شخصیت‌های باستانی که در تخته سنگ‌ها جاسازی شده‌اند، «چشمان متفکر» ویژگی‌های شناسایی متفاوتی دارند: «یک هنرمند تجسمی لزوماً نباید معنای هر خط را بخواند، بلکه ردپاها، ریتم، فضاهای خالی و پر و حتی نور و سایه را هنگام حک شدن شخصیت‌ها بر روی سنگ می‌خواند. شخصیت‌ها موسیقی بصری هستند، نقشه‌ای از حافظه انسان...» و مجسمه‌ساز اهل منطقه نو آنها را «شخصیت‌هایی که نفس می‌کشند» می‌نامد و سپس، با یادگیری از یونان، با گذشته نیز گفتگو می‌کند، اما در نفسی جدید.

صحبت کردن درباره شرق و غرب، باستانی و مدرن، در واقع صحبت کردن درباره خود است. گفتگویی با خود و هنر. و این گفتگو در ذهن، شنوندگان همدل بسیاری را به خود جذب کرده است. خوانندگان این فرصت را دارند که در اعماق مجسمه‌ها، لایه‌های «سنگ» هنری که هنوز در طول زمان زنده هستند، کاوش کنند: «در شب‌های بدون باد، من هنوز چیزی را پالایش می‌کنم، نه با دستانم، بلکه با روحم. شکلی از درون برمی‌خیزد، لایه‌هایی از احساسات که مانند سنگ سفت می‌شوند، مانند چوب منقبض می‌شوند، مانند نفس ترسیم می‌شوند. من آنها را نامگذاری نمی‌کنم، فقط وقتی ذهنم آنها را لمس می‌کند به پژواک‌ها گوش می‌دهم...»

لو ترونگ نگی در تلاش خود برای تعریف زیبایی، هنگام نوشتن این کتاب از بیان افکار خود دریغ نکرد: «اینها فقط صفحاتی برای دوستداران هنر نیستند، بلکه برای هر کسی هستند که معتقد است، در میان هیاهوی زمانه، ما هنوز به زیبایی به عنوان یک نفس، یک شیوه زندگی نیاز داریم.»

هر قطعه تفسیر، بحث و مناظره را می‌توان به دلیل سبک نگارش روان و شاعرانه‌اش، یک قطعه نثر در نظر گرفت. بسیاری از جملات، خواننده را به درک زیبایی دعوت می‌کنند، طبیعتاً به زبانی زیبا بیان می‌شوند. به این مثال‌ها توجه کنید: «حافظه نمی‌خوابد. آنطور که اغلب فکر می‌کنیم، کاملاً به گذشته پناه نمی‌برد. فقط تغییر شکل می‌دهد و شکل اصلی خود را رها می‌کند تا خود را در توده‌های خاموش، در شکاف‌های ناگهانی زندگی پنهان کند. گاهی اوقات با حافظه‌ای روبرو می‌شویم که از یک رویا بیرون می‌آید: چهره‌ای بی‌چهره، بی‌حرکت در جنگلی بدون آواز پرندگان ایستاده است. گاهی اوقات، حافظه بی‌صدا مانند منحنی بی‌معنی که بی‌پایان روی صفحه کشیده می‌شود، ظاهر می‌شود، زمانی که دستی لرزان در لحظه‌ای از تردید بی‌نام، مردد می‌شود...»

چیزی که من را در مورد «چشم‌ها می‌اندیشند» مجذوب خود کرد، نه تنها دانش فراوان و مطالب ارزشمند در مورد هنر تجسمی، بلکه نحوه‌ی به تصویر کشیدن و مجسمه‌سازی آن با استفاده از زبانی به زیبایی شعر بود. من له ترونگ نگی را نویسنده‌ای با تأملات هنری می‌نامم. او مجسمه‌های خود را با زبانی متفاوت به نمایش عموم گذاشته است: ادبیات!

منبع: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html