هنر رقص ویتنامی دائماً در حال نوآوری و توسعه است.

سمینار «۵۰ سال هنر رقص ویتنام پس از اتحاد مجدد کشور - دستاوردها و توسعه» اخیراً توسط انجمن هنرمندان رقص ویتنام برگزار شد و بسیاری از کارشناسان، محققان، مدرسان و طراحان رقص را از سراسر کشور به خود جلب کرد.

این بحث نه تنها فرصتی برای نگاهی به توسعه رقص ویتنامی از سال ۱۹۷۵ بود، بلکه فرصتی برای نمایندگان بود تا دستاوردهای غرورآفرینی را که رقص در نیم قرن گذشته به دست آورده است، به اشتراک بگذارند.

کمیته سازماندهی بحث را هدایت می‌کند. (عکس: هین هوا)

هنر رقص ویتنامی از مراحل دشوار اولیه، به تدریج جایگاه خود را تثبیت کرده، به دستاوردهای افتخارآمیز بسیاری دست یافته و در دهه‌های گذشته به شدت توسعه یافته است.

بسیاری از نظرات در این بحث تأکید داشتند که رقص آماتور به رقص حرفه‌ای نزدیک می‌شود.

این نشان دهنده گسترش هنر رقص در زندگی اجتماعی است، نه تنها در صحنه‌های بزرگ متوقف شده، بلکه به درون جامعه نیز نفوذ کرده و به افزایش آگاهی و زیبایی‌شناسی مردم کمک کرده است.

این بحث همچنین نظرات بسیاری را ثبت کرد که نگرانی‌هایی را در مورد حفظ و ترویج ارزش‌های شگفت‌انگیز رقص سنتی ابراز می‌کردند. هنرمند مردمی، فونگ هونگ کوی، گفت: «رقص سنتی حاوی ارزش‌های فرهنگی شگفت‌انگیزی است، اما آثار رقص سنتی واقعاً جذاب نیستند، بنابراین مردم، به ویژه جوانان را جذب نکرده‌اند.»

امروزه، برنامه‌های سرگرمی زیادی وجود دارند که به استفاده از مواد سنتی بازمی‌گردند اما برای مخاطبان بسیار جذاب هستند، مانند «Anh trai vu ngan cong gai»، «Anh trai say Hi»... شاید زمان آن رسیده باشد که روش‌های جدید و نوآورانه‌تری برای انجام کارها داشته باشیم. با این حال، این کار را به شیوه‌ای «دمدمی مزاج» انجام ندهید. اگر کاری انجام می‌دهید، باید آن را به طور کامل انجام دهید و اساسی‌ترین عامل، یعنی عامل ملی را در نظر بگیرید. هویت منحصر به فرد ملت را در فرآیند نوآوری از دست ندهید.

وو هوآی، هنرمند مردمی، با همین دیدگاه گفت که هنر رقص چهار کارکرد اساسی دارد: کارکرد بازتابی، کارکرد زیبایی‌شناختی، کارکرد آموزشی و کارکرد سرگرمی.

لازم است در فرآیند خلق اثر، هر چهار کارکرد به طور هماهنگ با هم ترکیب شوند.البته بسته به هر مرحله و زمان، به کدام کارکرد برای جذب مخاطب توجه بیشتری می‌شود.

علاوه بر این، بسیاری از نمایندگان نگرانی‌های خود را در مورد موانع موجود در سازوکارها و سیاست‌های مربوط به هنر و فرهنگ به طور کلی و رقص به طور خاص ابراز کردند.

آموزش رقص یک آموزش هنری سطح بالا و منحصر به فرد است، با این حال، سیاست‌گذاری برای هنر رقص هنوز یک مشکل دشوار است که باعث می‌شود بسیاری از تئاترها و مراکز آموزش رقص برای ایجاد تعادل و محاسبه مناسب، با مشکل مواجه شوند.

می‌توان گفت که در سال‌های اخیر، فرهنگ و هنر مورد توجه حزب و دولت قرار گرفته است. با این حال، هنوز موانع بسیاری وجود دارد که هنرمندان باید برای سازگاری و غلبه بر آنها تلاش کنند.

اونگ دوی تین، هنرمند مردمی، تأیید کرد: «هنرمندان باید قبل از اینکه انتظار داشته باشند شناخته شوند، بیشتر مشارکت کنند. با خلاقیت و فداکاری به پایان برسید، هنرمندان با مردم روبرو خواهند شد.»

مروری بر بحث برگزار شده در ۲۸ دسامبر. (عکس: هین هوا)

این بحث در فضایی از هیجان و همبستگی و با امید فراوان برای آینده‌ی روشن هنر رقص ویتنامی به پایان رسید.

نظرات و پیشنهادات ارائه شده در این سمینار، مبنای مهمی برای مسئولین، مدیران فرهنگی و هنری خواهد بود تا به تحقیق و اجرای سیاست‌ها و برنامه‌های عملی خاص، با هدف توسعه بیشتر هنر رقص ویتنامی و ادغام عمیق‌تر آن با جهان ، ادامه دهند.

منبع: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html