هنرمند مردمی، دوآن تان بین: سفری برای زنده نگه داشتن شعله و انتقال هنر چئو (اپرای سنتی ویتنامی) به زندگی مدرن.

(CLO) دوآن تان بین، هنرمند مردمی، بیش از نیمی از عمر خود را به صحنه و تدریس اختصاص داده و فراز و نشیب‌های زیادی را با هنر چئو (اپرای سنتی ویتنامی) تجربه کرده و شاهد تغییرات در مخاطبان و نوسانات حیات هنرهای نمایشی بوده است.

او که در محیطی سنتی بزرگ شده و از سنین پایین تحت راهنمایی مادربزرگش - هنرمند مردمی ترین تی لان (با نام هنری کا تام) - بوده، به یکی از چهره‌های ماندگار در حفظ هویت چئو (اپرای سنتی ویتنامی) و آموزش نسل بعدی هنرمندان تبدیل شده است.

در میان جریان‌های قدرتمند سرگرمی مدرن، اپرای سنتی ویتنامی (چئو) بی‌سروصدا به حیات خود ادامه می‌دهد، هرچند دیگر از همان جایگاه خیره‌کننده‌ی سابق برخوردار نیست. بسیاری از اجراها مخاطبان کمی را جذب می‌کنند، نسل‌های جوان‌تر با احتیاط به هنر سنتی نزدیک می‌شوند و گروه‌های هنرهای نمایشی برای انتخاب بین حفظ شکل اصلی یا نوآوری برای جذب مخاطب، دچار مشکل هستند. با این وجود، این صحنه هنوز هم به نسلی از بازیگران جوان پرشور و اجراهایی که بینندگان را با زیبایی ساده‌ی چئو تحت تأثیر قرار می‌دهند، افتخار می‌کند.

در مواجهه با چالش‌هایی که صحنه اپرای سنتی ویتنام (چئو) در حال حاضر با آن مواجه است، تیم خبرنگاران ما با هنرمند مردمی، دوآن تان بین، تماس گرفت تا نظرات او را در مورد وضعیت فعلی صحنه و ایمانی که به نسل بعدی هنرمندان دارد، بشنود.

هنرمند مردمی دوآن تان بین - هنرمندی که سال‌هاست با پشتکار شعله اپرای سنتی ویتنامی (چئو) را زنده نگه داشته است. عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

پ‌و: با توجه به اینکه دهه‌ها درگیر اپرای سنتی ویتنام بوده‌اید، چه چیزی شما را در این دوره‌های چالش‌برانگیز این هنر در این حرفه نگه داشت؟

هنرمند مردمی، دوآن تان بین: من عمیقاً به هنر چئو (اپرای سنتی ویتنامی) وابسته هستم، زیرا در خانواده‌ای با سنت دیرینه متولد شدم. از سنین پایین، موسیقی و آواز بزرگانم را می‌شنیدم، بنابراین وقتی بزرگ شدم و برای یادگیری این هنر رفتم، مثل ادامه دادن یک سنت موجود بود. گفتن اینکه این یک مسئولیت بزرگ است ممکن است کمی تند به نظر برسد، اما وقتی وارد این حرفه می‌شوید، واقعاً آن را دوست دارید و به آن علاقه‌مند هستید. فقط می‌خواهید آن را درست انجام دهید، تا جوهره‌ای را که بزرگان ما به جا گذاشته‌اند، آشکار کنید.

سخت‌ترین دوران در دهه ۱۹۸۰ بود، زمانی که تازه دختر اولم را به دنیا آورده بودم. زندگی سخت بود، دستمزدها ناچیز بود و نه من و نه همسرم منبع درآمد دیگری نداشتیم. اما این تنها حرفه ما بود؛ نمی‌توانستیم تحمل کنیم که آن را رها کنیم، اما نمی‌دانستیم کجا برویم. عصرها، من و همسرم هدفون می‌گذاشتیم تا سبک‌های آواز بزرگان را یاد بگیریم و صبح‌ها برای تمرین و اجرا می‌رفتیم. تمام خانواده بزرگ ما در این حرفه مشغول بودند، بنابراین احساس می‌کردیم که باید آن را حفظ کنیم.

این کار سخت است، اما هر چه سخت‌تر می‌شود، بیشتر می‌خواهم به آن بچسبم، چون واقعاً عاشق این حرفه هستم و همچنین می‌خواهم مسیری را که نسل‌ها در خانواده‌ام دنبال کرده‌اند، ادامه دهم. شاید همین عشق و پشتکار بوده که مرا تا به امروز درگیر اپرای سنتی ویتنام نگه داشته است.

هنرمند مردمی، دوآن تان بین، در نقش دوئو هوا ، در حال اجرا در فرانسه در سال ۱۹۸۴. عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

PV: در مقایسه با زمانی که تازه کارتان را شروع کردید، سلیقه مخاطبان Chèo چگونه تغییر کرده است؟

هنرمند مردمی، دوآن تان بین: من به وضوح احساس می‌کنم که مخاطبان اپرای سنتی ویتنامی (چئو) در حال بازگشت هستند، به خصوص جوانان. پیش از این، اجراهای چئو عمدتاً مخاطبان مسن‌تر یا میانسال را جذب می‌کردند، اما اکنون اجراها معمولاً بسیار شلوغ هستند و بسیاری از جوانان به طور فعال به دنبال آنها هستند. من فکر می‌کنم وقتی مخاطبان از یک اجرای خوب تولید شده، با آواز دقیق، بازی زیبا و حفظ روح چئو سنتی لذت می‌برند، متقاعد می‌شوند. بسیاری از بینندگان بار اول گفته‌اند که از جذابیت چئو شگفت‌زده شده‌اند. برعکس، اگر یک اجرا با ژانرهای دیگر ترکیب شود و باعث شود چئو شخصیت منحصر به فرد خود را از دست بدهد، بینندگان به راحتی علاقه خود را از دست می‌دهند.

این امر مسئولیتی را بر دوش تئاترهای اپرای سنتی ویتنامی (چئو) می‌گذارد تا این شکل هنری را حفظ و ارتقا دهند. گروه‌های دیگر، مانند گروه نظامی چئو، ممکن است مضامین مدرن را در خود جای دهند، اما برای تئاترهای سنتی چئو، حفظ جوهره چئو همچنان یک وظیفه حیاتی است. من معتقدم که این جدیت همان چیزی است که به هنر چئو اجازه می‌دهد تا امروز نیز به مخاطبان خود دسترسی داشته باشد.

PV: در زمینه تغییرات بسیاری که اپرای سنتی ویتنامی (چئو) با آن مواجه است، بزرگترین نگرانی شما در مورد حفظ و ارتقای این شکل هنری چیست؟

هنرمند مردمی، دوان تان بین: بزرگترین نگرانی من شرایط زندگی و محیط کار هنرمندان جوان امروزی است. درآمد ناکافی و ناپایدار آنها را مجبور به انجام کارهای اضافی می‌کند، در حالی که اپرای سنتی ویتنامی (چئو) نیاز به تمرین مداوم و فداکاری روزانه برای تقویت مهارت‌هایشان دارد. وقتی آنها مجبورند وقت خود را بین بسیاری از مشاغل خارجی تقسیم کنند، کیفیت کار حرفه‌ای آنها به راحتی تحت تأثیر قرار می‌گیرد. در زمان من، هنرمندان تقریباً منحصراً روی هنر خود تمرکز می‌کردند، اما اکنون فشار اقتصادی ، حفظ یک برنامه آموزشی منظم را برای آنها دشوار می‌کند.

من همچنین نگران آموزش هستم. قبلاً از سنین پایین در یک هنرستان فنی و حرفه‌ای درس می‌خواندم، بنابراین صدایم تازه بود و سریع یاد می‌گرفتم. اکنون، پذیرش دانشگاه دیرتر شده است و من باید دروس پایه زیادی را بخوانم، بنابراین زمان برای آموزش تخصصی محدود است. ملودی‌های دشواری وجود دارد که نیاز به تمرین کامل دارند، اما من فقط می‌توانم آنها را در یک جلسه یاد بگیرم، و رسیدن به استاندارد مورد نیاز را بسیار دشوار می‌کند. برای آواز خواندن خوب و اصیل به سبک چئو، به زمان برای جذب مطالب و زمان برای اصلاح هر عبارت و کلمه نیاز دارید. اگر زمان محدود باشد، تضمین کیفیت فارغ التحصیلان بسیار دشوار است.

هنرمند مردمی، دوآن تان بین، و همسرش، به همراه دو نوازنده جوان، در برنامه «قصه‌های آخر شب» در شبکه VTV3 شرکت کردند. عکس: ارائه شده توسط مصاحبه‌شونده.

پ‌و: خب، به نظر شما چه چیزهایی باید تغییر کند تا اپرای سنتی ویتنامی در زندگی مدرن «بقا» یابد؟

هنرمند مردمی، دوان تان بین: به نظر من، برای اینکه چئو (اپرای سنتی ویتنامی) در زندگی مدرن به طور پایدار زنده بماند، مهمترین چیز ایجاد شرایطی برای کسانی است که در این حرفه کار می‌کنند تا از آن امرار معاش کنند. وقتی هنرمندان درآمد پایداری داشته باشند و نگران انجام کارهای بیرون از خانه نباشند، وقت کافی برای تمرین و حفظ کیفیت اجراهای خود خواهند داشت. علاوه بر این، آموزش نیز باید تنظیم شود تا میزان آموزش تخصصی افزایش یابد و به دانشجویان زمان کافی داده شود تا تکنیک‌های خود را تقویت کنند و روح چئو را از سنین پایین جذب کنند.

عامل دیگر، جدیت در صحنه‌آرایی و اجرا است. وقتی مخاطبان جوان به تماشای یک نمایش «چئو»ی اصیل و خوش‌ساخت با آواز و بازی خوب می‌روند، طبیعتاً ارزش هنر سنتی را حس خواهند کرد. اکنون کمبود مخاطب وجود ندارد؛ فقط باید محصولات باکیفیتی را در اختیار آنها قرار دهیم. من معتقدم اگر این هنر را مسئولانه به کار بگیریم و هویت «چئو» را حفظ کنیم، این شکل هنری همچنان در زندگی امروزی جایگاهی خواهد داشت.

پی‌وی: ما می‌دانیم که شما یک معلم پیشکسوت اپرای سنتی ویتنامی (چئو) هستید و هنرمندان مشهور بسیاری مانند هنرمند مردمی تو لونگ، هنرمند شایسته با دونگ، هنرمند شایسته نگوک بیچ... را آموزش داده‌اید. به نظر شما، در طول آموزش و انتقال شور و شوق، چه دستورالعمل‌ها و عوامل کلیدی برای جوانان وجود دارد تا هنر چئو را ادامه دهند و در عین حال جوهره سنتی آن را حفظ کنند؟

هنرمند مردمی، دوان تان بین: به نظر من، برای اینکه نسل جوان‌تر سنت چئو (اپرای سنتی ویتنامی) را ادامه دهد و در عین حال جوهره آن را حفظ کند، مهمترین چیز تعهد به آموزش دقیق است. چئو یک هنر آسان نیست. برای خوب خواندن و اجرای مطمئن، هنرجویان باید زمانی را به تمرین روزانه اختصاص دهند. می‌خواهم هنرجویانم درک کنند که این حرفه را نمی‌توان سطحی انجام داد. اگرچه زندگی اکنون با حقوق، حمایت دولت و فشار کمتر از قبل متفاوت است، اما عشق به این حرفه و جدیت باید بدون تغییر باقی بماند.

در مورد مسیر آینده‌شان، من معتقدم که آنها به آموزش رسمی در مدرسه نیاز دارند. چهار سال تحصیل فقط پایه و اساس است. پس از فارغ‌التحصیلی، آنها باید به آموزش ادامه دهند، نقش‌هایی به آنها داده شود، روی صحنه اجرا کنند و تجربه کسب کنند تا واقعاً در این حرفه استاد شوند. اشتیاق شرط اول است، اما اشتیاق به تنهایی کافی نیست زیرا هنر اپرای سنتی ویتنامی (چئو) نیاز به پشتکار و توانایی گوش دادن دارد. اکنون، شرایط بهتر شده و منابع بیشتری وجود دارد، اما روحیه خودآموزی و پشتکار همچنان عناصر اصلی برای یک حرفه طولانی مدت در چئو هستند.

لحظه‌ای دلگرم‌کننده که در آن هنرمند مردمی، تو لونگ، و همکلاسی‌هایش در طول یک دیدار، دور هنرمند مردمی، دوان تان بین، جمع شدند، ثبت شده است. (عکس: ارائه شده توسط هنرمند)

پ‌و: با نگاهی به سفرتان در آموزش چئو (اپرای سنتی ویتنامی) به نسل‌های مختلف دانش‌آموزان، چه چیزی را بیشتر از همه در مورد فرآیند پرورش این شکل هنری در نسل جوان به یاد دارید؟

هنرمند مردمی، دوآن تان بین: با نگاهی به گذشته و تدریس چئو (اپرای سنتی ویتنامی) به نسل‌های مختلف، به وضوح احساس شناخت یک دانش‌آموز با استعداد واقعی را به یاد می‌آورم. همچنین خوش‌شانس بودم که با بسیاری از دانش‌آموزان دیگر با توانایی‌های خوب آشنا شدم که بعدها به ستون‌های تئاتر تبدیل شدند. اما مواردی نیز وجود داشت که دانش‌آموزان نمی‌توانستند این حرفه را دنبال کنند. بسیاری وارد می‌شدند زیرا عاشق توجه بودند، اما وقتی با مشکلات، عدم پشتکار یا کمبود استعداد روبرو می‌شدند، به راحتی دلسرد می‌شدند. این حرفه نیاز به پشتکار و حساسیت دارد؛ بدون آن، زنده ماندن دشوار است. چیزی که بیشتر به یاد می‌آورم، سفری است که در آن شاهد پیشرفت یا توقف هر دانش‌آموز بودم و درک این نکته که با چئو، اشتیاق به تنهایی کافی نیست؛ توانایی و پشتکار هستند که مسیر هر فرد را تعیین می‌کنند.

هنرمند مردمی Đoàn Thanh Bình روی صحنه در جشن پانزدهمین سالگرد Nhân Mỹ Học Đường. عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

PV: وقتی درباره آینده اپرای سنتی ویتنامی (چئو) صحبت می‌کنیم، چه پیامی را می‌خواهید به نسل جوان‌تر، کسانی که می‌توانند پس از شما شعله این هنر را زنده نگه دارند، منتقل کنید؟

هنرمند مردمی، دوآن تان بین: من فقط امیدوارم که نسل جوان واقعاً عاشق این حرفه باشند و شعله چئو (اپرای سنتی ویتنامی) را زنده نگه دارند. وقتی این مسیر را انتخاب کردید، باید پشتکار و جدیت داشته باشید، زیرا تنها پشتکار به شما کمک می‌کند تا به پیش بروید و ارزش هنر سنتی را گسترش دهید.

همچنین امیدوارم هنگام خلق هنر، همیشه استانداردها و کیفیت را حفظ کنید. چئو (اپرای سنتی ویتنامی) تنها زمانی واقعاً مخاطب را تحت تأثیر قرار می‌دهد که اجراها عالی باشند، آوازخوانی دقیق باشد و نمایشنامه‌ها با دقت ساخته شده باشند. اگر کیفیت خوب نباشد، انتظار اینکه دیگران چئو را دوست داشته باشند دشوار است، زیرا مخاطب نمی‌تواند چیزی را که خود هنرمندان به درستی انجام نداده‌اند، درک کند. این حرفه نیازمند فداکاری است؛ بسیاری از جوانان ممکن است در "نمایش‌های خارجی" درآمد بالایی کسب کنند، اما در تئاتر، باید کار کردن از روی شور و اشتیاق و مسئولیت برای حفظ این میراث را بپذیرند.

از اینکه نظراتتان را به اشتراک گذاشتید بسیار سپاسگزارم!

منبع: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html