آرام کردن مناظر، آرام کردن احساسات با فان مین باخ

۳۳ نقاشی ابریشمی در نمایشگاه «لالایی مناظر» اثر فان مین باخ، هم طبیعت باشکوه و سرسبز و هم امواج مواج زمین، مناظر شهری در حال تغییر و روایت‌های بزرگ هنرمند را در بر می‌گیرد...

هنرمند فان مین باخ و نقاشی از مجموعه "Ru Canh" - عکس: T. ĐIỂU

این دومین نمایشگاه انفرادی هنرمند فان مین باخ است که هم اکنون در موزه هنرهای زیبای ویتنام در حال برگزاری است.

این آثار با استفاده از آبرنگ‌های تخصصی، اکریلیک و ورق طلا روی ابریشم سنتی خلق شده‌اند. این هنرمند در مورد انتخاب منحصر به فرد استفاده از ورق طلا روی نقاشی‌های ابریشمی توضیح داد که متوجه شده رنگ طلای قوی، "نرمی" ابریشم را متعادل می‌کند.

درخشش خارق‌العاده در نقاشی‌های ابریشمی فان مین باخ.

اولین و چشمگیرترین تأثیر در این نمایشگاه، رنگ سبز پر جنب و جوش کوه‌ها، تپه‌ها و پوشش گیاهی در نقاشی‌های بزرگ است - رنگی قدرتمند که کاملاً با لحن «ملایم» که اغلب در نقاشی‌های ابریشمی ویتنامی دیده می‌شود، متفاوت است.

بینندگان ممکن است خشونت این نقاشی ابریشمی را دوست داشته باشند یا نداشته باشند، اما این مجموعه نقاشی‌ها با عنوان «Ru Canh» به عنوان موضوع این نمایشگاه انتخاب شده است. واضح است که تأثیر بصری قدرتمندی بر بینندگان گذاشت.

این مجموعه‌ای از نقاشی‌های فان مین باخ است که مناظر طبیعی زیبای ویتنام و همچنین برخی از مکان‌های جهان را که او فرصت تحسین آنها را با شیفتگی داشته است، به تصویر می‌کشد. در این نقاشی‌های پر جنب و جوش، او امید خود را برای احیای این مناظر زیبا ابراز می‌کند.

«منظره» تنها یکی از پنج نقاشی این نمایشگاه است. بقیه نقاشی‌هایی هستند که به نظر می‌رسد در استفاده از رنگ با هم تضاد دارند، بسیاری از آنها سیاه و سفید هستند.

آبی‌ها و بنفش‌های پر جنب و جوش در مجموعه Ru Canh کاملاً متفاوت از آنچه معمولاً در نقاشی‌های ابریشمی ویتنامی دیده می‌شود، هستند - عکس: T. ĐIỂU

روایت‌های بزرگ درباره طبیعت و تاریخ

طبق مصاحبه‌ی این هنرمند با Tuoi Tre Online، پنج مجموعه نقاشی در نمایشگاه «Ru Canh» طی تقریباً چهار سال خلق شده‌اند و پنج موضوع را پوشش می‌دهند تا داستان طبیعت را در طول هزاران سال تاریخ، شامل شکوه و نابودی‌های آن، روایت کنند.

این مجموعه با سه نقاشی ابریشمی در مقیاس بزرگ با عنوان «امواج شکوفا/گل‌های شکوفا روی آب» آغاز می‌شود که عمدتاً رنگ آبی آب را به تصویر می‌کشند. این آثار، تانگ لانگ باستان را به همراه تصاویری از اژدهای سلسله لی، رودخانه باستانی تو لیچ و نقشه‌ای باستانی از دریاچه غربی در کنار ارگ امپراتوری تانگ لانگ به تصویر می‌کشند.

انتخاب رنگ آبی برای پر کردن این نقاشی، که نمایانگر آب است، از داستان پادشاه لی کونگ یوان که برای سفر خود جهت انتقال پایتخت به تانگ لونگ، آبراه‌هایی را انتخاب می‌کرد، سرچشمه می‌گیرد.

اثر بعدی مجموعه‌ای هفت قسمتی از نقاشی‌های سیاه و سفید با عنوان « جریان زمین » است که حرکت زمین، موجودات اولیه درون آن و مواد معدنی گرانبهایی را که قرن‌ها بشریت را حفظ کرده‌اند، به تصویر می‌کشد.

مجموعه نقاشی‌های فان مین باخ با عنوان «مناظر ناپدید شونده » که طی دو سال گذشته کشیده شده، منعکس کننده مشاهدات او از تغییرات محیطی و اقلیمی است که مناظر طبیعی و شهری را مختل می‌کنند.

مجموعه نهایی شامل پنج نقاشی سیاه و سفید، که از نظر رنگ و جزئیات مینیمالیستی هستند و تنها با چند ضربه قلم ساده خلق شده‌اند، «ریتم‌های طبیعی » نام دارد.

فان مین باخ این تصاویر را به طبیعی‌ترین شکل ممکن نقاشی می‌کند، به این امید که بینندگان پس از «روایت‌های بزرگ» سرشار از تأملات متفکرانه‌ای که او در نمایشگاه ارائه داده، آنها را به عنوان استراحتی کوتاه بپذیرند.

روایت‌های بزرگ در داستان مناظر در حال تغییر در نقاشی‌های فان مین باخ - عکس: T. ĐIỂU

نقاشی‌ها با خطوط و رنگ‌های مینیمالیستی خود، ریتمی طبیعی را در نمایشگاه «Ru Canh» به نمایش می‌گذارند.

فان مین باخ، متولد ۱۹۷۹ و فارغ‌التحصیل دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام در سال ۲۰۰۴، بیش از یک دهه به عنوان طراح گرافیک روزنامه در کنار تحقیق در مورد فرهنگ و هنر باستانی فعالیت داشته است.

از سال ۲۰۱۸، او به طور حرفه‌ای در هنر فعالیت می‌کند و زمان زیادی را صرف آزمایش تکنیک‌هایی روی کاغذ دو (dó)، کاغذ توئین (Tuyên) و به خصوص ابریشم سنتی کرده است.

پرنده بهشت

منبع: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm