به ارزش‌های فرهنگی ملی خود افتخار می‌کنیم.

کاوایی توان آن، متولد ۱۹۹۳ (در شهر لانگ شوین، استان آن جیانگ)، حرفه کارگردانی خود را از سال ۲۰۱۳ آغاز کرد و تاکنون به عنوان یک "جادوگر استاد" با موزیک ویدیوهایش شناخته می‌شود که ترندهای جدیدی را برای صدها میلیون بیننده به ارمغان می‌آورد و در بین ترندهای برتر قرار گرفته است، مانند: "Em gai mua" (هوانگ ترام)، "Dau chi rieng em" (مای تام)؛ "Lon ro con khoc nhi" (تروک نهان)، "Hon ca yeu" (دوک فوک)، "See Tinh" (هوانگ توی لین)...

کارگردان کاوایی توان آن.

تعداد کل ویدیوهای کاوایی در یوتیوب به ۲ میلیارد بازدید رسیده است. او همچنین جوایز متعددی از جمله جوایز Wechoice Awards 2017، جوایز موسیقی Dedication Music Awards 2018، جوایز Green Wave Awards 2020 را از آن خود کرده و چهره‌ای برجسته است که توسط Forbes Vietnam انتخاب شده است. در ۱۴ مارس، Ka-waii Tuan Anh مستند موسیقی خود با عنوان "ما ویتنامی هستیم" را با نمایش‌های ویژه و محدود منتشر کرد.

کاوایی توان آن، کارگردان، روش‌ها و رویکردهای ساخت موزیک ویدیوهای پرطرفدار در ویتنام را که مورد استقبال گسترده مخاطبان بین‌المللی قرار گرفته‌اند، به اشتراک می‌گذارد.

- مستند موسیقی «ما ویتنامی هستیم» گامی مهم در تثبیت جایگاه خودم در بازار سرگرمی فوق‌العاده پرجنب‌وجوش امروزی است. من همچنین به توسعه‌ی فیلمنامه‌های جدید ادامه می‌دهم تا بتوانم به زودی آثار بیشتری منتشر کنم.

از طریق مجموعه‌ای از موزیک ویدیوها که بسیاری از نام‌های برجسته‌ی ذکر شده در بالا را در خود جای داده بودند، چه کردید که نه تنها روندها را رهبری کردید، بلکه روندهای جدیدی نیز ایجاد کردید؟

- من سعی ندارم روند ایجاد کنم؛ من به داستان و شخصیت‌ها اعتقاد دارم، به هنرمندانی که با آنها همکاری می‌کنم اعتقاد دارم و همه ما به طور جدی با هم کار می‌کنیم و خوشبختانه توانسته‌ایم این را با مخاطب به اشتراک بگذاریم. برای من، ایجاد سرگرمی فقط سرگرم کردن کسی نیست؛ بلکه لحظاتی از درک و اشتراک با کسی است که صدای نویسنده را از طریق اثر می‌بیند و می‌شنود.

با نگاهی به موزیک ویدیوهایی که کاوایی ساخته، به نظر می‌رسد که اغلب می‌خواهید علاوه بر شعر و موسیقی، یک داستان یا مسئله را برای انتقال یک ایده در آنها بگنجانید؟

- برای من، جنبه بصری یک موزیک ویدیو همیشه با هدف روشن کردن پیام و احساسات آهنگ است. من داستان‌هایی را انتخاب می‌کنم که به برجسته کردن احساسات آهنگ کمک کنند، این اولویت اصلی من است. سپس از تکنیک‌های فیلمسازی برای تنظیم ساختار روایی و انتخاب نکات داستانی جالب استفاده می‌کنم.

وقتی داستانی متناسب با آهنگ داشته باشم، شروع به احترام به دنیای شخصیت می‌کنم، به جزئیات می‌پردازم و هر نما را از قبل می‌نویسم تا مدت زمان را کنترل کنم، با آهنگ ارتباط برقرار کنم و سعی کنم احساسات شخصیت را به مخاطب منتقل کنم. در عین حال، هم تصاویر و هم موسیقی، یک حس مشترک برای مخاطب ایجاد می‌کنند.

با یک آهنگ واحد، می‌توان تفاسیر و داستان‌های مختلفی را مطرح کرد که می‌توانند مناسب باشند. نکته مهم برای یک سازنده موزیک ویدیو این است که تا حد امکان راه‌های توسعه بیشتری را ببیند و بهترین رویکرد را برای برجسته کردن احساسات آن آهنگ خاص انتخاب کند.

کارگردان کاوایی توان آن و گروه تولید موزیک ویدیوی "ها فوم".

دیده می‌شود که شما اغلب در موزیک ویدیوهایتان از تکنیک‌های پیشرفته و مدرن استفاده می‌کنید. نظر شما در مورد این موضوع چیست؟

- وقتی برای اولین بار کارم را شروع کردم، به کیفیت موزیک ویدیوهای بین‌المللی بسیار علاقه‌مند بودم. زیاد تماشا می‌کردم و متوجه شدم که بزرگترین تفاوت در مقایسه با موزیک ویدیوهای داخلی در آن زمان، استفاده گسترده از جلوه‌های ویژه سطح بالا بود. با دانش و تیمم، رویای آوردن جلوه‌های ویژه به موزیک ویدیوهای ویتنامی را بسیار جدی گرفتم. در پایان سال ۲۰۱۳، اولین موزیک ویدیوی من، "This Love" از خواننده Thao Trang، با بخش‌های جلوه‌های ویژه زیادی منتشر شد. در سال ۲۰۱۴، موزیک ویدیوی "On And On" را برای خواننده Phuong Vy و Antoneus Maximus ساختم که کل ویدیو شامل جلوه‌های ویژه با وضوح ۴K بود. در آن زمان، این موزیک ویدیو برای پخش توسط کانال‌های موسیقی آسیایی انتخاب شد، اما متأسفانه، به طور گسترده در ویتنام پخش نشد. من با صبر و حوصله روی پروژه‌های بعدی زیادی کار کردم تا اینکه کاملاً به سمت روایت داستان‌های احساسی تغییر جهت دادم و تنها پس از آن بود که از سوی مخاطبان شناخته شدم. متوجه شدم که احساسات چیزی است که واقعاً مخاطبان ویتنامی را تحت تأثیر قرار می‌دهد. مهم نیست که تکنیک‌ها چقدر نوآورانه باشند، آنها باید در خدمت روح اثر باشند. کم کم متوجه شدم که می‌توانم جلوه‌های ویژه را به شیوه‌ای متفاوت در موزیک ویدیوها بگنجانم، شیوه‌ای که احساسی‌تر و ظریف‌تر باشد. گاهی اوقات، موفقیت تیم در این واقعیت نهفته است که مخاطب نیازی به درک جلوه‌های ویژه ندارد.

در حال حاضر، من یک استودیوی تولید جلوه‌های ویژه نیز افتتاح کرده‌ام که هم به عنوان مکانی برای ادامه‌ی دنبال کردن جاه‌طلبی‌هایم در فیلمسازی و هم ایجاد بستری برای دسترسی جوانان به یک محیط حرفه‌ای تولید جلوه‌های ویژه و همچنین راهی برای تقویت همکاری با شرکت‌های تولید فیلم در سراسر جهان عمل می‌کند.

به گفته کاوایی، عناصر کلیدی که یک موزیک ویدیوی با کیفیت بالا را برای مخاطبان زیادی جذاب می‌کند، چیست؟

در حال حاضر، موسیقی ویتنامی پیشرفت چشمگیری داشته است، ژانرهای بیشتری در حال ظهور هستند، کیفیت تولید قابل مقایسه با سایر کشورهای منطقه است، برخی از پروژه‌ها به رسمیت شناخته شده بین‌المللی شده‌اند و بسیاری از مشاغل جدید در بین جوانان ظاهر شده‌اند، به ویژه نقش تهیه‌کننده موسیقی... همه این موفقیت‌ها در صنعت موسیقی منجر به تغییرات عمیقی در بازار موزیک ویدیو شده است. در نتیجه، تمایز در کیفیت به طور فزاینده‌ای آشکار می‌شود.

این امر مستلزم هم‌افزایی زیادی است که شامل موسیقی، تکنیک‌های فیلمبرداری، داستان‌سرایی و پیام، سبک هنری و حتی مد و طراحی رقص می‌شود... که همه اینها برای ایجاد پروژه‌ای با تأثیر قوی، نیاز به سرمایه‌گذاری دقیق دارند. امروزه یک موزیک ویدیوی با کیفیت بالا را می‌توان با تلفن همراه فیلمبرداری کرد، نه صرفاً وابسته به سرمایه‌گذاری روی یک عنصر خاص، بلکه معمولاً شامل همه جنبه‌ها. از آنجا که مخاطبان ویتنامی دائماً در معرض تولیدات بین‌المللی هستند، انتظارات آنها به طور فزاینده‌ای به کیفیت بین‌المللی نزدیک می‌شود. من معتقدم که این همچنین نیروی محرکه‌ای برای همه هنرمندان است تا مسئولیت‌پذیر، مترقی و دائماً در حال توسعه باشند.

چطور یک خواننده را متقاعد می‌کنید که با روش خلاقانه‌ی شما موافقت کند؟

- هنگام شروع فرآیند خلاقانه برای یک پروژه، معمولاً به کارهای قبلی هنرمند نگاه می‌کنم و مخاطبان او را بررسی می‌کنم تا بفهمم چه چیزی را دوست دارند و چه انتظاری دارند.

بعضی از هنرمندان از قبل با ایده‌هایی پیش من می‌آیند و من و تیمم آنها را توسعه می‌دهیم. در پروژه‌های دیگر، هنرمندان از قبل سبک شخصی من را درک می‌کنند، بنابراین مسئولیت ایده‌پردازی و توسعه فیلمنامه را به من می‌سپارند. فکر می‌کنم خوانندگان به من اعتماد دارند زیرا من همیشه هنگام ساخت یک موزیک ویدیو روی تجربه مخاطب تمرکز می‌کنم و این کار را با سبک شخصی خودم در تولید فیلم انجام می‌دهم. می‌خواهم از توانایی‌هایم برای کمک به ایجاد یک محصول با کیفیت برای مخاطبان هنرمند استفاده کنم. ایجاد تعادل بین هدف مشترک و شخصیت خلاقانه منحصر به فردم، روش من برای متقاعد کردن کسانی است که به من اعتماد می‌کنند.

به عنوان یک کارگردان جوان که به موفقیت‌های اولیه دست یافته است، چگونه مهارت‌های حرفه‌ای، اشتیاق و اهداف مشخص خود را به همکاران جوانتان منتقل کرده‌اید؟

- در طول مسیر تمرین و قدردانی از فیلمسازی، آموخته‌ام که خودآگاهی به اندازه دانش حرفه‌ای مهم است. وقتی بتوانید به سؤالاتی مانند «من کیستم؟»، «این کار را برای چه کسی انجام می‌دهم؟» و «هدف از این کار چیست؟» پاسخ دهید، به راحتی خواهید فهمید که چگونه به آن نزدیک شوید و چه نوع دانشی را به کار بگیرید. اگر از همان ابتدا اهداف خود، همکارانتان و خود کار را به وضوح درک کنید، همه چیز آسان‌تر می‌شود. اطمینان از درک روشن از اهداف، جهت و داشتن دانش حرفه‌ای کافی، مسئولیت هر متخصص خلاق هنگام شروع یک پروژه است.

من این تأمل را با همکاران و تازه‌واردانم به اشتراک می‌گذارم به این امید که از تفکر خلاق هدفمند پشتیبانی کند. من معتقدم که این به اندازه کافی گسترده است که طرز فکر متفاوتی را تحمیل نکند، اما به اندازه کافی واضح است که به راندمان کاری بالایی دست یابد.

با توجه به سال‌ها تجربه کاری، نظر کلی شما در مورد سلیقه جوانان امروزی چیست؟

- از نظر من، همیشه بین هنرمندان و مخاطبان در فرآیند شکل‌دهی به سلیقه عمومی، ارتباط نزدیکی وجود دارد. حتی متعهدترین هنرمندان هم نمی‌توانند مطمئن باشند که اثر بعدی‌شان به یک روند جدید تبدیل خواهد شد. مخاطبان نیز نمی‌توانند از آثار جدید و شگفت‌انگیزی که هنرمندان مخفیانه روی آنها کار می‌کنند، مطمئن باشند، در حالی که ممکن است هنوز از آثار منتشر شده قبلی لذت ببرند. بنابراین، آیا هنرمندان سلیقه‌های جدیدی را برای مخاطبان ایجاد می‌کنند یا مخاطبان هنرمندان را مطابق با خواسته‌های خود هدایت می‌کنند؟ من همیشه به نسبیت این موضوع اعتقاد دارم. هنرمندان با استعداد همیشه از روندهای پیشرو آگاه هستند و با پشتکار برای ایجاد ارزش خلاقانه جدید تلاش می‌کنند، در حالی که مخاطبان به طور انتخابی از ایده‌های خوب حمایت می‌کنند. وقتی هنرمندان آثار بهتری خلق می‌کنند، سلیقه مخاطبان بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرد و برعکس، وقتی مخاطبان آثار با کیفیت بالا را تقاضا می‌کنند، هنرمندان انگیزه بیشتری برای خلق آثار جدید دارند.

این اتفاق در ویتنام طی دهه گذشته با سرعتی بی‌سابقه رخ داده است. نسل‌های بعدی مخاطبان جوان‌تر، دسترسی آسان‌تری به انواع سرگرمی‌ها نسبت به گذشته دارند و استانداردهای قدردانی آنها به طور قابل توجهی بهبود یافته است. در عین حال، نسل‌های جدیدی از هنرمندان ظهور کرده‌اند و با محصولات باکیفیت، سهم قابل توجهی در این جریان داشته‌اند. صنعت سرگرمی و فیلم در حال تحولی قدرتمند است که ارزش فرهنگی ویتنام را در نقشه جهان افزایش می‌دهد. من معتقدم که نسل‌های جوان‌تر هنرمندان و مخاطبان، درک خود را از سلیقه عمیق‌تر کرده و به سلیقه‌های غالب در مقیاس بزرگ‌تر - منطقه‌ای یا حتی جهانی - نزدیک‌تر خواهند شد.

محصولات موسیقی به وضوح بر تفکر ذهنی و سبک زندگی جوانان تأثیر زیادی می‌گذارند؟

- برای من، این چیزی نیست که فقط مختص الان باشد. ارزش موسیقی، فیلم یا هنر به طور کلی در ارتباط با روح انسان نهفته است. شاید تفاوت نسل Z به بعد این باشد که دیدگاه‌های آنها در مورد آزادی و برابری در زندگی به طور قابل توجهی بهبود یافته است؛ آنها همچنین نسلی هستند که برای احترام به تنوع ارزش قائلند. این نیروی محرکه خلاقیت هنرمندان است، اما همانطور که در بالا تحلیل شد، هنرمندان نیز باید مسئولیت آثار و مخاطبان خود را بر عهده بگیرند.

با توجه به این موضوع، کاوایی می‌خواهد از طریق محصولات موسیقی خود چه چیزی را منتقل کند؟

- پس از خلق بسیاری از محصولات مورد استقبال، متوجه شدم که برای مضامینی مانند عشق، محبت خانوادگی و فرهنگ ملی مناسب هستم. من و تیمم با تمرکز بر این حوزه‌های محتوایی، دائماً تلاش می‌کنیم تا بیشتر یاد بگیریم و دانش و مهارت‌های جدیدی کسب کنیم تا به خلق محصولات با کیفیت بالاتر ادامه دهیم. من ماموریت خود را در این حرفه و برای مخاطبانم، به اشتراک گذاشتن احساسات می‌دانم. از طریق زبان این ژانر، تصاویر دقیق و تکنیک‌های پیشرفته پس از تولید، چیزی که همیشه امیدوارم به اشتراک بگذارم، احساسات است - چه قدردانی از والدینم باشد، چه تسلی پس از یک داستان عاشقانه غم‌انگیز، یا در مقیاس بزرگتر، افتخار به ارزش‌های فرهنگی ملتمان.

این موضوع هنگام تماشای مجموعه‌ای از موزیک ویدیوهایی که ساخته‌اید، به‌ویژه «See Tình»، کاملاً مشهود است. شما و تیمتان، به همراه خواننده Hoàng Thuỳ Linh، چگونه زیبایی فرهنگ قومی و محلی را مورد بحث قرار دادید و ماهرانه آن را در موسیقی گنجاندید؟

فرهنگ مفهومی گسترده و مایه افتخار هر ملت و مردمی است. این یک افتخار مشترک است که برای حفظ و توسعه آن باید به طور مداوم تمرین شود.

من به ویتنامی بودنم افتخار می‌کنم و تا جایی که می‌توانم، همیشه می‌خواهم در انتقال فرهنگمان به عموم و معرفی آن به جاهای دیگر سهیم باشم. از دوران دانشجویی‌ام، مجذوب جلوه‌های ویژه و کاوش در فناوری‌های مدرن بوده‌ام. متوجه شدم که شاید بهترین راه برای انجام این کار، استفاده از بیان مدرن برای انتقال ارزش‌های سنتی و منحصر به فرد ویتنام باشد. من به این فلسفه اعتقاد دارم و در بیشتر کارهایم آن را دنبال می‌کنم.

همکاری با خواننده هوآنگ توی لین، این باور را بیشتر تقویت کرد. با «عشق را ببین»، من جسورانه پیشنهاد دادم که فرهنگ منطقه جنوب غربی ویتنام، جایی که من متولد شده‌ام و درک خاصی از آن منطقه دارم، منتقل شود. برای مخاطبان عام، داستان پری دریایی احتمالاً خیلی آشنا است، اما در «عشق را ببین»، یک پری دریایی در رودخانه هائو است، با خانه‌های شناور در بالا، کوره‌های آجرپزی در دو طرف رودخانه که به صورت انیمیشن دوبعدی بازسازی شده‌اند، یک بازار شناور رنگارنگ که به صورت انیمیشن سه بعدی بازسازی شده است، و یک لباس به شکل نه اژدها که نماد نه اژدها هستند... جزئیات بسیار زیادی در طول چند دقیقه موزیک ویدیو گنجانده شده است، همراه با موسیقی جوان و دوست داشتنی، «عشق را ببین» در سراسر جهان پخش شده است.

وقتی به خارج از کشور سفر می‌کردم، بارها آن موزیک ویدیو را می‌دیدم، خوانندگانشان را می‌دیدم که در رستوران‌ها به زبان ویتنامی اجرا می‌کنند و احساس غرور وصف‌ناپذیری داشتم. آن لحظه بود که فهمیدم باید تلاش کنم تا لحظات غرورآفرین بیشتری داشته باشم، نه فقط برای خودم، بلکه به این دلیل که این احساس غرور به ویتنامی بودنم برمی‌گشت.

با توجه به تعامل با کاوایی، می‌توانم ببینم که شما حس عمیقی از غرور ملی دارید. آیا این پایه و اساس انتقال این روحیه در آثار موسیقی شماست؟

- مطمئناً در هر شغلی، صداقت همیشه یکی از عوامل مهم موفقیت است. به خصوص در فیلم، باید تا حد امکان صادقانه احساس کنید، گوش دهید، بفهمید و منتقل کنید تا بینندگان بتوانند آنچه را که می‌خواهید بگویید حس کنند. وقتی شروع کردم، روی مضامین فرهنگی تمرکز نکردم زیرا مردم دوست دارند آنها را تماشا کنند. من به دنبال احساسات برجسته در درون خودم بودم و عمیق‌ترین احساسات را انتخاب می‌کردم تا با اطمینان به مخاطب ابراز کنم. خوشبختانه، متوجه شدم که غرور ملی در حال ظهور است. من عاشق فرهنگ و هنر ملی هستم و احساس کوچکی می‌کردم که هنوز به اندازه کافی نمی‌دانم، و این باعث می‌شد که من برای یادگیری بیشتر هیجان‌زده‌تر و کنجکاوتر شوم. سفر تکمیل هر پروژه همچنین زمانی است که بیشتر یاد می‌گیرم، بیشتر می‌فهمم و جذاب‌تر و جذاب‌تر می‌شود. این سفری است که شامل احساسات بسیاری از کشف، روشنگری و غرور است.

چگونه فرهنگ سنتی را با زندگی مدرن که در آن سلیقه‌ها هر روز در حال تغییر است، تطبیق می‌دهید؟

بسته به ماهیت هر پروژه، خالق اثر باید بهترین راه را برای بیان زیبایی فرهنگ انتخاب کند، چه بازآفرینی دقیق آن زیبایی باشد و چه سبک‌سازی آن به شکلی جدید، در عین حفظ ارزش اصلی آن. برای انجام این کار، من همیشه سعی می‌کنم زیبایی را از ریشه‌هایش به طور کامل درک کنم، سپس به اهداف و روح پروژه‌ای که روی آن کار می‌کنم نگاه می‌کنم تا راهی مناسب برای بیان آن پیدا کنم. من معتقدم خالقانی که مضامین فرهنگی را بررسی می‌کنند باید جوهره اصلی آن فرهنگ را حفظ کنند. با درک روشن، صرف نظر از روش بیان، فرهنگ همچنان دقیق و زیبا، درست مانند ارزش اصلی خود، به نظر خواهد رسید.

کاوایی همچنین مرتباً در حال یادگیری و به‌روزرسانی اطلاعات مربوط به این حرفه و همچنین ابزارها، وسایل، تجهیزات و روندهای جدید در موسیقی است.

- برای من، تجربه زندگی مهمترین چیز است و بیان آن به عموم به روشی که هم حرفه‌ای و هم جذاب باشد، سخت‌ترین کار برای یادگیری است. دسترسی و به‌روزرسانی دانش فنی آسان‌تر است. قبل از هر پروژه، هر مرحله از حرفه‌ام، باید از خودم بپرسم که چه چیزی را می‌خواهم با مخاطب به اشتراک بگذارم. با اعتماد به نفس درونی، انگیزه لازم برای کاوش و کشف فناوری‌ها، تکنیک‌ها و روش‌های جدید را دارم تا آن پیام را به روشی جالب‌تر و آسان‌تر منتقل کنم.

برای یادگیری در مورد روح، باید حساسیت خود را نسبت به اتفاقاتی که در زندگی خودم و عزیزانم رخ می‌دهد، پرورش دهم. برای یادگیری در مورد فناوری، در کلاس‌ها شرکت خواهم کرد، از کسانی که در هر زمینه مهارت بیشتری دارند یاد خواهم گرفت، از اینترنت، همکاران یا سایر محصولات در سراسر جهان یاد خواهم گرفت.

برنامه‌ها و آرزوهایتان برای آینده؟

- امسال، من همچنین بر توسعه شرکت جلوه‌های بصری خود تمرکز دارم. کمک به صنعت فیلم در این زمینه نیز رویای من است. بسیاری از جوانان در حال دنبال کردن این زمینه هستند و با تجربه و حس مسئولیتی که دارم، می‌خواهم به پلی تبدیل شوم که فرصت‌هایی را برای جوانان فراهم کند تا این حرفه را دنبال کنند و برعکس، منابع انسانی باکیفیتی را برای صنعت جلوه‌های بصری ویتنام فراهم کنم.

از به اشتراک گذاشتن صمیمانه‌ات متشکرم، برایت در مسیر و اشتیاقت آرزوی موفقیت روزافزون دارم!

منبع: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html