کارگردان کاوایی توان آن.
تعداد کل محصولات کاوایی در یوتیوب ۲ میلیارد بازدید داشته است. در عین حال، او جوایز بسیاری مانند جوایز Wechoice Awards 2017، جوایز Devotion Music Awards 2018، جوایز Green Wave Awards 2020 را از آن خود کرده و چهره برجستهای است که توسط Forbes Vietnam انتخاب شده است. در ۱۴ مارس، Ka-waii Tuan Anh مستند موسیقی "ما ویتنامی هستیم" را با نمایشهای ویژه و محدود منتشر کرد.
کارگردان کاوایی توان آن، روشها و ابزارهای ساخت موزیک ویدیوهای پرطرفدار ویتنامی که مورد استقبال گسترده مخاطبان بینالمللی قرار گرفتهاند را به اشتراک میگذارد.
- مستند موسیقی «ما ویتنامی هستیم» گامی مهم در تثبیت جایگاه خودم در بازار پر جنب و جوش سرگرمی و هنر فعلی است. من همچنین به پرورش فیلمنامههای جدید ادامه میدهم تا به زودی آثار بیشتری منتشر کنم.
از طریق مجموعهای از موزیک ویدیوهایی که نامهای برجسته زیادی در آنها ذکر شد، چه کاری انجام دادهاید که نه تنها روندها را رهبری کنید، بلکه روندهای جدیدی نیز ایجاد کنید؟
- من سعی نمیکنم روند جدیدی ایجاد کنم، من به داستان و شخصیتها اعتقاد دارم، به هنرمندانی که با آنها همکاری میکنم اعتقاد دارم، همه آنها جدی کار میکنند و خوشبختانه با مخاطب به اشتراک میگذارند. برای من، ساخت محصولات سرگرمی فقط برای تماشا نیست، بلکه لحظهای برای درک و به اشتراک گذاشتن با کسی است وقتی که صدای نویسنده را از طریق اثر میبینند و میشنوند.
با نگاهی به موزیک ویدیوهایی که کاوایی ساخته، میتوان دید که شما اغلب میخواهید یک داستان، یک مسئله، و ایدههایی را از طریق آن، علاوه بر شعر و موسیقی، منتقل کنید؟
- برای من، بخش بصری یک موزیک ویدئو همیشه با هدف روشن کردن پیام و احساسات آهنگ است. من داستانهایی را انتخاب میکنم که به برجسته کردن احساسات آهنگ کمک میکنند، این اولویت اصلی است. سپس از تکنیکهای فیلمسازی برای تنظیم ساختار روایی استفاده میکنم و جزئیات جالب را انتخاب میکنم.
وقتی داستانی متناسب با آهنگ داشته باشم، شروع به احترام گذاشتن به دنیای شخصیت میکنم، به تک تک جزئیات میپردازم و هر نما را از قبل مینویسم تا مدت زمان را کنترل کنم، با آهنگ ارتباط برقرار کنم و سعی کنم احساسات شخصیت را به مخاطب منتقل کنم. در عین حال، هم تصاویر و هم موسیقی همان احساسات را به مخاطب منتقل میکنند.
با یک آهنگ، میتوان تفاسیر و داستانهای مختلفی را مطرح کرد. برای یک سازنده موزیک ویدیو مهم است که جهات مختلف توسعه را ببیند و بهترین جهت را برای برجسته کردن احساسات آن آهنگ انتخاب کند.
کارگردان کاوایی توان آن و گروه تولید موزیک ویدیوی "ها فوم".
دیده میشود که شما اغلب در موزیک ویدیوهایتان از تکنیکهای پیشرفته و مدرن استفاده میکنید. نظر شما در مورد این موضوع چیست؟
- وقتی تازه کارم را شروع کرده بودم، به کیفیت موزیک ویدیوهای بینالمللی خیلی علاقهمند بودم. زیاد تماشا میکردم و متوجه شدم که بزرگترین تفاوت محصولات موزیک ویدیوهای داخلی در آن زمان این بود که از جلوههای ویژه سطح بالا در موزیک ویدیوهایشان استفاده میکردند. با دانش و تیمی که داشتم، در مورد رویایم برای آوردن جلوههای ویژه به موزیک ویدیوهای ویتنامی خیلی جدی بودم. در پایان سال ۲۰۱۳، اولین موزیک ویدیوی من با جلوههای ویژه زیادی منتشر شد، که موزیک ویدیوی "This Love" از خواننده تائو ترانگ بود. در سال ۲۰۱۴، موزیک ویدیوی "On And On" را برای خواننده فوئونگ وی و آنتونئوس ماکسیموس ساختم که کل موزیک ویدیوی آن دارای جلوههای ویژه با وضوح ۴K بود. در آن زمان، کانالهای موسیقی آسیایی تصمیم گرفتند آن را پخش کنند، اما متأسفانه در ویتنام به طور گسترده پخش نشد. پس از آن با پروژههای زیادی صبور بودم تا اینکه کاملاً مسیرم را به گفتن داستانهای احساسی تغییر دادم، سپس برای مخاطبان شناخته شدم. متوجه شدم که عشق چیزی است که مخاطبان ویتنامی را تحت تأثیر قرار میدهد، مهم نیست که تکنیک چقدر جدید باشد، باید به روح اثر خدمت کند. کم کم متوجه شدم که میتوانم جلوههای ویژه را به شیوهای متفاوت، احساسیتر و ظریفتر در موزیک ویدئو بگنجانم. گاهی اوقات لازم نیست مخاطب متوجه شود که این جلوههای ویژه است، این موفقیت تیم است.
در حال حاضر، من یک استودیوی تولید جلوههای ویژه نیز افتتاح کردهام که هم مکانی برای کمک به من در تحقق بخشیدن به جاهطلبیهایم در زمینه فیلم است و هم بستری برای جوانان تا بتوانند به یک محیط حرفهای تولید جلوههای ویژه دسترسی داشته باشند و همچنین راهی برای افزایش همکاری با شرکتهای تولید فیلم در سراسر جهان.
به گفته کاوایی، چه شرایطی لازم است تا یک موزیک ویدیوی باکیفیت بتواند مخاطبان زیادی را جذب کند؟
- در حال حاضر، موسیقی ویتنامی گامهای بلندی برداشته است، ژانرهای بیشتری ظاهر میشوند، کیفیت تولید قابل مقایسه با سایر کشورهای منطقه است، برخی از پروژهها برای جهان شناخته شدهاند، مشاغل جدید زیادی در بین جوانان ظاهر میشود، که مهمترین آنها نقش تهیهکننده موسیقی است... همه این موفقیتهای صنعت موسیقی باعث شده است که بازار موسیقی ویتنامی نیز تغییرات عمیقی داشته باشد. بنابراین تمایز در کیفیت بیشتر و بیشتر آشکار میشود.
هماهنگی زیادی لازم است، از موسیقی گرفته تا تکنیکهای فیلمبرداری، داستان و پیام، سبک هنری، یا حتی مد و طراحی رقص،... همه باید با دقت روی آنها سرمایهگذاری شود تا بتوان پروژهای خلق کرد که به شدت گسترش یابد. امروزه میتوان یک موزیک ویدیوی با کیفیت را با تلفن همراه فیلمبرداری کرد، نه اینکه کاملاً به سرمایهگذاری روی یک عنصر خاص وابسته باشد، بلکه معمولاً باید همه چیز را در بر بگیرد. از آنجا که مخاطبان ویتنامی نیز دائماً محصولات بینالمللی را تماشا میکنند، نیاز به لذت بردن نیز به طور فزایندهای به کیفیت محصولات بینالمللی نزدیک میشود. من فکر میکنم این انگیزه برای همه هنرمندانی که در عرصه هنر فعالیت میکنند نیز هست که همیشه مسئولیتپذیر، مترقی و دائماً در حال توسعه باشند.
چطور یک خواننده را متقاعد میکنید که با روش خلاقانهی شما موافقت کند؟
- وقتی فرآیند خلاقانه یک پروژه را شروع میکنم، اغلب به خط تولید محصولات قبلی هنرمند نگاه میکنم و مخاطبانش را بررسی میکنم تا بشنوم که چه چیزی را دوست دارند و چه انتظاری دارند.
برخی از هنرمندان نیز با ایدههای آماده به من مراجعه میکنند و من و تیمم شروع به توسعه آنها خواهیم کرد. برای برخی دیگر از پروژهها، هنرمندان از قبل سبک شخصی من را درک میکنند، بنابراین به من اعتماد میکنند تا مسئولیت ایدهپردازی و توسعه فیلمنامه را بر عهده بگیرم. فکر میکنم دلیل اعتماد خوانندگان به من این است که من همیشه هنگام ساخت موزیک ویدیوی خود بر تجربه مخاطب تمرکز میکنم و این کار را با سبک شخصی خود در زمینه تولید فیلم انجام میدهم. میخواهم از توانایی خود برای کمک به ایجاد یک محصول با کیفیت برای مخاطبان آن هنرمند استفاده کنم. ایجاد تعادل بین هدف مشترک و شخصیت خلاق فردی، انگیزه من برای کسانی است که به من اعتماد میکنند.
به عنوان یک کارگردان جوان که به موفقیتهای زودهنگامی دست یافتهاید، چگونه مهارتهای حرفهای، اشتیاق و اهداف تعریفشده خود را به سایر همکاران جوان منتقل کردهاید؟
- در مسیر تمرین و قدردانی از فیلمها، آموختهام که خودآگاهی یک حرفهای به اندازه دانش حرفهای مهم است. وقتی به این سؤالات پاسخ میدهم: این کار را برای چه کسی انجام میدهم؟ این کار را برای چه چیزی انجام میدهم؟... به راحتی متوجه میشوم که چگونه آن را انجام میدهم یا چه نوع دانشی برای بهکارگیری انتخاب خواهد شد. اگر از همان ابتدا اهداف خود، همکارانم و خود کار را به روشنی درک کنم، همه چیز آسانتر محقق خواهد شد. اطمینان از درک روشن اهداف، جهت و دانش حرفهای کامل، مسئولیت یک فرد خلاق هنگام شروع یک پروژه است.
من این تأمل را به همکارانم که تازه وارد این حرفه شدهاند، منتقل میکنم، با این باور که از تفکر خلاق و هدفمند پشتیبانی خواهد کرد. من معتقدم که این به اندازه کافی گسترده است که روش تفکر متفاوتی را تحمیل نکند، بلکه به اندازه کافی واضح است که به راندمان کاری بالایی دست یابد.
با توجه به سالها تجربه کاری، نظر کلی شما در مورد سلیقه جوانان امروزی چیست؟
- برای من، همیشه رابطه نزدیکی بین هنرمند و مخاطب در مسیر ایجاد جریان سلیقه وجود دارد. اگر هنرمند باشند، هر چقدر هم که متعهد باشند، برایشان دشوار است که مطمئن باشند محصولات آیندهشان به سلیقههای جدید تبدیل خواهد شد. اگر مخاطب باشند، نمیتوانند بدانند که هنرمندان چقدر آثار جدید و شگفتانگیزی را بیسروصدا خلق میکنند، مخاطبان هنوز آثار منتشر شده را دوست دارند. بنابراین آیا هنرمندان سلیقههای جدیدی را برای مخاطبان ایجاد میکنند یا مخاطبان هنرمندان را مطابق میل خود هدایت میکنند؟ من همیشه به نسبیت این موضوع اعتقاد دارم. هنرمندان خوب همیشه از رهبری روند آگاه هستند، به طور جدی برای ایجاد ارزشهای خلاقانه جدید تلاش میکنند و مخاطبان ایدههای خوب را انتخاب و حمایت میکنند. وقتی هنرمندان آثار بهتری خلق میکنند، سلیقه مخاطبان به تدریج مطالبهگرتر میشود و برعکس، وقتی مخاطبان نیاز به لذت بردن از آثار خوب دارند، هنرمندان انگیزه بیشتری برای خلق آثار بیشتر دارند.
این اتفاق در ویتنام در دهه گذشته با سرعتی بیسابقه رخ داده است. نسلهای جوانتر مخاطبان، دسترسی آسانتری به انواع آثار هنری نسبت به گذشته داشتهاند و استانداردهای لذت بردن آنها به طور قابل توجهی بهبود یافته است. در عین حال، هنرمندان نسل جدید نیز ظهور کردهاند و به طور قابل توجهی به جریان محصولات با کیفیت کمک کردهاند. صنعت سرگرمی و فیلم به طرز چشمگیری تغییر کرده و ارزش فرهنگی ویتنام را در نقشه جهان افزایش داده است. من معتقدم که نسلهای جوانتر هنرمندان و مخاطبان، رابطه سلیقهای را عمیقتر کرده و به جریان سلیقه در مقیاس بزرگتر، منطقهای یا حتی جهانی، نزدیکتر خواهند شد.
محصولات موسیقی به وضوح بر تفکر ذهنی و سبک زندگی جوانان تأثیر زیادی میگذارند؟
- برای من، این فقط الان نیست که وجود دارد. ارزش موسیقی، فیلم یا هنر به طور کلی در به اشتراک گذاشتن با روح انسان است. شاید تفاوت نسل GenZ به بعد این باشد که دیدگاه آزادی و انصاف در زندگی به طور قابل توجهی افزایش یافته است، آنها همچنین نسلی هستند که احترام به تنوع را ترویج میدهند. این یک انگیزه خلاقانه برای هنرمندان است، اما همانطور که در بالا تحلیل شد، از طرف هنرمند، نیاز به مسئولیت زیادی برای خلاقیت و مخاطبانشان نیز وجود دارد.
با توجه به این موضوع، کاوایی میخواهد از طریق محصولات موسیقی خود چه چیزی را منتقل کند؟
- پس از سفری طولانی در خلق محصولات پشتیبانیشدهی فراوان، متوجه شدم که برای موضوعاتی مانند عشق، محبت خانوادگی و فرهنگ ملی مناسب هستم. با تمرکز بر این گروه از محتوا، من و تیمم همیشه سعی میکنیم دانش و مهارتهای جدید بیشتری بیاموزیم تا به خلق محصولات پربارتر ادامه دهیم. من ماموریت خود را در این حرفه و با مخاطب، به اشتراک گذاشتن احساسات میدانم. از طریق زبان این ژانر، هنر همیشه با دقت ساخته شده یا بسیاری از تکنیکهای پیشرفته پس از تولید، چیزی که همیشه میخواهم به اشتراک گذاشتن احساسات است، شاید احساس قدردانی از والدین، شاید تسلی پس از یک داستان عاشقانه غمانگیز یا حتی مهمتر از آن، افتخار به ارزشهای فرهنگی ملت.
این را میتوان به وضوح هنگام تماشای مجموعهای از موزیک ویدیوهایی که ساختهاید، مشاهده کرد، که برجستهترین آنها «See Tinh» است. شما و تیمتان چگونه به همراه خواننده هوآنگ توی لین، زیبایی فرهنگ ملی و بومی را مورد بحث قرار دادید و هوشمندانه آن را در هم آمیختید؟
فرهنگ یک مفهوم بزرگ و مایه افتخار هر ملت و مردمی است. این یک افتخار مشترک است و برای حفظ و توسعه آن نیاز به تمرین مداوم است.
من به ویتنامی بودنم افتخار میکنم و تا جایی که میتوانم، همیشه میخواهم در انتقال فرهنگ به توده مردم و معرفی آن به جاهای دیگر سهیم باشم. از دوران دانشجوییام، به جلوههای ویژه و فناوری مدرن بسیار علاقه داشتهام. متوجه شدم که بهترین کار، استفاده از مدرنیته در بیان برای انتقال ارزشهای سنتی و منحصر به فرد ویتنام است. من به این تفکر در اکثر محصولاتم اعتقاد دارم و آن را دنبال میکنم.
فرصت همکاری با خواننده هوآنگ توی لین به نظر میرسید که به این باور بال و پر میدهد. با «سی تین»، من جسورانه پیشنهاد دادم که فرهنگ منطقه جنوب غربی را منتقل کنم، جایی که من متولد شدهام و درک خاصی از آن منطقه دارم. برای مخاطبان عام، داستان پری دریایی احتمالاً خیلی آشنا است، اما در «سی تین»، پری دریایی زیر رودخانه هائو است، با خانههای شناور در بالا، در دو طرف رودخانه کورههای آجرپزی زیادی در انیمیشن دو بعدی وجود دارد، بازار شناور رنگارنگی است که به صورت انیمیشن سه بعدی بازسازی شده است، یا لباسی که از نه اژدها با مفهوم دلتای مکونگ شکل گرفته است... جزئیات زیادی در طول چند دقیقه موزیک ویدیو قرار داده شده است، همراه با موسیقی دوست داشتنی و جوانانه، «سی تین» در سراسر جهان پخش شده است.
وقتی به خارج از کشور سفر کردم، زیاد دیدم که آن موزیک ویدیو را پخش میکنند، خوانندگانشان را دیدم که برای سرو در رستورانها به زبان ویتنامی میخوانند،... غرور وصفناپذیر بود و آن لحظهای بود که فهمیدم باید به تلاش برای داشتن اوقات غرور بیشتری مانند آن ادامه دهم، نه برای خودم، این احساس غرور به خاطر ویتنامی بودنم بود.
با توجه به آشنایی با کاوایی، میتوان دریافت که شما غرور ملی عمیقی دارید. آیا این پایه و اساس انتقال روح به محصولات موسیقی شماست؟
- مطمئناً، هنگام انجام هر کاری، صداقت همیشه یکی از عوامل مهم موفقیت است. به خصوص در فیلمها، باید تا حد امکان احساس کنید، گوش دهید، بفهمید و صادقانه منتقل کنید تا مخاطب بتواند آنچه را که میخواهید بگویید حس کند. در ابتدا، من به موضوعات فرهنگی نپرداختم زیرا مردم دوست دارند تماشا کنند. من در درون خودم به دنبال احساسات برجسته گشتم، عمیقترین احساسات را در خودم انتخاب کردم تا با اطمینان آنها را به مخاطب بیان کنم، سپس خوشبختانه شاهد ظهور غرور ملی بودم، من عاشق فرهنگ و هنر ملی هستم و احساس کوچکی میکنم، به اندازه کافی نمیدانم، بیشتر هیجانزده و کنجکاو هستم که بیشتر بدانم. سفر اجرای هر پروژه همچنین زمانی است که بیشتر یاد میگیرم، بیشتر میفهمم و جذابتر و جذابتر میشود. این سفری است که شامل احساسات زیادی از کشف، گسترش و غرور است.
چگونه فرهنگ سنتی را با زندگی مدرن که در آن سلیقهها هر روز در حال تغییر است، تطبیق میدهید؟
- بسته به ماهیت هر پروژه، خالق اثر باید بهترین راه را برای بیان زیبایی فرهنگی انتخاب کند، میتواند بازتولید دقیقی از آن زیبایی باشد یا میتواند به شکل جدیدی از بیان، اما همچنان ارزش اصلی را حفظ کند. برای انجام این کار، من همیشه سعی میکنم زیبایی را از ریشه به طور کامل درک کنم، سپس به هدف و روح پروژهای که انجام میدهم نگاه میکنم تا راهی مناسب برای بیان آن پیدا کنم. من فکر میکنم خالقی که از مضمون فرهنگی بهره میبرد، باید هسته آن فرهنگ را حفظ کند. اگر آن را به وضوح درک کنید، مهم نیست از چه روشی استفاده شود، فرهنگ همچنان به درستی و زیبایی به عنوان ارزش اصلی خود ظاهر خواهد شد.
کاوایی همچنین مرتباً اطلاعات مربوط به این حرفه و همچنین ابزارها، وسایل، ماشینآلات و روندهای جدید در موسیقی را یاد میگیرد و بهروز میکند.
- برای من، تجربه زندگی مهمترین چیز است و بیان آن به عموم به روشی استاندارد و الهامبخش، دشوارترین چیز برای یادگیری است. دسترسی و بهروزرسانی دانش عوامل فنی آسانتر است. قبل از هر پروژه، هر مرحله از حرفهام، باید به خودم پاسخ دهم که چه چیزی را میخواهم با مخاطب به اشتراک بگذارم. با اعتماد به نفس درونی، انگیزه دارم تا فناوریها، تکنیکها و راههای جدید را برای برقراری ارتباط جالبتر و آسانتر، تحقیق و بررسی کنم.
برای یادگیری در مورد روح، باید تمرین کنم که نسبت به اتفاقات زندگی خودم و عزیزانم حساس باشم. برای یادگیری در مورد فناوری، به مدرسه خواهم رفت، از افرادی که در هر جنبهای بهتر هستند یاد خواهم گرفت، از اینترنت، از همکاران یا از سایر محصولات خوب دنیا یاد خواهم گرفت.
برنامهها و آرزوهایتان برای آینده؟
- امسال، من همچنین بر توسعه یک شرکت جلوههای ویژه تمرکز میکنم، کمک به صنعت فیلم در این زمینه نیز رویای من است. جوانان زیادی در این زمینه فعالیت میکنند، با تجربه و مسئولیتپذیری خودآگاه، میخواهم پلی باشم تا فرصتهایی را برای دنبال کردن این شغل برای بسیاری از جوانان فراهم کنم و برعکس، منابع انسانی باکیفیتی را برای صنعت جلوههای ویژه ویتنام فراهم کنم.
از به اشتراک گذاشتن صمیمانهات متشکرم، برایت در مسیر و اشتیاقت آرزوی موفقیت روزافزون دارم!
منبع: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
نظر (0)