کاربرد الگوها در هنر معاصر

در عصر فناوری دیجیتال و توسعه سریع هنر چندرسانه‌ای، روش‌های دستی سنتی که به نظر می‌رسید به گذشته پیوسته‌اند، جایگاه جدیدی در تحقیقات دانشگاهی و خلق هنر معاصر پیدا می‌کنند که یکی از آنها الگوسازی است.

الگوسازی تکنیکی برای کپی کردن دستی متون و الگوها از آثار باستانی است که عمدتاً برای اهداف حفاظت و تحقیق استفاده می‌شود. الگوسازی به عنوان یک هنر بومی متمایز که به طور یکپارچه تحقیق و خلق، سنت و نوآوری را با هم ترکیب می‌کند، در حال احیا است.

۱. مُهر، که به عنوان مُهر نیز شناخته می‌شود، یک تکنیک دستی سنتی است که برای کپی کردن متن یا تصاویری که بر روی سطح سنگ، چوب، سفال یا فلز برجسته یا حکاکی شده‌اند، استفاده می‌شود. شخصی که مُهر را می‌سازد از کاغذ نازک و سختی مانند کاغذ دو، کاغذ شوین چی یا کاغذ بان استفاده می‌کند، آن را مرطوب می‌کند و روی سطح حکاکی یا کنده‌کاری فشار می‌دهد. سپس، آنها از یک برس نرم یا حوله برای ضربه زدن آرام به کاغذ استفاده می‌کنند تا به هر خط بچسبد. وقتی کاغذ خشک شد، شخصی که مُهر را چاپ می‌کند از جوهر، زغال یا رنگ روغن برای برجسته کردن متن و الگوها استفاده می‌کند و یک کپی دقیق از محتوا و شکل ایجاد می‌کند.

بچه‌ها از تجربه ساختن الگوها هیجان‌زده هستند. عکس: HAI LY

برخلاف عکاسی مدرن یا اسکن سه‌بعدی، این الگو کل ساختار بصری کتیبه را بازتولید می‌کند، حکاکی از نظر ترکیب، تناسب، تکنیک حکاکی، سبک خوشنویسی و جزئیات تزئینی دقیق است. این روش معمولاً در زمینه تحقیقات تاریخی، هنرهای زیبا، مطالعات چین و باستان‌شناسی، به ویژه در کشورهای شرق آسیا با سنت حکاکی کتیبه‌ها بر روی مواد بادوام مانند چین، ژاپن، کره و ویتنام استفاده می‌شود.

در ویتنام، این الگو تحت تأثیر فرانسوی‌ها معرفی و توسعه یافت. از آغاز قرن بیستم، فرانسوی‌ها از تکنیک الگو برای ایجاد کپی‌هایی با مقیاس ۱:۱ از کتیبه‌های ستون سنگی استفاده کرده‌اند تا در موقعیت‌هایی که نیازی به تماس مستقیم با آثار باستانی نیست، به تحقیقات کمک کنند، که گاهی اوقات به دلیل شرایط جغرافیایی پیچیده یا خطر آسیب رساندن به آثار باستانی است.

از سال ۱۹۶۲، زمانی که موسسه هنرهای زیبا تأسیس شد، تکنیک الگوسازی رسماً وارد عرصه هنرهای زیبا شد و به یک روش دانشگاهی تخصصی تبدیل شد. به ویژه، از سال ۱۹۷۸، با تأسیس دانشکده نظریه و تاریخ هنر، که اکنون دانشکده نظریه، تاریخ و نقد هنر دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام است، تکنیک الگوسازی در آموزش معرفی شده و به یک محتوای مهم در برنامه آموزشی تبدیل شده است. شایان ذکر است که این روش فقط در چارچوب مدرسه وجود ندارد. بسیاری از دانشجویان پس از فارغ‌التحصیلی همچنان از تکنیک الگوسازی برای تحقیق، خلق و حفظ متون و آثار حکاکی شده استفاده می‌کنند و یک سنت دانشگاهی با نشان هنرهای زیبای ویتنامی ایجاد می‌کنند.

در چین، این الگو سابقه‌ای طولانی دارد و ابزاری محبوب برای کپی کردن و گسترش ادبیات محسوب می‌شود. از اولین الگوها در سلسله تانگ و شکوفایی آن در سلسله سونگ، از الگوها برای حفظ حکاکی‌های سنگی، عمدتاً در خوشنویسی و متون کنفوسیوسی، استفاده می‌شد. بسیاری از محققان چینی نیز الگوها را بخش اساسی هنر خوشنویسی و حفظ کتاب‌های باستانی می‌دانند. در ژاپن و کره، تکنیک الگو نیز به شدت توسعه یافته و بسیار سیستماتیک است. الگوها هم آثاری با ارزش علمی و هم آثار هنری هستند که در موزه‌ها و کتابخانه‌های بزرگ نگهداری می‌شوند.

در مقایسه با این کشورها، ویتنام دیرتر به این الگو نزدیک شد، عمدتاً به دلیل تأثیر فرانسوی‌ها و محققان بعدی. با این حال، ویتنام روش منحصر به فردی در به‌کارگیری آن دارد، ترکیب دانشگاه، حفاظت و هنر، و ایجاد تغییرات خلاقانه با هویت خاص خود.

۲. برخلاف بسیاری از اشکال هنری مانند نقاشی، مجسمه‌سازی یا خوشنویسی که از فرآیند خلاقانه مستقیم سرچشمه می‌گیرند، الگویی که اثر را خلق می‌کند از کپی کردن سرچشمه می‌گیرد، اما این یک فعالیت «منفعل» نیست. الگو در فرآیند کار با طرح، مواد، نور و جزئیات، به احساسی ظریف، مهارت و تفکر زیبایی‌شناختی نیاز دارد. فردی که الگو را می‌سازد، نه تنها «کپی» می‌کند، بلکه از طریق درک ساختار شیء، نحوه حکاکی، لایه‌های الگوهای برجسته، «رمزگشایی» نیز می‌کند و سپس می‌تواند نحوه مرطوب کردن کاغذ، جوهر و تأکید بر جزئیات برجسته را برای ایجاد واضح‌ترین و واضح‌ترین چاپ انتخاب کند.

جالب اینجاست که این الگو نه تنها متن یا حکاکی را کپی می‌کند، بلکه کل روح اثر اصلی را در سبک خوشنویسی، خطوط الگوها، ساختار طرح‌بندی که روی کاغذ ظاهر می‌شود، به تصویر می‌کشد، بنابراین این الگو هم یک کپی و هم یک اثر جدید است. این الگو در تقاطع مرمت و بازتولید قرار دارد، اما همچنان بسیار خلاقانه است، نوعی بیان هنری.

در بافت هنر معاصر که به طور فزاینده‌ای بر چندرسانه‌ای بودن و تبادل فرهنگی تأکید دارد، این الگو به طور همزمان، هم به عنوان یک روش بایگانی کلاسیک و هم به عنوان یک ماده خلاقانه جدید، مورد استفاده قرار می‌گیرد.

عموم مردم از نمایشگاه «الگوهای پژوهش و خلق هنرهای زیبا» در هانوی ، آگوست ۲۰۲۵ بازدید می‌کنند. عکس: HAI LY

در نمایش و نگهداری، بسیاری از موزه‌ها و نمایشگاه‌های موضوعی در ویتنام امروزه از چاپ‌های طرح‌دار به عنوان جایگزینی برای آثار باستانی اصلی استفاده می‌کنند و به بینندگان کمک می‌کنند تا بدون آسیب رساندن به آثار واقعی، به کتیبه‌های باستانی نزدیک‌تر شوند. به لطف تکنیک کپی ۱:۱، چاپ‌های طرح‌دار همچنان روح و جزئیات آثار باستانی را حفظ می‌کنند، در حالی که حمل و نقل و نگهداری آنها آسان است. چاپ‌های طرح‌دار همچنین نقش مهمی در دیجیتالی کردن میراث دارند، به عنوان یک سند واسطه برای ایجاد نقشه‌های دیجیتال، پایگاه‌های داده سه‌بعدی یا به کارگیری فناوری AR/VR در بازآفرینی فضاهای آثار باستانی.

در سال‌های اخیر، بسیاری از نقاشان و هنرمندان معاصر از الگوها در فعالیت‌های هنری شخصی خود استفاده کرده‌اند. برخی از هنرمندان الگوها را با تکنیک‌های چاپ سیلک اسکرین ترکیب می‌کنند، یا آنها را با آبرنگ، جوهر، رنگ روغن، لاک، مونوپرینت و غیره پردازش مجدد می‌کنند تا آثار معاصری خلق کنند که همچنان هویت خود را حفظ می‌کنند. الگوها، تأثیرات فرهنگی را در آثار جدیدی که وارد دنیای آفرینش می‌شوند، حفظ می‌کنند.

یک نمونه بارز از خلاقیت هنری حاصل از این الگو، اثر «هزاران سال خاطره» اثر هنرمند له تی تان است که در اولین مسابقه نقاشی «میراث فرهنگی ویتنام از طریق نقاشی» جایزه اول را از آن خود کرد. این اثر مستقیماً از الگوهای گل حک شده بر روی ستون‌های سنگی معبد ادبیات - کوک تو گیام - در ترکیب با تکنیک‌های برجسته‌کاری، چاپ تک‌رنگ، واترمارک و چاپ سیلک استفاده می‌کند. این هنرمند بسیاری از الگوهای حیوانات مقدس و چهار فصل را که بر روی حاشیه و پیشانی ستون سنگی چاپ شده‌اند، ترکیب کرده و تصویر برجسته خوئه ون کاک را انتخاب کرده است که تداعی‌کننده هاله روح اهل مطالعه است.

کل ترکیب‌بندی اثر مانند آجرهایی ساخته شده است که نمادی از یک دیوار میراثی است. این اثر با استفاده از الگوهایی از مصنوعات واقعی در محل، به روشنی نشان می‌دهد که هنر الگوها دیگر در گذشته محصور نیست، بلکه از طریق دستان خلاق هنرمند بازسازی و دوباره متولد می‌شود. «هزاران سال یادبود» نه تنها یک اثر هنری با ارزش بصری بالا است، بلکه نشان می‌دهد که الگوها می‌توانند به یک ماده هنری زنده تبدیل شوند و به طور قانع‌کننده‌ای به پیوند میراث با هنر معاصر کمک کنند.

۳. در حال حاضر، بسیاری از مدارس هنری، مراکز فرهنگی و پروژه‌های هنری اجتماعی، الگوها را در برنامه درسی خود گنجانده‌اند. از طریق الگوها، دانش‌آموزان مستقیماً زیبایی میراث را تجربه می‌کنند، عناصر بصری کلاسیک را می‌آموزند و تکنیک‌های دستی را تمرین می‌کنند. چاپ الگو تجربه‌ای است که نیاز به تمرکز، صبر و درک مواد دارد. در زندگی مدرن پرشتاب امروزی، این ریتم آهسته الگوها به یک جاذبه با هویت خاص خود تبدیل می‌شود. بسیاری از برنامه‌های آموزشی هنری و آموزش میراث فعلی، الگوها را به طور فعال در روش‌های آموزشی مؤثر گنجانده‌اند. در بسیاری از پروژه‌های هنری اجتماعی، الگوها نیز به عنوان یک فعالیت تعاملی گنجانده شده‌اند و به افراد کمک می‌کنند تا درباره فضای زندگی خود بیشتر بدانند و میراث را درست در زمینی که در آن زندگی می‌کنند، شناسایی کنند.

این الگو از یک ابزار تحقیقاتی فرانسوی که در ویتنام استفاده می‌شد، تا یک روش آموزشی در مدارس هنر و سپس تبدیل شدن به یک ماده خلاقانه برای هنرمندان معاصر، سفری طولانی را پیموده است. این سفر، سرزندگی پایدار و انعطاف‌پذیری تکنیکی را نشان می‌دهد که به نظر می‌رسد متعلق به گذشته است، اما همچنان در زمان حال زندگی می‌کند و نوید آینده را می‌دهد. این الگو با ویژگی پایبندی به سنت و ارائه رویکردهای جدید در هنر معاصر، نمایشی آشکار از سرزندگی و انعطاف‌پذیری میراث است، زمانی که با روحیه‌ای خلاقانه به آن نزدیک شویم.

دانشیار، دکتر کواچ تی، سازمان مردم‌نهاد AN، دانشگاه مرکزی آموزش هنر

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721