
این برای وو تان تام، پس از سالها دوری از نقاشی برای امرار معاش، و بازگشت واقعی به قلممو در دوران همهگیری کووید-۱۹، یک نقطه عطف ویژه محسوب میشود.
وو تان تام پیش از نمایشگاه، با به اشتراک گذاشتن افکارش گفت که در سال ۲۰۲۲، در طول همهگیری، محدودیت زندگی را عمیقتر احساس کرده و بنابراین لحظات ساده در حومه ویتنام را حتی بیشتر گرامی داشته است.
او به اشتراک گذاشت: «من لحظات زودگذر اما درخشان، ساده اما آرام در روستا را گرامی میدارم. این میل درونی مرا الهام میبخشد تا آن لحظات زندگی را از طریق نقاشی آبرنگ ثبت کنم.»
به گفته این هنرمند، «منظره آرام» مانند خلاصهای کوچک از چهار سال گذشته و همچنین «نقطه توقفی» پیش از سفری طولانیتر در زندگی هنری اوست.

وو تان تام، متولد ۱۹۸۱، در سال ۲۰۰۵ از دانشکده فرهنگ و هنر شهر هوشی مین فارغالتحصیل شد. پس از فارغالتحصیلی، او به عنوان طراح گرافیک برای چندین شرکت کار کرد. از سال ۲۰۱۷ تا ۲۰۲۲، او به تجارت آزاد روی آورد و سپس در دوران همهگیری کووید-۱۹ به نقاشی بازگشت.
داستان وو تان تام برای بسیاری از دانشجویان هنر نیز سفری آشناست: پس از سالها مواجهه با چالشهای زندگی، اکثر آنها مجبورند نقاشی را کنار بگذارند تا بر امرار معاش تمرکز کنند. برای او، اختصاص دادن زمان مشخصی در هفته به نشستن با آبرنگ، پس از ۴۰ سالگی انتخاب مهمی بوده است.
در نقاشیهای وو تان تام، بینندگان میتوانند به راحتی تصاویر بسیار معمولی از حومه گیا دین و حومه جنوبی، مانند مرغهایی که روی تخمها جوجهکشی میکنند، بوتههای معطر کدو، خوشههای موز رسیده، دستههای نیلوفر آبی بنفش، اسکلههای قایق یا دستههای کاه خشک را پیدا کنند. این صحنههای ساده با رنگهای ملایم ظاهر میشوند و حس نوستالژی و آرامش را برمیانگیزند.


هنرمند هو هونگ، که بیش از 20 سال با وو تان تام نزدیک بوده است، گفت که از دریافت دعوتنامه برای اولین نمایشگاه دوستش تحت تأثیر قرار گرفته است. هو هونگ اظهار داشت که این نمایشگاه را نقطه عطفی برای وو تان تام میداند که به او اجازه میدهد واقعاً از «درِ اشتیاق» که سالهاست گرامی داشته است، عبور کند.
لی دوی، کیوریتور، اظهار داشت که نقاشیهای وو تان تام حاوی اضطرابهای ظریف، ناامیدیهای سرکوبشده در آستانهی فوران، و احساسات تا حدودی مردد کسی است که در یک منطقهی حومهای به سرعت در حال تغییر به دلیل شهرنشینی زندگی میکند.


از آنجا که او در حومه گیا دین زندگی میکرد، نقاشیهای تام در این دوره راهی برای به تصویر کشیدن روح روستا و ریتمهای قدیمی زندگی بود که هنوز در میان گردباد شهرنشینی پابرجا بودند. مرغی در حال جوجهکشی، تاکی از کدوهای معطر که میوه میدهند، سبدی از میوه ستارهای تازه چیده شده، دستهای موز رسیده که تازه چیده شده، دستهای از نیلوفرهای آبی بنفش، قایقی که به گل نشسته، دستهای کاه خشک... اینها تصاویری هستند که هنوز اینجا و آنجا در حومه گیا دین باقی ماندهاند، تصاویری که ممکن است در عرض ۳ تا ۵ سال کاملاً ناپدید شوند.
لی دوی گفت: «نقاشیهای وو تان تام، جوهره روستا و ریتمهای ماندگار زندگی قدیمی را در میان گردباد شهرنشینی به تصویر میکشند.»
کواچ کوانگ، پژوهشگر هنر، اظهار داشت که نقاشیهای وو تان تام «احساس» یک روستایی ویتنامی جنوبی را در خود دارند. احساسی اصیل، بیتکلف و سرراست، در عین حال غنی و عمیق مانند خاک آبرفتی.


کواچ کونگ میگوید: «نقاشیهای او به سمت تصاویر واقعگرایانه و غنی از فضا گرایش دارند، جایی که نور و طبیعت نرم و روان آب در ایجاد حس خاطره نقش دارند. سایههای سبز، قهوهای خاکی، زرد کاهی یا خاکستری مایل به بنفش نسبتاً ملایم و با کنتراست کمی تند به کار گرفته شدهاند و ریتم بصری نزدیک به چشمانداز آبرفتی نرم، مرطوب و کند منطقه جنوب غربی ویتنام ایجاد میکنند.»
وو تان تام با «منظره آرام » هیچ جاهطلبی بزرگی در مورد تکنیک یا رویکرد تجربی نداشته است. چیزی که بینندگان به راحتی میتوانند درک کنند، روحیه پایدار کسی است که با وجود سالها دوری از نقاشی، هنوز عشق به آبرنگ و خاطرات سرزمین مادری خود را حفظ کرده است.
منبع: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/vu-thanh-tam-ke-tinh-que-bang-tranh-mau-nuoc-229913.html








نظر (0)