(NADS) - Depuis les années 1600, parallèlement au développement de la science et de la technologie, la photographie de nature morte a progressivement échappé à l'ombre de la religion pour devenir une école d'art à part entière.
Généralement, il s'agit de la naissance de peintures avec des objets et des lignes qui n'ont pas de forme spécifique (abstraits), ou qui sont disposés et placés pour atteindre l'objectif d'exprimer les émotions de l'auteur.
En termes simples, c'est plus abstrait. Les photographes de nature morte préfèrent agencer et créer une image plutôt que de capturer un instant, afin d'exprimer leur intention et de susciter une émotion particulière chez le spectateur. La photographie de nature morte part souvent de la question ontologique de l'art.
La photographie de nature morte est essentiellement perçue comme un travail d'artiste à partir d'idées photographiques. Généralement, ces messages ne sont pas visibles à la surface de la photo, mais ils sont chargés d'une « signification » basée sur les sujets capturés. Les sujets en nature morte sont généralement statiques. Le sujet de cette photo peut être n'importe quoi, mais on voit souvent des photos de vases, de fruits, de morceaux d'objets…
Le contenu principal de la photographie de nature morte réside dans le sens caché de la photo. C'est une façon d'exprimer la pensée et la philosophie du photographe à travers les sujets et les objets photographiés. La photographie de nature morte offre une merveilleuse harmonie de lignes, de lumière, de matières et de couleurs, contribuant à transmettre les émotions qui ont inspiré la photo. Le caractère théâtral crée un fort attrait visuel.
En photographie de nature morte, les concepts et les idées sont au cœur de la photographie. Le contenu principal de la photographie conceptuelle de nature morte est d'y intégrer la joie, le bonheur, la tristesse, le désespoir, la peur, des histoires cachées, des identités, des vies, des pensées, des sentiments, l'ouverture d'esprit, l'humanité et le pardon... Chaque rayon de soleil, les gouttes de rosée scintillantes sur les feuilles, une serrure et une clé rouillées, les rides du temps, les feuilles d'automne jaunes qui tombent, les gouttes d'eau qui dansent, une branche de fleur fanée, tout cela contient des significations philosophiques de la vie. L'intégration des émotions donne à l'image son éclat, lui ajoutant des couches de sens.
La photographie de nature morte continuera de repousser les limites actuelles pour révéler les vérités, les murmures d'émotions et d'idées cachées. Nous contemplons, ressentons, apprécions pour rehausser la valeur, la philosophie et la poésie de la photographie de nature morte. Tout art accueillera la photographie de nature morte comme une étape inévitable de son évolution.
Source : https://nhiepanhdoisong.vn/anh-tinh-vat-niem-dam-me-nhiep-anh-day-cam-xuc-15725.html
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