Cannes honore le Studio Ghibli : Palme d'Or pour un monde de rêve

Affiche de Cannes conçue en hommage au Studio Ghibli

Fondé en 1985, le Studio Ghibli nourrit les rêves de nombreux enfants, ou de tous ceux qui ont été un jour des enfants.

Des personnes qui ont commencé à regarder des dessins animés à l'âge du garçon de Ponyo et qui se retrouvent aujourd'hui plus âgées que l'ingénieur aéronautique du film Le Vent se lève.

Quarante années se sont écoulées depuis le début.

Ces deux films appartiennent à la période créative de Miyazaki Hayao « post -Le Voyage de Chihiro », après qu'il a annoncé sa retraite puis est revenu plus fort et plus énergique.

Miyazaki Hayao associait son nom au Studio Ghibli, ou inversement.

Né en 1941, Miyazaki avait la soixantaine lorsqu'il créa le chef-d'œuvre Le Voyage de Chihiro , lauréat de l'Oscar du meilleur film d'animation en 2002.

Plus de vingt ans plus tard, il a réitéré cet exploit lorsque Le Garçon et le Héron a remporté un Oscar en 2024. Cet exploit, au Japon seulement, lui seul pouvait le réaliser, et il avait alors 83 ans.

Par son travail acharné, Miyazaki prouve qu'il n'est jamais trop tard en art. Bien que le monde de l'art soit aujourd'hui menacé par la technologie, le terme « blockbuster » ne s'applique pas seulement aux chefs-d'œuvre, mais aussi aux films à gros budget et à forte rentabilité.

Soirée des prix Ghibli à Cannes 2024

Cela ne signifie pas pour autant que les films du Studio Ghibli soient difficiles à satisfaire. Lors de la sortie de Princesse Mononoké (1997), le film le plus rentable de tous les temps au Japon, Miyazaki annonça sa retraite.

Mais ensuite, Titanic a pris le dessus. Miyazaki a décidé de revenir à l'animation, sa passion et son calvaire. Mais pourquoi ce calvaire ?

Si vous regardez le documentaire de la NHK, « 10 Years in the Footsteps of Miyazaki Hayao » , vous comprendrez. Le tournage du film a été un véritable supplice pour lui.

Le vieux réalisateur, insomniaque et sans appétit, se grattait la tête et remplissait la corbeille de croquis inutiles. Son stress gagnait ses collègues et ses subordonnés.

Ses exigences de perfection absolue et son extrémisme ne sont pas à la portée de tous.

Des articles ont analysé les zones d'ombre du « monde des contes de fées », où les beaux rêves de millions de personnes sont créés à partir de la souffrance de quelques individus.

C'est aussi une petite tache dans la vie du plus grand réalisateur d'animation vivant.

Mais, sans ce perfectionnisme acharné, Miyazaki serait-il aussi grand ?

Son talent lui a non seulement apporté la célébrité, mais il a aussi transformé la perception du monde en matière d'animation. Celle-ci n'était plus seulement destinée aux enfants, mais constituait un véritable chef-d'œuvre du cinéma, où le septième art s'est pleinement épanoui aux côtés de la peinture.

Le perfectionnisme, cette volonté d'atteindre la perfection en tout, est ancré dans l'identité japonaise. Avant Miyazaki, le cinéma japonais comptait Ozu et Kurosawa.

Miyazaki partage avec Kurosawa une approche très proche de la philosophie de travail de ce dernier. Les cinéphiles connaissent sans doute l'anecdote selon laquelle Kurosawa aurait construit un château entier pour le faire brûler dans une scène de son chef-d'œuvre Ran (1985).

Toujours au 77e Festival de Cannes, un fan de Kurosawa, Coppola, faisait son retour avec le film Megalopolis , à l'âge de 85 ans. Une fois de plus, il montrait que le cinéma mondial pouvait encore faire confiance à des maîtres comme Coppola ou Miyazaki.

Lors de la cérémonie de remise de la Palme d'Or d'honneur au Festival de Cannes, le 20 mai, les organisateurs ont projeté quatre courts métrages écrits et réalisés par Miyazaki Hayao. Un événement inédit, car trois de ces courts métrages n'avaient jamais été diffusés hors du Japon.

L'automne des anciens

L'influence de Miyazaki est telle que beaucoup pensent, à tort, que le Studio Ghibli ne tourne qu'autour de lui. Or, ce studio abrite également le regretté Takahata Isao, cofondateur du Studio Ghibli.

Ghibli, réalisateur du Tombeau des lucioles et de Princesse Kaguya. Et Suzuki Toshio, le producteur à l'origine du succès du studio.

Au cours des dix années qui ont suivi Miyazaki Hayao , le public a également pu constater le rôle de Suzuki en tant qu'organisateur et lien avec les membres du studio, ou encore en tant qu'« ambassadeur » du père et du fils Miyazaki.

Goro Miyazaki représentera le Studio Ghibli pour recevoir la Palme d'Or d'honneur à Cannes 2024.

Goro est le fils d'Hayao, mais ils ne s'entendent pas très bien. Miyazaki père n'est pas ravi que son fils suive ses traces.

Pour Miyazaki père, le métier de réalisateur est extrêmement ardu et n'est pas fait pour les âmes sensibles ; il faut travailler jusqu'à l'épuisement pour être capable de créer des œuvres excellentes.

Face à ces difficultés, Miyazaki Hayao a annoncé sa retraite à plusieurs reprises, bien que les fans du Studio Ghibli attendent toujours son prochain opus.

Cependant, la survie d'un studio ne dépend pas seulement de quelques individus exceptionnels, mais aussi de la contribution de toute l'équipe, de ceux qui restent fidèles aux anciens principes afin de garantir la création d'œuvres qui honorent la créativité et le talent humains.

La vérité est qu'après le décès de Takahata Isao en 2018, aussi fort que fût Miyazaki Hayao, il ne pouvait vaincre le temps.

Et la capacité du Studio Ghibli à maintenir sa gloire dépendra de la prochaine génération de réalisateurs, représentée par Miyazaki Goro.

Dans les films de Miyazaki Hayao, le monde est constamment menacé par de sombres prémonitions. À cause de la guerre, de la destruction de l'environnement, de la cupidité humaine.

Les déclarations de Miyazaki ont un jour fait le tour des réseaux sociaux, dissimulant des doutes quant à l'avenir.

Gorō Miyazaki reçoit la Palme d'Or d'honneur des mains de Juan Antonio Bayona au Festival de Cannes 2024

Cependant, les personnages de ses films ne cessent jamais de se battre pour leurs idéaux et pour leur amour. De même que Miyazaki reste fidèle au dessin à la main pour résister aux films produits par des machines, alors que l'industrie cinématographique abuse de plus en plus des effets spéciaux et de l'intelligence artificielle.

Une Palme d'Or pour le Studio Ghibli honorerait bien plus qu'un simple studio. Elle rendrait également hommage à une époque de l'animation qui, à son apogée, amorçait son déclin.

Non pas parce que les goûts du public ont changé, mais parce que les créateurs semblent avoir perdu foi dans les possibilités illimitées de l'humanité.

Source : https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm